„Brzydkie Kaczątko” to doskonała propozycja na pierwszą wizytę w Teatrze Guliwer!
Bajka H.Ch. Andersena to opowieść o poszukiwaniu wewnętrznego piękna, które ukryte jest w każdym z nas. Droga Kaczątka prowadzi przez malowniczy świat przyrody, pełen kolorowych, ciepłych barw i zmieniających się pór roku. Wypełniają go różnobarwne zwierzęta, pokazane w planie lalkowo-aktorskim. Animacji lalek towarzyszy efektowny ruch sceniczny oraz muzyka, która oddaje koloryt świata natury. Spektakl dla widzów od lat 3.

Bilety dostępne są tutaj.

Do zobaczenia w Guliwerze!

Właśnie ruszyły zapisy do udziału w tegorocznej Nocy Muzeów! W tym roku wprowadzimy Was w świat, który na co dzień pozostaje niewidoczny dla publiczności.
Twórcy z pracowni plastycznej pokażą Wam jak działają lalki, zapoznają z technikami lalkowymi i pokażą, co zrobić, żeby lalka ożyła.

W tym roku otworzymy przed Wami również maszynerię sceny! Noc Muzeów będzie okazją, by wejść na scenę i zobaczyć pracę brygadzistów.  W tę jedną noc odsłonimy przed Wami zaplecze sceny i przeprowadzimy  tajemnymi korytarzami prowadzącymi z garderób do magazynów. Oświetleniowcy i elektroakustycy pokażą wam, jak stworzyć burzę w warunkach domowych oraz jak skutecznie zmienić noc w dzień. I odwrotnie. Gdy emocje i kurtyna opadną zabierzemy was też w świat światła i dźwięku. Ostatnim przystankiem tej podróży będzie wejście do aktorskich garderób, gdzie przygotowujecie sceniczny make-up.

Tej nocy na pewno nie będziecie się nudzić!

Udział w Nocy Muzeów jest bezpłatny. Startujemy o godzinie 19:30 i zapraszamy do udziału w  spacerach, które będą trwały do 23:30 🙂

W tym roku obowiązują zapisy. Możecie wybrać godzinę, która najbardziej Wam odpowiada.
Formularz do zapisów tutaj!

Czekamy na Was!!

W najbliższą sobotę 13 kwietnia odbędzie się warsztat konsultacyjny do spektaklu „Niezwykła historia Sebastiana Van Pirka” dla nauczycielek i nauczycieli nauczania przedszkolnego i  wczesnoszkolnego. Udział w warsztacie poprzedzony jest obecnością na pokazie spektaklu „Niezwykła historia Sebastiana Van Pirka”. Wstęp na oba wydarzenia jest bezpłatny! Obowiązują zapisy.

Podczas warsztatu uczestniczki i uczestnicy podzielą się swoimi wrażeniami ze spektaklu i wspólnie spróbują ustalić najważniejsze tematy podejmowane w przedstawieniu. Udział w warsztacie będzie okazją do wymiany pomysłów i idei dotyczących kreatywnego działania wokół przedstawienia. Wspólnie omówimy, jakie są możliwości działań z grupą dzieci lub z indywidualnym dzieckiem, wokół tematów i wątków zaczerpniętych ze spektaklu. Punktem wyjścia do omówienia działań będą kreatywne zadania zaproponowane przez edukatorki i współtwórców spektaklu.

Udział w warsztacie i wstęp na spektakl są bezpłatne.
Można wziąć udział indywidulanie lub z osobą towarzyszącą (z dzieckiem).
Czas trwania całości wydarzenia (spektakl + warsztat) to około 3 godziny.
Warsztat konsultacyjny poprowadzą edukatorki z Guliwera: Anna Kierkosz i Julianna Chrzanowska.

Liczba miejsc jest ograniczona i obowiązują zapisy.

Wszelkie pytania na temat pokazu połączonego z warsztatem konsultacyjnym oraz zapisy prosimy zgłaszać telefonicznie lub mailowo na poniżej podany kontakt:

Anna Kierkosz
kuratorka edukacji i projektów
kom. 539 017 040
a.kierkosz@teatrguliwer.pl

Drogie Widzki i Drodzy Widzowie,

Życzymy Wam pięknych Świąt, niezależnie od tego jak świętujecie. Mamy nadzieję, że każde śniadanie, nie tylko to niedzielne, będzie okazją do spotkania i rozmowy. Dobrego czasu z rodziną, przyjaciółmi oraz tymi, których teraz potrzebujecie.

Różnorodnych Świąt!

Już 6 kwietnia Teatr Guliwer opanują wampiry, a dokładniej Sebastian Van Pirek z rodziną.
Na Dużej Scenie widzowie i widzki będą mieli okazje zobaczyć prapremierę sztuki Marcina Wichy na podstawie jego własnej książki. „Niezwykłą historię Sebastiana Van Pirka” wyreżyseruje czeski reżyser i scenograf Marek Zákostelecký.

Jak tu być wampirkiem bez kłów? Straszyć czy śmieszyć? I co powiedzą rodzice, gdy odkryją, że młody Sebastian woli dowcipkować, niż czaić się w ciemnościach? Że nie znosi wątróbki, a lubi rzodkiewki i sałatę?

Spektakl na podstawie książki laureata Nagrody Nike to opowieść o samoakceptacji, do której czasem trzeba dojść długą i pokrętną drogą. Błyskotliwy, wampirzy humor łączy się tutaj z mądrą lekcją na temat przyglądania się sobie. Nawet jeśli w lustrze nie pojawiają się długo wyczekiwane kły.

– Jest to spektakl o chłopcu, który szuka swojego miejsca na świecie. To jest taka prosta, bardzo piękna historia – mówi Marek Zákostelecký. –  Kiedy zaczęliśmy myśleć o adaptacji najlepszą formą wydał nam się musical dla dzieci. Mogę więc obiecać, że w tym spektaklu będzie naprawdę dużo świetnych piosenek. Robimy spektakl nie tylko dla dzieci, ale też dla całej rodziny – dodaje reżyser spektaklu.

Na widzów i widzki Teatru czeka muzyczna uczta pełna krwistego humoru!

Bilety i więcej informacji  dostępne są tutaj.

Do zobaczenia!

Na Dużą Scenę powraca „Koziołek Matołek” dla dzieci od lat 4! Na inscenizację znanej wszystkim historii przygód Koziołka Matołka zapraszamy od najbliżej soboty!

Przedstawienie zrealizowane jest w konwencji nawiązującej do pierwszych historyjek obrazkowych autorstwa Kornela Makuszyńskiego i Mariana Walentynowicza. Koziołek przemierza świat, odwiedza egzotyczne kraje, przeżywa emocjonujące i pouczające przygody. Jak zwykle wyjdzie cało z każdej opresji i odnajdzie „całkiem blisko”, to co dla niego najlepsze. Spektakl łączy żywy plan, zabawę przedmiotami, a także teatr cieni.

Bilety i więcej informacji znajdziecie tutaj.

Do zobaczenia!

Z radością informujemy, że otwieramy nabór uzupełniający do Wielokulturowej Grupy Teatralnej. Zapraszamy dzieci i młodzież w wieku 8-14 lat do regularnego współtworzenia z nami różnorodnych działań i form artystycznych, akcji twórczych, czytań performatywnych a nawet mini-pokazów teatralnych, związanych z działalnością Teatru Lalek Guliwer.
Dzieci w ramach działań w grupie uczestniczą w cotygodniowych warsztatach, dyskusjach, burzach mózgów i próbach, w ramach których tworzą teksty piosenek, opowieści, działają plastycznie, tanecznie i aktorsko. Poznają z bliska, „od środka” pracę teatru: zawody scenografa, reżysera, aktora, plastyka i wielu innych. Są też stałymi konsultantami różnorodnych działań teatru.

Dzieci poznają teatr z każdej strony i same rozwijają indywidualne kompetencje, przede wszystkich kluczowe kompetencje przyszłości. Poprzez nieustanne ćwiczenia, warsztaty i działania twórcze, realizowane pod okiem artystów i edukatorów, stają się bardziej kreatywne. W związku z tym, że pracują w wielokulturowej i różnorodnej grupie, rozwijają umiejętności komunikacyjne i kooperatywność. Są też stale pytane o ich własne odczucia, percepcję i osobiste zdanie na temat spektakli, wydarzeń i projektów, z którymi stykają się w teatrze, co sprawia, że budują własne, indywidualne doświadczenie i umiejętność krytycznego myślenia. Podczas spotkań dzieci ćwiczą swoje umiejętności interpersonalne, w bezpiecznej przestrzeni mogą odgrywać i podejmować aktywności aktorskie, jak również gry i zadania proponowane przez nie same i ich kolegów. W procesie konsultacji i grupowych narad dzieci podejmują decyzje i wyrażają swoje zdanie, tym samym zyskując poczucie siły, sprawczości i wpływu na ostateczny wspólny efekt działania. Pierwszym wspólnym działaniem Wielokulturowej Grupy Teatralnej było współtworzenie spektaklu muzycznego „Kosmiczny pokój”, który powstał na motywach osobistych historii, przekazanych przez dzieci i pozostał w repertuarze teatru.

Spotkania Wielokulturowej Grupy teatralnej odbywają się regularnie.
Stałą opiekę nad grupą sprawują nasze edukatorki: Anna Kierkosz i Julianna Chrzanowska.

Dzieci działają w ramach stałych spotkań, w każdy poniedziałek, w godzinach 17.30 – 19.30 a ich udział jest bezpłatny.

Ponieważ początki Wielokulturowej Grupy Teatralnej zbiegły się ze znacznym napływem dzieci z doświadczeniem migracji do Warszawy, członkowie grupy porozumiewają się często różnymi językami. Do Wielokulturowej Grupy Teatralnej zapraszamy więc dzieci różnych narodowości, z różnych środowisk i porozumiewających się różnymi językami. We wspólnej, kreatywnej działalności, dzieci świetnie integrują się i porozumiewają za pomocą języka teatru i sztuki współczesnej.

Grupa ma charakter działania stałego i otwartego. Zapraszamy do niej wszystkie chętne dzieci, które czują potrzebę artystycznej ekspresji i kreatywności i chcą je rozwijać w przyjaznej, pełnej zrozumienia atmosferze.

Liczba miejsc w Wielokulturowej Grupie Teatralnej jest ograniczona.
W celu zapisania dziecka na zajęcia Grupy wypełnij i prześlij nam krótki formularz zgłoszenia.

https://forms.office.com/e/raiCq8PhW8

Po raz kolejny wystartowała edycja programu „Klasa w Warszawie. Warszawa z klasą”, „Kulturalny przedszkolak”. W ramach projektu klasy szkolne i grupy przedszkolne otrzymują dofinansowanie w wysokości 50 zł na każdego ucznia, które można przeznaczyć na bilety do instytucji kultury. My oczywiście zapraszamy do Guliwera!

Z dofinansowania można skorzystać do końca grudnia 2024 roku.

Celem projektów „Klasa w Warszawie. Warszawa z klasą” oraz „Kulturalny przedszkolak” jest podnoszenie kompetencji dzieci i młodzieży z warszawskich szkół i przedszkoli w obszarze kultury. Z dofinansowania można skorzystać do końca grudnia 2024 roku.

Więcej informacji tutaj. 

Na deski dużej sceny od najbliższej soboty wraca „Orecchio, brat Pinokia”, czyli historia o tym, że warto wierzyć we własne pasje i podążać za głosem serca. Tym razem głównym bohaterem jest nie sam Pinokio, ale jego brat Orecchio. Jak to jest mieć brata tak słynnego, że sam Disney kręci o nim filmy? Jak to jest zawsze być tym drugim, w niczym nieprzypominającym cech tego pierwszego i zawsze lepszego? „Orecchio, brat Pinokia” to opowieść, w której Merlin Vervaet nakreśla rzeczywistość, w której można unosić się w powietrze ze strachu i zasypiać w trakcie niesamowicie nudnych historii.

Czy w takim świecie można znaleźć miejsce na wiarę w siebie i własną pasję? Orecchio musi zmierzyć się nie tylko z oczekiwaniami rodziny, ale także własnym wyobrażeniem o sobie. Reżyserka Ada Tabisz przedstawia nam opowieść o dylematach związanych z własną tożsamością i nie zawsze łatwą relacją z rodzeństwem. Kim więc zostanie Orecchio? Słynnym prezenterem pogody czy aktorem? A może po prostu Orecchiem.

Bilety dostępne są tutaj.

Zapraszamy!

Już od najbliższej soboty na deski dużej sceny powraca spektakl „Tata”, który powstał na podstawie książki Toona Tellegena Wydawnictwa Dwie Siostry.

Akcja spektaklu rozgrywa się wokół serii opowiadań Toona Tellegena, które tworzą wielowymiarowy portret ojca. Każda ze scen oparta jest na trikach iluzjonistycznych i magii osiąganej dzięki maszynerii teatru.
Tytułowy „tata” jest wszechobecny, raz mieści się w pudełku od zapałek, innym razem jest wielki niczym skała. Zapamiętany obraz ojca miesza się z wyobrażeniami na jego temat, czasem staje się więc dobrym duchem, który podpowiada ułamki na lekcji matematyki, a czasem łamie się na pół niczym David Copperfield. Próba zmierzenia się ze stratą rodzica miesza się z magiczną przypowieścią o rodzinnej miłości, w której ciepło i nostalgia zostają wyniesione do rangi sztuki.

Marek Ciunel, reżyser i autor scenariusza spektaklu „Tata” przeniósł twórczość Tonna Tellegena na teatralne deski realizując przedstawienie, które w swojej konstrukcji bliższe jest rewii niż klasycznej fabule. „Tata” to brawurowy spektakl dla wytrawnych miłośników teatru.

Bilety dostępne są tutaj.

Do zobaczenia!

Co może się zdarzyć, jeśli tata z synem połączą siły i wspólnie wymyślą spektakl? Już od najbliższej soboty zapraszamy na „Dzikie harce”, spektakl, którego scenariusz współtworzył 8-letni Jędrek!

„Dzikie harce” to seria gier i zabaw, dzięki którym teatr staje się miejscem uwolnienia od obowiązujących zwykle zasad. W spektaklu to rozmowa ojca z synem o tym, gdzie przebiega granica między narzuconymi zasadami, a beztroską i wygłupami, stały się punktem wyjścia do wspólnej zabawy w Teatr.
Twórcy i twórczynie bawią się sytuacjami znanymi każdemu, kto wychowywał lub był wychowywany. Spektakl zadaje pytania o to, kiedy lista prawideł i zakazów jest konieczna i pokazuje, jak zabawę można traktować poważnie. Czy za światem rozrzuconych skarpetek, nieumytych rąk i wariackich wybryków, kryje się zupełnie inna, szalona metoda? Twórcy i twórczynie spektaklu będą przyglądać się jej z humorem i uważnością.

Zapraszamy!!!

Zapraszamy nauczycielki i nauczycieli nauczania przedszkolnego i  wczesnoszkolnego do obejrzenia spektaklu „Skunks i Borsuk” oraz do udziału w warsztacie konsultacyjnym do spektaklu w Teatrze Lalek Guliwer w sobotę 17 lutego o godzinie 13.00.

Podczas warsztatu uczestniczki i uczestnicy podzielą się wrażeniami ze spektaklu i wspólnie spróbują ustalić najważniejsze tematy podejmowane w przedstawieniu. Udział w warsztacie będzie okazją do wymiany pomysłów i idei dotyczących kreatywnego działania wokół przedstawienia. Wspólnie omówimy, jakie są możliwości działań z grupą dzieci lub z indywidualnym dzieckiem, wokół tematów i wątków zaczerpniętych ze spektaklu. Punktem wyjścia do omówienia działań będą kreatywne zadania zaproponowane przez edukatorki i współtwórców spektaklu.

Udział w warsztacie i wstęp na spektakl są bezpłatne. Można wziąć udział indywidulanie lub z osobą towarzyszącą (dzieckiem).

Czas trwania całości wydarzenia (spektakl + warsztat) to około 3 godziny.

Warsztat konsultacyjny poprowadzą edukatorki z Guliwera: Anna Kierkosz i Julianna Chrzanowska.

Liczba miejsc jest ograniczona i obowiązują zapisy.

Wszelkie pytania na temat pokazu połączonego z warsztatem konsultacyjnym oraz zapisy prosimy zgłaszać telefonicznie lub mailowo na poniżej podany kontakt:

Anna Kierkosz
kuratorka edukacji i projektów
kom. 539 017 040
a.kierkosz@teatrguliwer.pl

Już w najbliższą sobotę (27.01) wracamy z „Kosmicznym pokojem” – najnowszą premierą Teatru Guliwer!

Jeśli nie mieliście jeszcze okazji zobaczyć przygód Emmy, która pewnego dnia budzi pośrodku kosmosu koniecznie przyjdźcie do nas!

„Kosmiczny pokój” to spektakl muzyczny Fundacji „Muzyka jest dla wszystkich” i Teatru Lalek Guliwer, który na każdym etapie powstawał w procesie współpracy mieszkających w Warszawie dzieci z różnych krajów, z artystami i artystkami.  Spektakl „Kosmiczny pokój” jest finalnym efektem projektu #Połączeni.

Bilety i więcej informacji tutaj!

Guliwer po raz kolejny gra z Wielką Orkiestra Świątecznej Pomocy!

W tym roku zorganizowaliśmy charytatywną aukcję na portalu Allegro, w trakcie której możecie wylicytować wyjątkowy spacer po Teatrze Lalek Guliwer oraz podwójne zaproszenie na premierę wybranego przez Was spektaklu!

Zwycięzca lub zwyciężczyni licytacji będzie mogła zajrzeć za kulisy sceny, obejrzeć kostiumy z prawie osiemdziesięcioletniej historii Guliwera czy wejść do pracowni plastycznej. Kto nie zastanawiał się nigdy oglądając spektakl, jak powstają mupety i marionetki? Teraz macie okazję zajrzeć do tego niezwykłego świata!

Po Guliwerze oprowadzi Was osoba z zespołu aktorskiego, która opowie o teatralnych duchach, zwyczajach i małych tajemnicach. Zabierz swoją rodzinę lub przyjaciół na wyjątkowy spacer!

Ponadto przygotowaliśmy dla Was podwójne zaproszenie na uroczystą premierę, która wydarzy się do końca sezonu 2023/2024. Sami zdecydujcie, czy wolicie obejrzeć „Niezwykłą historię Sebastiana Van Pirka” w reżyserii Marka Zákosteleckiego na podstawie książki Marcina Wichy, „Skunksa i Borsuka” na podstawie książki Amy Timberlake w reżyserii Igora Gorzkowskiego czy może „Kulawą kaczkę i ślepą kurę” na podstawie książki Urlicha Huba w reżyserii Anny Przygody i Tomasza Kowola.

Zapraszamy do licytacji!

Teatr Guliwer i Teatr Soho łączą siły!

Już 10 lutego zapraszamy na premierę „Skunksa i Borsuka” w reżyserii Igora Gorzkowskiego. Widzowie i widzki Teatru Guliwer będą mieli okazję zobaczyć premierę spektaklu na podstawie książki „Skunks i Borsuk” Amy Timberlake w tłumaczeniu Barbary Łukomskiej. Scena Liliput, na której wystąpią artyści i artystki, stanie się miejscem spotkania dwóch tytułowych stworzeń.

Przedstawienie jest opowieścią o zupełnie niespodziewanej przyjaźni. Pozorne podobieństwo Skunksa i Borsuka nie oznacza przecież, że ich wspólne mieszkanie będzie pozbawione kłótni o przyzwyczajenia i małe rytuały. A może właśnie to, co ich różni stanowi tutaj największą siłę?
Spektakl jest najnowszą propozycją Guliwera dla osób od lat 5.

W realizacji spektaklu, poza Igorem Gorzkowskim, bierze udział wielu fanatycznych twórców i twórczyń. Aleksandra Starzyńska odpowiada za kostiumy i scenografię, twórcą muzyki jest Igor Nikiforow, a przekładu książki dokonała Barbara Łukomska.

Na scenie zobaczycie: Annę Przygodę, Wiktora Korzeniewskiego (gościnnie) / Georgi Angiełowa oraz Bartosza Mazura (gościnnie) / Jakuba Kowalczyka (gościnnie).

Więcej informacji i bilety dostępne są na www.teatrguliwer.pl.

W styczniu 2024 roku przystępujemy do kluczowej fazy realizacji projektu „RóżniRówni” w ramach programu Erasmus+.

Przed nami siedem podróży do tych krajów i miejsc w Europie, w których poznać można w praktyce najbardziej interesujące przykłady i przejawy formy teatru dokumentu. Członkowie i członkinie zespołu Guliwera poznają również w praktyce szczególnie interesujące przykłady działalności teatru młodego widza w wybranych krajach Europy. Poprzez zgłębianie metod teatru dokumentu, praktykowanych w wybranych krajach UE Teatr Guliwer kontynuuje edukacyjną ścieżkę, zapoczątkowaną w ramach pokrewnego projektu RówniRóżni.doc, zrealizowaną w 2023 roku w postaci premier: „Wszystko w głowie” (kwiecień 2023) i „Gwiezdne Dzieci” (maj 2023), które powstały we współpracy z osobami niewidomymi i słabowidzącymi oraz osobami w spektrum autyzmu. Tym razem działania w ramach projektu Erasmus+ skupią się wokół współpracy z seniorami i osobami z doświadczeniem migracji.

Projekt potrwa do 30 maja 2024 roku. W tym czasie zrealizujemy 7 mobilności w wybranych krajach Unii Europejskiej. Odwiedzimy między innymi takie organizacje i instytucje jak: Archa Theater/Archa – Centre of Documentary Theater w Pradze i Unga Klara w Sztokholmie. Stworzymy też i zrealizujemy wspólnie z seniorami i/lub osobami z doświadczeniem migracji oraz ich dziećmi i wnukami projekt inspirowany tymi podróżami, szkoleniami i job shadowingami.

Najbliższy planowany wyjazd to szkolenie w Pradze z obszaru teatru dokumentu,  które odbędzie się w dniach 8-14 stycznia i prowadzone będzie na podstawie autorskiej metody „punktów widzenia” (The Viewpoints) Jany Svobodowej – dyrektorki artystycznej Archa Theater i założycielki Archa – Centre of Documentary Theater, autorki książki Social-Specific Theatre in Practice.  Involving “Real People” Into the Process of Theatre Creation. Kurs poprowadzą: Pavel Kotlík i sama Jana Svobodova wraz z Ondřejem Hrabem – dyrektorem Archa Theater. Tytuł tygodniowego szkolenia, szytego na miarę dla zespołu naszego teatru to: „Włączanie osób pozateatralnych (w szczególności osób z doświadczeniem migracji i seniorów) w teatralny proces twórczy za pomocą narzędzi zaczerpniętych z metody teatru dokumentu, w szczególności metody „Punktów widzenia””.

Głównymi celami projektu RóżniRówni – edukacja performatywna dorosłych, włączająca imigrantów, seniorów i osoby neuroatypowe poprzez wykorzystanie formy teatru dokumentalnego, realizowanego w ramach programu Erasmus+ są:
– Wzrost wiedzy, kompetencji i praktycznej znajomości metod partycypacyjnych w zespole kadry Teatru;
– Poszerzenie metod pracy kreatywnej o nowatorskie, eksperymentalne metody pracy;
– Zmniejszenie poziomu wykluczenia społecznego wśród osób z doświadczeniem migracji z Ukrainy, seniorów oraz osób neuróżnorodnych.

Projekt realizowany jest w ramach Erasmus + – KA122-ADU Krótkoterminowe projekty na rzecz mobilności dorosłych osób uczących się i kadry w sektorze edukacji dorosłych.

Zapraszamy na styczniowe pokazy Różowego Gościa, czyli historii o akceptacji i radości  bycia razem.
„Różowy Gość” jest groteskową i humorystyczną historią tajemniczego przybysza. Ten, zupełnie znienacka, robi niemałe zamieszanie w życiu dość zwyczajnej rodziny.
Ta wyjątkowa komedia omyłek, jest nie tylko źródłem piętrowego dowcipu, ale też niezwykle cenną lekcją.
Próba oswojenia się z nową sytuacją i związane z tym zabawne perypetie skutkują ucieczką od świata stereotypów, uprzedzeń i rutyny.
Muzyka na żywo i pełne zwrotów akcji sytuacje wprowadzą Was w bardzo prawdziwą historię, ale trochę z innej planety.

– Tomasz Kowol, odtwórca głównej roli, posługuje się własnym kosmicznym językiem, którym hipnotyzuje dzieciaki na widowni – jest niczym jakiś futrzany furby, którym pragniemy się zaopiekować. I ten obcy język – zestaw pisków, mruknięć, min, gestów – nie stanowi bariery dla dzieci, one zresztą bardzo szybko akceptują gościa, jego inność, figurę
Barbapapy, niemodną fryzurę, śmieszny sposób poruszania się. – fragment recenzji spektaklu na blogu teatruglodna.blogspot.com

Spektakl dostępny dla osób obcojęzycznych z uwagi na małą ilość słów.

Do zobaczenia w Guliwerze!

Drogie Widzki i Drodzy Widzowie,

Niech w te Święta to, co nas różni, będzie tym, co nas łączy. Życzmy Wam Świąt pełnych radości i spokoju.
Bądźcie razem niezależnie do tego, czy usiądziecie do wspólnej kolacji czy po raz kolejny obejrzycie ten sam film świąteczny.

Wszystkiego dobrego!

Idą święta! Podaruj komuś wyjątkowy prezent! Dla Twoich bliskich mamy wyjątkową propozycję –  Bilet Prezent, czyli wyjątkowy voucher który można wymienić na dowolnie wybrany spektakl z naszego repertuaru. Więcej o bilecie prezencie tutaj.

A jeśli chcesz podarować spektakl komuś nieznajomemu, kto nie ma możliwości zakupu biletu do naszego teatru z różnych powodów, uruchomiliśmy inicjatywę Dobrego Biletu.
Dobry bilet to inicjatywa biletu zawieszonego, który zostanie przekazany podopiecznym placówki Ośrodka Pomocy Społecznej.

Więcej o inicjatywie Dobrego Biletu możesz przeczytaj tutaj.

Spotkajmy się w Guliwerze!

Już 3 grudnia na deskach dużejsceny odbędą się premierowe pokazy spektaklu muzycznego „Kosmiczny pokój” w ramach finału projektu #Połączeni, realizowanego przez Fundację „Muzyka jest dla wszystkich” w koprodukcji z Teatrem Guliwer. Przedstawienie w reżyserii Kateryny Lukianenko powstaje w procesie współpracy artystów i artystek z dziećmi z różnorodnych środowisk, miast i krajów, których losy skrzyżowały się w Warszawie.

To właśnie Warszawa i wspólny spektakl połączył Katię, Emmę, Makara, Tetianę, Oleha, Nikitę, Vikę, Lilit, Tosię, Kamilka, Benia, Ritę, Tymka, Hanię, Zacharego, Leo, Basię, Emę i inne dzieci z Białorusi, Polski i Ukrainy. Wielokulturowa grupa dzieci od niemal sześciu miesięcy współtworzy przedstawienie wraz z artystami i artystkami, używając narzędzi zaczerpniętych ze świata sztuki: muzyki, piosenki, słowa, scenografii, multimediów i tańca.

Scenariusz spektaklu autorstwa Magdaleny Mrozińskiej jest efektem letnich warsztatów, które zapoczątkowały proces realizacji projektu #Połączeni. Autorka stworzyła przeplataną piosenkami komedię omyłek, która swój początek znalazła w dziecięcych, prawdziwych historiach. Rozmowy o domach, zarówno tych odległych i symbolicznych, jak i tych bardzo konkretnych i bliskich, przerodziły się w piękną opowieść o tęsknocie, odnajdywaniu swojego miejsca w świecie, sile przyjaźni i o tym, że bez względu na wszystko warto marzyć.

– W „Kosmicznym pokoju” zaszyta jest jeszcze jedna myśl przewodnia projektu #Połączeni. To myśl i wiara w to, że tworząc i pielęgnując różnorodną, wielokulturową społeczność stajemy się bogatsi w możliwości, perspektywy i przez to bardziej sprawczy. To wiara, że tworząc tolerancyjne, wielokulturowe i szanujące swoje odmienności społeczeństwo, jesteśmy w stanie osiągnąć więcej. Być może kiedyś spełnimy to niemożliwe do spełnienia marzenie ludzkości: o pokoju na świecie – mówi autorka projektu #Połączeni i kuratorka ds. edukacji w Teatrze Guliwer Anna Kierkosz.

Nad realizacją przedstawienia obok reżyserki, autorki tekstu i wielokulturowej grupy dzieci, działającej w Guliwerze, czuwa wielu znakomitych twórców i twórczyń: Magdalena Łazarczyk – scenografia, kostiumy i lalki, Łukasz Sosiński – multimedia, współpraca scenograficzna, Agnieszka Widlarz – kompozycja piosenek, Wojciech Błażejczyk – muzyka, Alicja Nauman – choreografia, Prot Jarnuszkiewicz – reżyseria świateł, Jakub Sobolewski – współpraca scenograficzna. Autorką i kuratorką projektu #Połączeni jest Anna Kierkosz, a opiekę artystyczna nad spektaklem objął dyrektor Guliwera Robert Drobniuch.

Na scenie zobaczymy Krystynę Velychko, Damiana Kamińskiego, Honoratę Zajączkowską, Tomasza Kowola, Izabellę Kurażyńską, Pawła Jaroszewicza oraz gościnnie Izabelę Zachowicz i Wojciecha Parszewskiego.

Spektakl „Kosmiczny pokój” jest końcowym efektem projektu #Połączeni. Cykl działań twórczych i spektakl muzyczny stworzony przez dzieci wraz z artystami i artystkami jest realizowany i dofinansowany w ramach Programu Różnorodna Warszawa miasta stołecznego Warszawy oraz  wspierany przez Program Rezydencji Artystycznych dla twórców i twórczyń z Białorusi i Ukrainy organizowany przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Udział w premierowych pokazach spektaklu jest bezpłatny (obowiązują zapisy).

Na kolejne spektakle Teatr zapraszamy w styczniu.

Pokazom premierowym będzie towarzyszyła konferencja prasowa współorganizowana przez dzieci, które opowiedzą o tym, jak to jest współtworzyć spektakl od początku procesu realizacji. Konferencja odbędzie się w dniu 1 grudnia o godz. 13:00 w Teatrze Lalek Guliwer.

Więcej informacji tutaj.

„Obcy w lesie” czyli muppety w sensacyjnej opowieści dla najmłodszych już od najbliższego weekendu! „Obcy w lesie” to niezwykle mądra i pouczająca historia nie tylko dla dzieci.
Opowieść jest piękną lekcją o tolerancji.

„Obcy w lesie” to historia o mieszkańcach lasu zaniepokojonych pojawieniem się w okolicy kogoś nowego, obcego. Ciąg niefortunnych zdarzeń wzbudza w mieszkańcach nieufność i niechęć do tajemniczego, nieproszonego gościa. Kim jest obcy? I czy słusznie wysnuwa się przypuszczenie, że to on jest winien wszystkiemu, co przytrafia się mieszkańcom lasu? Spektakl jest połączeniem żywego planu oraz muppetowych lalek –leśnych bohaterów opowieści.
Książka „Obcy w lesie”, na podstawie której powstał scenariusz do przedstawiania, została wyróżniona nagrodą Polskiej Sekcji iBbY 2015.

Zapraszamy wszystkich powyżej 4 roku życia!

Posłuchaj! Teatr – otwarty, dostępny, potrzebny (polskieradio.pl)

W ramach cyklu podcastów Polskiego Radia Dzieciom i Teatru Lalek Guliwer odbywamy rozmowy z ekspertami i ekspertkami wokół tematów i problemów, które poruszają najnowsze premiery stołecznego Teatru Guliwer.

Do rozmów zapraszamy rodziców z dziećmi, mających osobiste doświadczenie, związane z poruszanym problemem. Tworząc cykl przyjęliśmy założenie, że rodzice, napotykając konkretne wyzwania i problemy, związane z rozwojem i wychowaniem ich dzieci, sami stają się ekspertami i ekspertkami w różnych obszarach. Każdy odcinek zawiera też komentarz osoby specjalizującej się w danej dziedzinie.

Cykl tworzą i współprowadzą: Martyna Chuderska – dziennikarka Polskiego Radia Dzieciom i Anna Kierkosz – kuratorka ds. edukacji i projektów w Teatrze Guliwer.

Zapraszamy do osłuchania pierwszego odcinka „Teatr przyjazny sensorycznie”.

Szukamy do naszego zespołu Koordynatora/Koordynatorki pracy artystycznej i kancelarii.

Więcej informacji o ofercie pracy można znaleźć pod linkiem: Kordynator_Koordynatoraka-pracy-artystycznej-i-kancelarii.
Zainteresowane osoby zapraszamy do przesyłania swoich CV.

Do zobaczenia w Guliwerze!

Zapraszamy do udziału w rodzinnej grze miejskiej „Misja: powrót do książek”. Gra odbędzie się 28.10 w godzinach 11:00-14:30.  Twórcami gry są wolontariusze i wolontariuszki – uczestnicy projektu „Bajkowy Mokotów”.

Postaci literackie opuściły swoje historie. Uznały, że skoro współcześni ludzie nie czytają książek, to nie są już nikomu potrzebne. Przeszły do świata ludzi, aby tu rozpocząć nowe życie. Rodzi to wiele komplikacji. W książkach stojących na półkach blaknie treść. Scenariusze teatralne zamieniają się w niezapisane kartki. Znikają ekranizacje literatury, utwory muzyczne inspirowane tekstami literackimi. Co gorsza, pradawna przepowiednia głosi, że jeśli bohaterowie książek zbyt długo pozostaną na ziemi to świat fantazji przestanie istnieć. Poszukujemy śmiałków, którzy w zakamarkach Mokotowa odnajdą bohaterów książek i uratują świat fantazji!

Zapisy trwają do  25.10. Zespół liczący od 2 do 5 osób (w tym przynajmniej jedna osoba pełnoletnia) można zgłosić za pośrednictwem strony: www.mbddim.pl, lub mailowo: mbddim@bpmokotow.waw.pl / telefonicznie: 22 646 46 49.

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem gry:

REGULAMIN RODZINNEJ GRY MIEJSKIEJ

„Bajkowy Mokotów” to projekt realizowany przez Bibliotekę Publiczną im. Z. Łazarskiego w Dzielnicy Mokotów m.st. Warszawy i Teatr Lalek Guliwer w ramach programu „Warszawskie partnerstwa dla wolontariatu”. Działanie finansowane  jest ze środków m.st. Warszawy w ramach projektu Ochotnicy Warszawscy.

Drogie Nauczycielki i drodzy Nauczyciele,

Z okazji Dnia Edukacji Narodowej,  życzymy Wam zdrowia, pogody ducha, wysłuchania i zrozumienia oraz dobrych warunków pracy.

Pragniemy podziękować Wam za codziennie wkładany wysiłek w kształcenie przyszłych pokoleń. Za godziny lekcyjne poświęcone literaturze i poezji, ale przede wszystkim za wspólne wizyty w teatrze, często okupione setkami wypełnionych dokumentów, wysiłkiem pokonanych przejść, przebytych metrem czy tramwajem kilometrów, a wszystko po to, aby spotkać się z nami w Teatrze. Dzięki Wam, my artyści, mamy poczucie spełnienia swojej misji.
Kiedy stajemy przed widzami i widzkami jako Błazny, Królowie, Smoki czy Koziołki Matołki, pragniemy tak jak Wy, pokazać najmłodszym to, co jest najpiękniejsze w człowieku, ale też nierzadko trudne. Podczas każdego spektaklu wspólnie wyruszamy w podróż po świecie przygód, idei, filozofii wykorzystując do tego piękne scenografie, muzykę, taniec oraz kreacje aktorskie. Wasz śmiech czy szelest wzruszeń, a potem Wasze oklaski są dla nas bezcennym źródłem motywacji i realizacji nie tylko zawodowej, ale też osobistej.

Dziękujemy z całego serca!

Zespół Teatru Lalek Guliwer

Od najbliższej soboty 14 października na deski dużej sceny powraca „Bajka o deszczowej kropelce i tęczy”.

Spektakl w reżyserii Jacka Malinowskiego to poetycka opowieść o dojrzewaniu do odpowiedzialności i empatii. Niesforna kropelka, nie chcąc podporządkowywać się odgórnie ustalonym zasadom, wyrusza w podróż. Wędrując tanecznym krokiem przez świat poznaje coraz to nowych towarzyszy swojej wyprawy. W trakcie swojej barwnej podróży zauważa również, że królestwo świata zwierząt i roślin rządzi się szczególnymi prawami. Potrzeby żaby różnią się w końcu od potrzeb muchy. 

Marta Guśniowska stworzyła opowieść, która jest niezwykle aktualna w otaczającej nas rzeczywistości. Losy tytułowej bohaterki, która pragnie uratować świat od suszy, kierują uwagę na ekologię i ochronę naszej planety. Przeplatające historię piosenki pozwalają całkowicie zanurzyć się w świecie kropelki, a oparta na baletowych figurach choreografia zrozumieć emocje bohaterek i bohaterów. Spektakl buduje na scenie świat, w którym dzięki nadziei i odrobinie magii mogą zadziać się prawdziwe cuda. 

Czekamy na wszystkich powyżej 4 roku życia!

Bilety i szczegółowy repertuar dostępny jest tutaj.

Już za chwilę startuje 27. edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK DZISIAJ! Festiwal odbędzie się w dniach 19-28 października 2023, a my w ramach festiwalu zaprezentujemy spektakl „Wszystko w głowie” i zaprosimy na wystawę w działaniu „Gwiezdne Dzieci”.

Przed publicznością aż  trzynaście spektakli repertuarowych dla dzieci i młodzieży z Polski, dwie czeskie produkcje, polska premiera czytania sztuki szwedzkiej autorki Rebecci Örtman.

Podczas tegorocznej odsłony Festiwalu będzie można poznać różne rodzaje teatru familijnego zarówno spektakle skierowane do dzieci i dorosłych, jak i performanse rodzinne tworzone przez kilka pokoleń występujących na jednej scenie.  Hasłem przewodnim 27. edycji Festiwalu KORCZAK DZISIAJ jest „Rodzinność”. W obliczu trudnych czasów, takich jak wojna w Ukrainie, pandemia, kryzysy migracyjne, ekonomiczne i zdrowia psychicznego ważne jest podkreślenie znaczenie rodziny, budowania relacji i wzmacniania więzi społecznych. Ideą KORCZAK DZISIAJ w 2023 jest przekazanie młodej publiczności, że nie są sami i same!

Program festiwalu i więcej informacji tutaj: https://korczak-festival.pl/.

Organizatorem Festiwalu jest Polski Ośrodek ASSITEJ Polska.

Co przystoi Królowi? Czy Królowa może jeździć na wrotkach? Gdzie ma się podziać Królewna, która zamiast przyuczać się do siedzenia na tronie woli czytać książki? Zapraszamy na współczesną baśń „Królewna Logorea i Niedźwiedź” już w najbliższy weekend 7-8 października!

Logorea w niczym nie przypomina stereotypowej księżniczki z bajek. Lubi za to rozwiązywać nierozwiązywalne problemy i poznawać świat. To chyba wystarczające kompetencje, by stać się następczynią tronu? „Królewna Logorea i Niedźwiedź” to spektakl, który zabiera nas do świata magii, gdzie nieostrożne używanie czarów niesie ze sobą poważne konsekwencje i nieraz płata figle głównej bohaterce. Spektakl w zabawny sposób opowiada o poważnych sprawach. Współczesny język sztuki opowiada historię o ludziach, którzy uczą się przeżywać nieprzyjemne emocje, takie jak zazdrość, smutek czy lęk. 

Forma przedstawienia w inteligentny sposób gra z dworską konwencją i pałacowymi zwyczajami królestwa. Barwne kostiumy wprowadzają na scenę bajkową aurę, a subtelna, rockowa muzyka dopełnia całe widowisko. 

Bilety dostępne są tutaj.

Do zobaczenia!

Guliwer jest dostępny.  Jak co roku bierzemy udział w Festiwalu Kultury bez Barier.
W tym roku zapraszamy na dwa spektakle z audiodeskrypcją: Koziołka Matołka w dniu 6 października o godz. 10:00 oraz Porce i Lanę 7 października o godz. 13:00. Dodatkowo po spektaklu „Porce i Lana” zapraszamy wszystkich widzów i widzki na działanie sensoryczne „Delikatność”.
Delikatność – działania sensoryczne w ramach festiwalu Kultury bez Barier w części scenografii spektaklu „Porce i Lana”. Zaprosimy do odwiedzin w pracowni ceramicznej, stworzonej specjalnie do spektaklu oraz do wspólnego zastanowienia się, czym jest delikatność i jaki może mieć język – czy np.: śmieje się perliście, czy może bardziej roni łzy wzruszenia?
Sprawdzimy również czy i czym glina, plastelina i modelina się różnią.

Do zobaczenia w Guliwerze!

Pełen program festiwalu znajdziecie tutaj.

Już 2 października o godz. 10:00 Teatr Guliwer zagra na 14. Międzynarodowym Festiwalu Teatru Lalek „Spectaculo Interesse” w Ostravie w Czechach! Dla festiwalowej publiczności zaprezentujemy spektakl „Czy umiesz gwizdać, Joanno?” w reżyserii Anny Przygody i Tomasza Kowola.

Pełen program festiwalu dostępny jest tutaj.

Trzymajcie kciuki!

Kto nigdy nie zgubił swojej ulubionej maskotki ?
Już od soboty 23 września na deski dużej sceny powraca współczesna baśń  o zgubieniu i zagubieniu „Miłoś, czyli nie bój się łosiu”  Jakuba Krofty i Marii Wojtyszko.

Miłoś to ukochana maskotka Kostka. Niestety, pewnego dnia chłopiec przez nieuwagę zostawia ją w parku na ławce. Co dzieje się potem łatwo może wyobrazić sobie każdy,
kto choć raz stracił coś niezwykle cennego. Fabuła tej współczesnej baśni prowadzi nas ścieżkami wyobraźni dziecka zatroskanego o los zagubionej maskotki. Każda z kolejnych przygód Miłosia staje się krokiem ku samodzielności Kostka, bowiem odczarowuje przestrzeń wielkiego miasta z fikcyjnych niebezpieczeństw. Tekst Marii Wojtyszko, jednej z najważniejszych postaci współczesnej dramaturgii dla dzieci i młodzieży, został zainscenizowany przez Jakuba Kroftę z niezwykłym wyczuciem formy scenicznej. Opowieść o zgubie i zagubieniu przeradza się w historię o dojrzewaniu i oswajaniu własnych strachów.

Zapraszamy na pierwszą premierę w sezonie – operę hologramową „Uśmiech bez kota”, która odbędzie się już 16 września w ramach 13. Festiwalu Muzyki Współczesnej dla Dzieci Mała Warszawska Jesień i 66. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. Spektakl paraoperowy, według koncepcji i w wykonaniu wybitnej, polskiej, współczesnej kompozytorki i wokalistki Agaty Zubel powstał na podstawie opowieści „Alicji po drugiej stronie lustra” i wątków z „Alicji w Krainie Czarów” Lewisa Carrolla.

Po raz kolejny łączymy siły z festiwalem i wspólnie zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie, podczas którego widzowie i widzki przejdą na drugą stronę lustra, zarówno metaforycznie, jak i całkiem dosłownie.

– Uśmiech bez kota to eksperyment – paraopera prezentowana za pomocą hologramu, który wciągnie uczestników tego spektaklu (dosłownie) do środka: do intrygującego świata Po Drugiej Stronie Lustra. A jednocześnie to operowy monodram, w którym partia wokalna każdej postaci, znanej ze świata bajkowej Alicji wykonana zostanie przez tę samą artystkę – Agatę Zubel. Warto podkreślić, że jest to pierwsze przedsięwzięcie kompozytorki na jej twórczej drodze, adresowane bezpośrednio do najmłodszych słuchaczy – mówi Anna Kierkosz, kuratorka festiwalu Malej Warszawskiej Jesieni.

Premiera opery hologramowej w Guliwerze będzie pierwszym wydarzeniem z bogatego programu Małej Warszawskiej Jesieni.

Przestarzeń Sceny Liliput, w której odbędą się pokazy zamieni się w słynną krainę Po Drugiej Stronie Lustra, która wciągnie publiczność do wspólnej zabawy, dając im możliwość podziwiania feerii kolorów i kształtów, również tych dźwiękowych.

Obok Agaty Zubel, która jest autorką m.in. koncepcji, libretto i muzyki, nad realizacją premiery czuwają: Aleksandra Wasilkowska – autorka scenografii przestrzeni, Sebastian Kierzek odpowiedzialny m.in. za montaż wideo i efekty wizualne oraz Anna Kierkosz- autorka koncepcji działań edukacyjnych i kuratorka projektu. W premierowym wydarzeniu zobaczymy także aktorkę Izabellę Kurażyńską i aktora Tomasza Kowola, którzy będą prowadzić specjalnie przygotowane do spektaklu animacje.

Szczegółowy program festiwalu dostępny jest tutaj: www.warszawska-jesien.art.pl.

Teatr Guliwer startuje z nowym sezonem.

Dostępny, otwarty, różnorodny i wielokulturowy – taki będzie kolejny sezon w Teatrze Lalek Guliwer. Autorskie projekty będą przeplatać się ze współczesną dramaturgią i adaptacjami literatury dla dzieci, a nowe historie będą stanowić główną oś sześciu premierowych spektakli. Sezon 2023/2024 upłynie także pod znakiem szerszej dostępności programu i partycypacji młodej widowni w procesach twórczych.

Jeszcze we wrześniu na Scenie Liliput odbędzie się wyjątkowe wydarzenie w ramach 13. Festiwalu Muzyki Współczesnej dla Dzieci „Mała Warszawska Jesień”. Teatr Guliwer po raz kolejny połączy siły z festiwalem i zaprosi publiczność na premierę opery hologramowej dla dzieci „Uśmiech bez kota” według koncepcji i w wykonaniu wybitnej, polskiej, współczesnej kompozytorki i wokalistki Agaty Zubel. Premiera eksperymentalnego spektaklu operowego opartego na wątkach z „Alicji po drugiej stronie lustra” i „Alicji w Krainie Czarów” Lewisa Carrolla odbędzie się 16 września. Widzowie będą mieli okazję przejść na drugą stronę lustra, zarówno metaforycznie, jak i całkiem dosłownie.

Kolejną jesienną propozycją Teatru, która wzbogaci repertuar na dużej scenie będzie premierowy spektakl Wojtka Ziemilskiego „Dzikie harce”. Artysta podzieli się z widzami refleksją na temat relacji ojca i syna. Główną linię narracji przedstawienia stanowić będą paradoksy dotyczące wychowania. Co mieści się pomiędzy dyscypliną, a beztroską zabawą i wygłupami? Gdzie przebiega granica między narzucaniem dorosłych, społecznych zasad, a słuchaniem potrzeb dzieci? Premiera przedstawienia odbędzie się 5 listopada. Muzykę do spektaklu skomponuje Dominik Strycharski, scenografię i kostiumy zaprojektuje Wojtek Pustoła, a choreografię przygotuje Maria Stokłosa.

Ostatnią premierą tego roku będzie spektakl muzyczny, który powstanie w ramach projektów: #Połączenia i #Połączeni we współpracy z Fundacją „Muzyka jest dla wszystkich”. Główną osią obu projektów są rezydencje w wybranych warszawskich szkołach z udziałem artystyczno-edukacyjnych kolektywów oraz wspólna praca: dzieci, artystów, edukatorów i aktorów Teatru Guliwer, której efektem będzie m.in. powstanie scenariusza do premierowego spektaklu. Tekst napisany przez dramatopisarkę Magdalenę Mrozińską poruszy temat wielokulturowości i różnorodności. Wyreżyseruje go młoda ukraińska reżyserka Kateryna Lukyanenko (Kijów), a premiera odbędzie się 2 grudnia 2023 roku.

Nowy rok Teatr Guliwer rozpocznie przygotowaniami do kolejnej premiery w koprodukcji z Teatrem Soho w reżyserii i adaptacji Igora Gorzkowskiego. Realizacja powstanie na podstawie książki „Skunks i Borsuk” Amy Timberlake z ilustracjami Jona Klassena w tłumaczeniu Barbary Łukomskiej, która wg magazynu „Kirkus Reviews” otrzymała tytuł „Najlepszej książki dziecięcej 2020”. Najmłodsi widzowie przekonają się, czy współdzielenie domu przez cichego Borsuka i ekstrawertycznego Skunksa może stać się szansą na zupełnie niespodziewaną przyjaźń, mimo oczywistych różnic. Premiera odbędzie się 10 lutego 2024 roku.

Wiosną na afiszu Guliwera pojawi się „Niezwykła historia Sebastiana Van Pirka”, którą wyreżyseruje Marek Zákostelecký – czeski reżyser i scenograf, a adaptacji podejmie się sam autor powieści – Marcin Wicha, laureat Nagrody Literackiej „Nike”. Spektakl stanowić będzie przewrotną pozycję w repertuarze Teatru Guliwer. Opowieść o wampirku bez kłów, który zapisuje się do Wieczorowo-Nocnej Szkoły Strachów i Upiorów straszyć będzie od 6 kwietnia na Różanej 16.

Sezon 2023/24 Teatr zakończy premierowym spektaklem „Kulawa kaczka i ślepa kura” Ulricha Huba w reżyserii Anny Przygody i Tomasza Kowola – z zespołu aktorskiego Guliwera, twórców nagradzanego przedstawienia „Czy umiesz gwizdać, Joanno?”. Książka wydawnictwa „Dwie Siostry” stanowić będzie przewrotną i błyskotliwą propozycję Guliwera na Dzień Dziecka.

Ponadto, w nowym sezonie Teatr będzie rozwijał program edukacyjny, działalność projektową i dostępność. Jeszcze jesienią w partnerstwie z Polskim Radiem Dzieciom uruchomi na platformach streamingowych autorski cykl podcastów pt. „Teatr – otwarty, dostępny, potrzebny”, a także po raz pierwszy zaprosi do współpracy wolontariuszy i wolontariuszki dzięki pilotażowym działaniom w ramach programu rozwoju wolontariatu w teatrach m.st. Warszawy organizowanym przez projekt „Ochotnicy Warszawscy”. Obok wolontariatu jednym z głównych działań poszerzających dostępność Teatru będzie wprowadzenie na stałe do repertuaru spektakli z audiodeskrypcją.
W nadchodzącym sezonie kontynuowane będą także działania realizowane w ramach kompleksowego programu RówniRóżni.doc. Tym razem przybiorą formułę międzynarodowych partnerstw, szkoleń i zagranicznych wyjazdów studyjnych w zakresie teatru dokumentu dla dzieci i młodzieży. Realizacja działań finansowanych w ramach programu Erasmus+, odbędzie się m.in. w Archa Theater w Pradze i Unga Klara w Sztokholmie.

Międzynarodowo będzie także w siedzibie teatru. Teatr wraz z nowym sezonem rozpocznie stałą działalność z wielokulturową i neuroróżnorodną grupą dzieci. W skład grupy wejdą dzieci pochodzące z różnych środowisk i różnych krajów. W nowym sezonie Teatr będzie też kontynuował program rezydencji teatralnych. Dzięki wsparciu Instytutu Teatralnego sześć rezydentek i rezydentów z Ukrainy zrealizuje w Guliwerze projekty artystyczne.

Wśród planowanych na sezon działań znajdzie się też projekt literacko-edukacyjny, w którym Teatr będzie przybliżał publiczności sylwetki polskich pisarek, zarówno tych znanych, jak i tych całkiem zapomnianych.

Jak co roku we wrześniu, czekamy na dobrze znanych nam widzów, jak i tych, którzy pierwszy raz przekroczą próg Guliwera.

Do zobaczenia!

Repertuar na wrzesień już zawitał na naszej stronie! Pierwsze spektakle „Brzydkiego Kaczątka” zagramy już 9 września! W repertuarze na wrzesień znajdziecie także doskonale znane Wam tytuły jak: „Śpiąca Królewna”, „Miłoś, czyli nie bój się łosiu, „Przyjaciel Automateusza” czy „Koziołek Matołek”.

We wrześniu zaprosimy Was także na niezwykłe wydarzenie, które odbędzie się ramach kolejnej edycji festiwalu „Mała Warszawska Jesień”, czyli na premierowy spektakl opery hologramowej „Uśmiech bez kota” autorstwa Agaty Zubel. Opera powstała na  podstawie „Alicji po drugiej stronie lustra” i wątków z „Alicji w Krainie Czarów” Lewisa Carrolla. Podczas tej przygody spotkamy przede wszystkim bardzo dużo dziwnych dźwięków, rytmów, melodii, odgłosów i brzmień, ale tez przejdziemy na drugą stronę lustra (naprawdę!).

Do zobaczenia w Guliwerze!

Czas wakacji w teatrze to czas przygotowań do kolejnego sezonu, ale nie tylko!
W naszych trzech letnich cyklach na Facebooku zapraszamy Was do rebusowej zabawy, zabieramy w kulturalne podróże i polecamy ciekawe wydarzenia!
Czasem będziemy zdradzać, co ciekawego szykujemy dla Was w nowym sezonie, innym razem wspólnie zgadywać jakie spektakle gramy w sezonie, a czasem pisać o tym, gdzie warto latem być i w jakich wydarzeniach wziąć udział!

Chodźcie więc na Facebooka!

Teatr Lalek Guliwer przeszedł w sezonie 2022/2023 szereg zmian, zarówno w kontekście repertuaru, nowego języka wizualnego czy realizowanych projektów. Powstało sześć premier, którym towarzyszyły liczne działania edukacyjne. W wydarzeniach i spektaklach Teatru brało udział ponad 62 000 widzów i widzek. Teatr zagrał 459 spektakli i zaprosił na ponad 50 różnych wydarzeń.

Początek sezonu rozpoczął się współpracą z 12. Festiwalem Muzyki Współczesnej dla Dzieci „Mała Warszawska Jesień” i 65. Festiwalem Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, którego efektem była premiera spektaklu „Wojna, która zmieniła Rondo. Niezapominajka” w reżyserii Anity Piotrowskiej. Następnie inicjatywę przejęli ukraińscy rezydenci, którzy na Scenie Liliput stworzyli spektakl „Niezwykłe światy Barona Münchhausena” autorstwa Mikola Mishyn. Pokazy spektaklu odbywały się w języku ukraińskim z symultanicznym tłumaczeniem na język polski.

Nowy rok zaowocował w Teatrze kolejnymi premierami. W styczniu na dużej scenie obyła się prapremiera tekstu Grzegorza Uzdańskiego „Sen na gapę” w reżyserii Roberta Drobniucha – dyrektora Teatru, a w marcu prapremiera sztuki Merlina Vervaeta „Orecchio, brat Pinokia” w reżyserii Ady Tabisz.

Różnorodność w haśle Guliwera stała się punktem wyjściem do realizacji projektu RówniRóżni.doc. Dzięki środkom pozyskanym z Państwowego Funduszu Rehabilitacji Osób Niepełnosprawnych powstały w ramach projektu dwa, niezwykle istotne, działania artystyczne. Pierwszym była produkcja spektaklu „Wszystko w głowie” w reżyserii Julia Szmyt, który współtworzyły osoby niewidome i słabowidzące.

Drugą realizacją była wystawa w działaniu „Gwiezdne Dzieci” kolektywu „Rój” w składzie Jaśmina Wójcik, Alicja Nauman, Jakub Wróblewski. Wystawa powstała w procesie działań warsztatowych wraz z grupą dzieci neuroróżnorodnych oraz konsultacji z dziećmi i osobami dorosłymi w spektrum autyzmu.

Guliwer był też obecny na wielu festiwalach i przeglądach, mi.in.: na XV Festiwalu „Lalka też Człowiek”, Międzynarodowym Festiwalu Lalek TITIRIJAI w Tolosie, Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Lalek ,,Spotkania” w Toruniu, 25. Międzynarodowym Festiwalu „Korczak”, 10. Festiwalu „Kultura bez Barier”, 24. Biennale Sztuki dla Dziecka w Poznaniu oraz 14. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Lalek „Katowice Dzieciom”, gdzie spektakl „Czy umiesz gwizdać, Joanno” zdobył Grand Prix oraz Nagrodę Śląskiego Oddziału ZASP.

W sezonie 2022/2023 zmieniła się także identyfikacja wizualna Teatru.

Autorką identyfikacji jest Karolina Witowska, artystka wizualna i wykładowczyni, która rozpoczęła pracę ze świadomością, że język graficzny musi być spójny z tym, co Teatr proponuje widzom i widzkom, w działaniach artystycznych, jak i w edukacji. Guliwer jest teatrem otwartym, słuchającym i reagującym, a jego siłą jest zarówno wielopokoleniowa tradycja, jak i szybka reakcja na otaczający nas świat. Do współpracy nad procesem zmian logo Teatr zaprosił także Annę Światłowską – projektantkę graficzną i specjalistkę od identyfikacji i komunikacji wizualnej.

Podsumowanie sezonu 2022/2023 w liczbach:

Zmieniliśmy identyfikację wizualną Teatru.

Autorką identyfikacji jest Karolina Witowska, artystka wizualna i wykładowczyni i projektantka graficzna, która rozpoczęła pracę ze świadomością, że język graficzny musi być spójny z tym, co Teatr proponuje widzom i widzkom, w działaniach artystycznych, jak i w edukacji. Guliwer jest teatrem otwartym, słuchającym i reagującym, a jego siłą jest zarówno wielopokoleniowa tradycja, jak i szybka reakcja na otaczający nas świat.

Do współpracy nad procesem zmiany logo, Teatr zaprosił także Annę Światłowską – projektantkę graficzną i specjalistkę od identyfikacji i komunikacji wizualnej.

Więcej informacji o nowej identyfikacji można znaleźć w Brandbook-Teatru-Guliwer

Zobaczcie animację prezentującą naszą nową identyfikację autorstwa Wacława Marata z muzyką Szymona EsDwa Kubas.

Do zobaczenia na spektaklach!

Przyjdźcie do Guliwera w ramach miejskich programów „Warszawa z Klasą. Klasa w Warszawie” i „Kulturalny Przedszkolak”.
Celem projektów „Klasa w Warszawie. Warszawa z klasą” oraz „Kulturalny przedszkolak” jest podnoszenie kompetencji dzieci i młodzieży z warszawskich szkół i przedszkoli.

W ramach projektu klasy szkolne i grupy przedszkolne otrzymują do dyspozycji po 50 zł na każde dziecko do wykorzystania w instytucjach kultury, do końca roku kalendarzowego. W dniu spektaklu Teatr wystawia faktury VAT przelewowe z odroczonym 14-to dniowym terminem płatności. Nabywcą faktury jest Miasto Stołeczne Warszawa, a odbiorcą – placówka edukacyjna. Następnym krokiem jest przekazanie faktury do działu księgowości konkretnej placówki edukacyjnej, wtedy też bilety zostaną opłacone.

Na fakturze ujęte są wyłącznie dzieci obecne na przedstawieniu. Bilety dla opiekunów nie zostają ujęte na fakturze.

Bilet dla dziecka kosztuje 35 zł, bilet dla dziecka z orzeczeniem o niepełnosprawności – 25 zł, bilet gościnny dla dzieci z Ukrainy – 15 zł, bilet dla opiekuna – 2 zł.

Więcej informacji na stronie Urzędu M. St. Warszawa.

Zapraszamy od soboty 10 czerwca na muzyczny, familijny spektakl „Ale Kino” dla widzów od lat 5!

Akcja sceniczna rozgrywa się na planie filmowym. Ramę dla spektaklu stanowi opowieść o Panu Soczewce, operatorze filmowym z wiersza Jana Brzechwy, który przymierza się do nakręcenia filmu. Bohaterami są postaci z wierszy popularnych polskich poetów: Jana Brzechwy, Juliana Tuwima, Marii Konopnickiej, Henryka Sienkiewicza, Ignacego Krasickiego.

Widzowie mają szansę zajrzeć w kulisy filmowego świata i śledzić perypetie z planu filmowego. Scenografię do spektaklu tworzą garderoby aktorów, którzy na oczach widzów przygotowywani są do występów.

Zwierzęcy bohaterowie mają wspólny cel – stworzenie filmowego dzieła. Wiersze polskich poetów są pretekstem do pokazania szerokiego spektrum emocji, które towarzyszą twórczej pracy. Udział w filmie staje się dla bohaterów spektaklu wyzwaniem by przeskoczyć własne ograniczenia i wyzwolić w sobie kreatywną moc.

Zapraszamy!

Bilety i więcej informacji o spektaklu tutaj.

Od najbliższej soboty 3 czerwca na deski dużej sceny wraca muzyczna baśń familijna ” Śpiąca Królewna” w reżyserii Tomasza Mana!
W spektaklu, stworzonym na podstawie baśni braci Grimm, bezgraniczna miłość rodziców idzie w parze z próbą ochrony dziecka przed błędami dorosłości. Barwne widowisko jest także historią o zmianie. Opowieść o świecie, który diametralnie przekształcił się w ciągu stuletniego snu królewny jest początkiem refleksji na temat planety. Twórcy i twórczynie przedstawienia stawiają pytanie dotyczące troski o miejsce, w którym żyjemy i sposób, w jaki możemy o nie dbać. Różnorodność gatunków muzycznych wykorzystanych w spektaklu tworzy jego dramaturgię korzystając z całego spektrum najróżniejszych konwencji.

Na scenie Teatru Guliwer będziecie mieli okazje usłyszeć rock mieszający się z bluesowym brzmieniem, po którym nastąpi cała gama muzycznych styli, od skocznego reggae przez rap, aż po funk. Na spektakl zapraszamy wszystkich powyżej piątego roku życia!

W dniu 7 czerwca o godzinie 10:00 zagramy spektakl po raz setny!

Więcej informacji o przedstawieniu i bilety dostępne są tutaj.

Do zobaczenia w Guliwerze!

Zapraszamy na wyjątkowy panel „Artyści (nie) Widziani?”.
22 kwietnia o godz. 15.00 na Scenie Liliput odbędzie się panel dyskusyjny „Artyści (nie) Widziani” dotyczący obecności artystów niewidomych i słabowidzących w teatrze. Panel odbędzie się z transmisją na żywo na Facebooku Teatru. Wydarzenie będzie towarzyszyć premierze spektaklu „Wszystko w głowie” w reżyserii Julii Szmyt, która jest realizowana w ramach projektu RówniRóżni.doc.

W ramach panelu zaproszeni goście zastanowią się wspólnie nad kwestią udziału twórców i twórczyń z niepełnosprawnością wzroku w procesie realizacji spektaklu, szczególnie na profesjonalnej scenie teatralnej. Spróbują też zadać pytania dotyczące kształcenia aktorów niewidomych i słabowidzących: w Polsce i innych krajach.
Uczestnicy i uczestniczki panelu – twórczynie oraz organizatorzy najnowszej premiery w Teatrze Guliwer – podzielą się swoimi doświadczeniami związanymi z realizacją naboru osób niewidomych i słabowidzących jako aktorów i konsultantów-współtwórców spektaklu.
Czy bezpośredni i stały udział osób niewidomych i słabowidzących w procesie tworzenia wydarzenia artystycznego może mieć wpływ na większy udział grupy osób niewidomych
i słabowidzących w odbiorze sztuki? Jakie rozwiązania i pomysły wdrażają w tym zakresie instytucje kultury i organizacje pozarządowe, a w szczególności profesjonalne sceny teatralne i inne instytucje sztuki?
W celu uczestnictwa wystarczy przyjść do Teatru lub śledzić transmisję online.
Nie obowiązują zapisy, wstęp wolny!

Panel z udziałem:

Julii Szmyt – reżyserki spektaklu „Wszystko w głowie”
Beaty Szczucińskiej – kanclerki Akademii Teatralnej im. Aleksandra, przewodniczącej Europejskiej Sieci Szkół Teatralnych
Moniki Dubiel – psycholożki i iberystki, specjalistki od dostępności kultury, członkini duetu niewidomych i słabowidzących influencerów VIP Team
Roberta Więckowskiego – wiceprezesa zarządu Fundacji Kultura bez barier
Marka Reissa – aktora gościnnego w spektaklu „Wszystko w głowie” w reżyserii Julii Szmyt
Roberta Drobniucha – reżysera, dyrektora Teatru Lalek Guliwer
Elżbiety Oleksiak – kierownik Centrum Rehabilitacji w Instytucie Tyflograficznego Polskiego Związku Niewidomych – partnera projektu RówniRóżni.doc

panel poprowadzi:
Anna Kierkosz – kuratorka ds. edukacji w Teatrze Lalek Guliwer

konsultacje merytoryczne:
Julianna Chrzanowska – liderka ds. dostępności w Teatrze Guliwer

Więcej informacji na stronie Teatru www.teatrguliwer.pl.

biogramy uczestników panelu:

Julia Szmyt
Absolwentka Reżyserii w Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, absolwentka Kulturoznawstwa na Uniwersytecie im. A. Mickiewicza w Poznaniu, absolwentka podyplomowego studium coachingu w Laboratorium Psychoedukacji w Warszawie oraz w Wyższej Szkole Psychologii Społecznej w Warszawie, absolwentka Szkoły Analizy Transakcyjnej w Ośrodku Aion w Poznaniu. Trzykrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Dwukrotna stypendystka Marszałka Województwa Wielkopolskiego. Stypendystka Stowarzyszenia Autorów ZAIKS. Jako aktorka i reżyserka realizuje przedsięwzięcia artystyczne z dziedziny teatru, happeningu i filmu skierowane do widzów dorosłych i dzieci. Wykłada na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu
i w Poznańskiej Szkole Filmowej. Członkini Zarządu Gildii Polskich Reżyserek i Reżyserów Teatralnych. 

Beata Szczucińska

Funkcję kanclerki (a uprzednio dyrektorki ds. administracyjnych) objęła w roku 2005,

kontynuując zadania w zakresu współpracy międzynarodowej. Swoje dotychczasowe praktyczne doświadczenie i umiejętności w promocji, pracy w sektorze pozarządowym, wymianie międzynarodowej przekazywała osobom zatrudnianym na stanowiska ds. promocji, współpracy międzynarodowej ‑ jednocześnie dobrze rozumiejąc mechanizmy tych procesów.

Równolegle zaangażowała się w prace Fundacji Akademii Teatralnej, której głównym zadaniem przez lata było pozyskiwanie środków na organizację Międzynarodowego Festiwalu Szkół Teatralnych. Festiwal realizowany był w formule biennale i prezentował ok. 12‑15 szkół z całego Świata. W latach 2005‑2013 w pełni odpowiadała za jego realizację (aspekty administracyjno‑ekonomiczne); w latach późniejszych jej rola była bardziej nadzorcza.

Kanclerz 'z definicji’ zajmuje się nadzorem nad administracją i gospodarką uczelni ‑ i ten obszar wciąż jest podstawowym obszarem jej aktywności. Czynnie korzysta ze swoich kompetencji menadżerskich jako kierowniczka projektów inwestycyjnych lub tzw. miękkich. Kontynuuje swoją misję na polu międzynarodowym ‑ dążąc do realnej współpracy między uczelniami (czego wyrazem jest objęcie przeze nią funkcji Przewodniczącej Europejskiej Sieci Uczelni Teatralnych E:UTSA na kadencję 2021‑2023). Jednak w dużej mierze jej aktywność jest skupiona na przemianie i dostosowaniu do zmieniającej się rzeczywistości struktury organizacyjnej i prawnej Akademii. Przez lata sprawowania funkcji kanclerskiej czynnie uczestniczyła w pracach nad podstawowymi dokumentami statuującymi uczelnię ‑ co było związane z kolejnymi reformami szkolnictwa wyższego.

Monika Dubiel
Monika Dubiel, psycholożka i filolożka hiszpańska. Osoba niewidoma, konsultantka rozwiązań dedykowanych osobom z niepełnosprawnością wzroku, trenerka prowadząca szkolenia z zakresu audiodeskrypcji, dostępności i savoir vivre wobec osób z niepełnosprawnościami. W latach 2016-2017 pracowała na Niewidzialnej Wystawie w Warszawie, gdzie przekazywała zwiedzającym podstawową wiedzę na temat osób niewidomych W latach 2017-2019 pracowała w Fundacji Kultury bez Barier, gdzie zajmowała się koordynowaniem projektów z zakresu dostępności teatru, konsultowaniem audiodeskrypcji i rozwiązań dostępnościowych oraz prowadzeniem szkoleń z zakresu dostępności kultury dla osób z niepełnosprawnościami oraz savoir vivre wobec osób z niepełnosprawnościami. Prowadziła szkolenia dla kadr kultury na zlecenie m.in. Urzędu m.st. Warszawy, Narodowego Centrum Kultury, Narodowego Instytutu Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów, Urzędu Miasta Lublin, Muzeum Śląskiego w Katowicach, Zachęty Narodowej Galerii Sztuki, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Azji i Pacyfiku. W ramach międzynarodowego programu Opening Heritage and Archeological Sites for People with Special Needs (OHAS) prowadziła także szkolenia dla pracowników instytucji kultury oraz organizacji pozarządowych z Włoch, Bułgarii i Grecji. Gościnnie prowadziła zajęcia na temat dostępności kultury na Uniwersytecie Gdańskim i w Warszawskiej Szkole Filmowej. Prowadziła warsztaty uwrażliwiające na potrzeby osób z niepełnosprawnościami m.in w warszawskich przedszkolach, na Uniwersytecie Warszawskim oraz na festiwalu Pol’and’Rock. Prezentowała problematykę dostępności na licznych konferencjach m.in. IX Spotkanie Turystyczne (Lublin 2017), Dźwigacze Kultury (Kraków2018), Arts and Disability: Crossing the Borders (Warszawa 2019),

Od 2017 konsultuje skrypty audiodeskrypcji do filmów i spektakli. Współpracowała m.in. z: Teatrem Dramatycznym m.st. Warszawy, Teatrem Kwadrat, Teatrem Syrena, TR Warszawa, Teatrem Rampa, Teatrem Rozrywki w Chorzowie, Teatrem im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach, Teatrem im. Juliusza Osterwy w Lublinie i Teatrem Nowym w Warszawie.

Od 2018 jest doktorantką na Wydziale Artes Liberales Uniwersytetu Warszawskiego, gdzie przygotowuje rozprawę z zakresu studiów o niepełnosprawności. Jej zainteresowania naukowe koncentrują się wokół tematyki niepełnosprawności a szczególnie niepełnosprawności wzroku w kulturze i literaturze Ameryki Łacińskiej. Dodatkowo prowadzi też badania na temat dostępności kultury dla osób z niepełnosprawnościami w Polsce.

Od 2020 wspólnie z Mikołajem Jabłońskim prowadzi kanały na YouTube i TikToku VIP team, na których popularyzują wiedzę na temat funkcjonowania osób z niepełnosprawnością wzroku.

Robert Więckowski
Literaturoznawca i kulturoznawca, dziennikarz, były redaktor naczelny „Pochodni” – czasopisma wydawanego przez Polski Związek Niewidomych, współtwórca i wiceprezes Fundacji Kultury Bez Barier, działającej na rzecz dostępności kultury dla osób z niepełnosprawnościami, organizatora m.in. corocznego Warszawskiego Festiwalu Kultury Bez Barier. W pracy zajmuje się przede wszystkim audiodeskrypcją, współtwórca opracowania „Zasady tworzenia audiodeskrypcji”, od 2009 r. konsultant skryptów dotyczących tej techniki udostępniania filmów, sztuk teatralnych i dzieł plastycznych. Prowadzi szkolenia z tworzenia audiodeskrypcji i zasad obsługi widzów z niepełnosprawnością w instytucjach kultury. Naukowo związany z Uniwersytetem Humanistycznospołecznym SWPS i Uniwersytetem Kardynała Stefana Wyszyńskiego. Badacz literatury polskiej, jej dialogu z innymi tekstami kultury, literackich reprezentacji relacji polsko-żydowskich i wielokulturowości, uczestnictwa narracji literackich w dyskursie pamięci oraz funkcjonowania literatury popularnej. Zajmuje się też wykorzystaniem przekładu intersemiotycznego w procesie udostępniania kultury osobom niewidomym. Wzrok stracił na studiach w wyniku choroby siatkówki. Członek AVT Lab (Laboratorium Przekładu Audiowizualnego), Polskiego Stowarzyszenia Studiów Żydowskich i Polskiego Towarzystwa Kulturoznawczego.

Marek Reiss
Do 29. roku życia zajmował się studiami (języki obce), pracą, muzyką i sportem (karate), a po utracie wzroku, czyli prawie od trzech lat zajmuje się… nauką, pracą, muzyką i sportem, tylko inaczej. Kontynuuje studia na UW, pracuje jako przewodnik na Niewidzialnej Wystawie w Warszawie, gdzie przybliża perspektywę osób niewidzących, od roku gra w Blind Tenisa dzięki Fundacji Widzimy Inaczej, a dodatkowo uczy się gry na pianinie. Debiutuje jako aktor w teatrze Guliwer i ma nadzieję, że ta zmiana też zostanie z nim na dłużej. Jest to – jak mówi – jego prawdziwy debiut na deskach teatralnych, gdyż dotychczas występował tylko w teatrach szkolnych (ale nie w szkołach teatralnych) Swoją postawą stara się pokazywać, że utrata wzroku to naprawdę nie jest koniec świata.

Elżbieta Oleksiak

Tyflolog, kierownik Centrum Rehabilitacji w Instytucie Tyflologicznym Polskiego Związku Niewidomych. Koordynator i współkoordynator wielu projektów. Od 1975 r. redaktor czasopism popularnonaukowych o problemach ludzi niewidomych i słabowidzących oraz programów rehabilitacji. Od 1978 r. inicjator, realizator i koordynator programów kompleksowej rehabilitacji osób nowo ociemniałych i tracących wzrok. Od 1980 r. współpracuje z kilkoma uczelniami w Polsce w prowadzeniu wykładów na tematy związane z rehabilitacją niewidomych i słabowidzących, między innymi z Akademią Pedagogiki Specjalnej w Warszawie, Wyższą szkołą Humanistyczną w Szczecinie, Uczelnią Łazarskiego. Zajmuje się szkoleniem kadr do pracy z osobami z problemami wzroku. Od 2009 r. współtworzy unifikację oznaczeń przestrzeni publicznej niezbędnej w bezpiecznym poruszaniu się osób z problemami wzroku. Uczestniczyła w dokonywaniu ocen wielu miejsc użyteczności publicznej budynków, dworców, metra; w tworzeniu i dokonywaniu ocen mobilnych aplikacji dla osób z dysfunkcją wzroku.

Robert Drobniuch
w latach 2012 -2020 dyrektor Teatru Lalki i Aktora „Kubuś” w Kielcach, a od września 2020 roku dyrektor Teatru Lalek Guliwer w Warszawie. Absolwent reżyserii AT im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku oraz podyplomowych studiów reżyserii opery i innych form teatru muzycznego na PWST w Krakowie. Laureat m.in. Nagrody Ministra Kultury Belgii, Nagrody Prezydenta Miasta Białegostoku, Nagrody Ministra Kultury dla Wyróżniających się Twórców Kultury dla Dzieci (2015). Nagradzano też jego spektakle, m.in. „Mikrokosmos. Kompozycje” (Grand Prix na Festiwalu Korczak), „Sklepy cynamonowe”, „Wodną opowieść”.

moderatorka:

Anna Kierkosz
autorka projektów partycypacyjnych i udostępnieniowe dla dzieci, młodzieży i dorosłych oraz publikacji, w tym wydawnictw i albumów o charakterze edukacyjnym. Organizatorka i kuratorka projektów edukacyjnych dla rodzin z dziećmi, m.in. Smykofonia, Smykowizje, Memoopera, Mała Warszawska Jesień oraz innych cykli edukacyjnych. W latach 2016 – 2022 kierowniczka działu edukacji i upowszechniania CSW Zamek Ujazdowski, w ramach którego zainicjowała m.in. projekty i wystawy edukacyjne: Dotknij sztuki (2019) i Ko-lekcja wyborów (2020). W ramach działania zespołu edukacji, działającego pod jej kierunkiem powstała też wystawa „Ten pokój chce” (CSW, Galeria Złote Tarasy), przygotowana wspólnie z osobami w spektrum Autyzmu, kuratorowana przez Aleksandrę Rajską i Annę Szary.

wsparcie merytoryczne:

Julianna Chrzanowska
liderka ds. dostępności w Teatrze Guliwer. Socjoterapeutka pracująca z grupami dziecięcymi oraz młodzieżowymi, także szkolnymi, związana z sektorem NGO, autorka projektów edukacyjnych oraz działań animacyjnych, tworzonych wraz ze społecznościami lokalnymi w partycypacji. Edukatorka pracująca w ramach pilotażowych, ogólnopolskich działań projektu uDOSTĘPniacze – realizowanego przez Ministerstwo Funduszy i Polityki Regionalnej. Prowadziła m.in. warsztaty dotyczące dostępności dla instytucji muzealnych oraz działania z grupami o różnych potrzebach, obecnie aktywnie współpracuje z warszawskimi instytucjami m.in. w obszarze dostępności.

Spektakl „Niezapominajka” z muzyką na żywo powraca na deski dużej sceny już od najbliższej soboty 22 kwietnia.
Opowieść o Mieście Kwiatów, w którym zabrakło światła to historia trójki superbohaterów Danka, Fabiana i Gwiazdki, który ­starają się odtworzyć swoje miasto. Próba przypomnienia sobie miasta i własnych przeżyć związanych z poszczególnymi miejscami pomaga im w zbudowaniu super maszyny, dzięki której spróbują odzyskać Rondo.

Przed spektaklem zapraszamy na muzyczną etiudę edukacyjną, którą poprowadzą aktorka Ewa Scholl oraz aktor Krzysztof Prygiel.

Więcej o spektaklu i bilety dostępne są tutaj.

Już w najbliższy weekend zapraszamy na wyjątkowe etiudy muzyczne, które odbędą się przed każdym spektaklem „Niezapominajka” na dużej scenie!

Pokaz spektaklu jest poprzedzony etiudą edukacyjną „Teatralnik muzyczny” (wliczoną w cenę biletu), w której dzieci mogą poznać instrumenty smyczkowe, a także dowiedzieć się, czym różni się gra solo, w duecie i trio od gry zespołowej.

Ponadto spektakl łączy w sobie edukację muzyczną i przyrodniczą w zakresie podstawy programowej. Dzieci poznają budowę i sposoby grania na skrzypcach, altówce i wiolonczeli oraz zależności pomiędzy wielkością i brzmieniem instrumentów.

Widzowie mają również możliwość przyjrzeć się bliżej królestwu kwiatów oraz w obrazowy sposób dowiedzieć się na czym polega zjawisko fotosyntezy.

Serdecznie zapraszamy na pokazy!

Szukamy do naszego zespołu specjalistki/specjalisty ds. komunikacji z widownią.

Więcej informacji o ofercie pracy można znaleźć pod linkiem: Oferta pracy specjalistka/specjalista ds. komunikacji z widownią.
Zainteresowane osoby zapraszamy do przesyłania swoich CV.

Do zobaczenia w Guliwerze!

Jak patrzy na świat osoba, która nie widzi wzrokiem? Co myśli i słyszy osoba, która mówi w obcym języku? Te i inne pytania stawiają twórcy i twórczynie w spektaklu „Wszystko w głowie” w reżyserii Juli Szmyt – naszej najnowszej premierze, która odbędzie się już 23 kwietnia na deskach Sceny Liliput.

„Wszystko w głowie” to pierwsza z dwóch premier w ramach projektu RówniRóżni.doc, którego celem jest rozwój partycypacyjnego modelu teatru dokumentalnego dla dzieci i młodzieży.  Współtwórcami i współtwórczyniami  premierowego spektaklu są osoby niewidome i słabowidzące, a  przedstawienie jest realizowane wraz z  osobami z niepełnosprawnością wzroku. Scenariusz spektaklu powstał na podstawie osobistych historii zebranych przez dramatopisarkę Zuzannę Bojdę:

– Pisanie scenariusza poprzedzały warsztaty, a w zasadzie po prostu spotkania z dziećmi i dorosłymi, podczas których snuła się opowieść. Jej mianownikiem były emocje, odczuwanie świata, a przede wszystkim różne lęki. Te elementy stały się bazą dla budowania postaci dramatu i światów, które się przed nimi otwierają. Potem, w trakcie pierwszych prób, kiedy scenariusz nie był jeszcze zamknięty, zaprosiłyśmy do podzielenia się osobistymi historiami na temat bycia innym/inną także osoby z zespołu. Sztuka jest więc wypadkową wielu głosów, a to, co wydaje się być fikcją, jest wynikiem dziecięcej fantazji, czyli dosyć wyjątkowego dokumentu. – mówi Zuzanna Bojda.

W spektaklu twórcy i twórczynie wykorzystują technologię binauralną, dzięki której osoby uczestniczące w spektaklu mogą stać się częścią wydarzeń, a Głowa, która znajdzie się na scenie pomoże im  wejść do świata wyobraźni.

– Przedstawienie, od początku do dnia premiery, jest tworzone wspólnie z osobami niewidomymi i słabowidzącymi  – jako konsultantami, ekspertami i współtwórcami zarazem. Tworzyliśmy je z myślą o osobach niewidomych i słabowidzących. Osoby widzące natomiast będą miały szansę poczuć, jak poznają świat osoby niewidome – mówi reżyserka Julia Szmyt.

Nad realizacją spektaklu oprócz Zuzanny Bojdy i Julii Szmyt czuwają: Joanna Załęska (scenografia), mooryc (reżyseria dźwięku i muzyka), Anna Przygoda (asystentka reżyserki), Elżbieta Pejko (kuratorka ds. partycypacji), Julianna Chrzanowska (kuratorka ds. dostępności), Andrzej Życzyński i Nikola Stolarczyk (konsultacje oN).

Na scenie zobaczymy Wandę Konisevich, Natalię Molodchenko (gościnnie), Georgi Angiełowa i Marka Reissa (gościnnie). Głosu w nagraniu użyczyli:  Andrzej Życzyński oraz dzieci z klasy 6 Ośrodka Szkolno-Wychowawczego w Laskach: Jakub Błaźniak,  Miłosz Chrobak, Dorian Krzyczkowski, Nikola Stolarczyk, Arvin Arabi.

Wydarzeniem towarzyszącym premierze będzie dyskusja panelowa na żywo wraz z transmisją online „Artyści (nie) Widziani?”, która odbędzie się 22 kwietnia o godz.15:00 w Teatrze Guliwer. Zaproszeni goście zastanowią się wspólnie nad kwestią obecności artystów niewidomych i słabowidzących w procesie pracy nad realizacją spektaklu, szczególnie ich wkładu twórczego i udziału w jego realizacji na profesjonalnej scenie teatralnej.

Spektakl „Wszystko w głowie” jest realizowany w ramach projektu Równi.Różni.doc finansowanego ze środków PFRON. Głównym celem projektu jest zmniejszanie barier w obszarach widzenia, rozumienia i czucia. Istotą projektu RówniRóżni.doc jest partycypacja: spotkanie i współpraca zespołu teatru, profesjonalnych artystów, pracujących metodą teatru dokumentu i osób ze szczególnymi potrzebami w wieku 9-14 lat oraz ich opiekunów. Premiera spektaklu „Wszystko w głowie” jest pierwszą z dwóch realizacji w ramach projektu.
Kolejną premierą w ramach RówniRóźni.doc będzie wystawa w działaniu „Gwiezdne Dzieci”, na której pokazy zapraszamy już 21 maja.

Partnerstwo i wsparcie merytoryczne premiery: Polski Związek Niewidomych, Ośrodek Szkolno-Wychowawczy dla Dzieci Niewidomych im. Róży Czackiej Laski (klasa 6) prowadzony przez Towarzystwo Opieki nad Ociemniałymi.

Autorami  koncepcji projektu Równi.Rózni.doc są reżyser i dyrektor Teatru Lalek Guliwer Robert Drobniuch, oraz kuratorka ds.  edukacji i projektów w Teatrze Lalek Guliwer Anna Kierkosz.

Więcej o spektaklu dostępnych jest tutaj.

Drogie Widzki, Drodzy Widzowie,

życzymy Wam spokoju, życzliwości i odpoczynku na święta.
Słonecznej i wiosennej Wielkiej Nocy dla Was i Waszych najbliższych.

Trzymajcie się zdrowo!

Zespół Teatru Guliwer

Od soboty 1 kwietnia na deski dużej sceny wraca spektakl „Calineczka” w reżyserii Marka Ciunela.
Spektakl miał swoją premierę w  maju 2010 roku i grany jest od blisko 13 lat!
W dniu 5 kwietnia o godz. 10:00 zagramy przedstawienie po raz 200!

Więcej o spektaklu i bilety znajdziecie tutaj.

Już 25 marca w Teatrze Guliwer odbędzie się prapremiera sztuki „Orecchio, brat Pinokia” belgijskiego dramatopisarza Merlina Vervaeta w tłumaczeniu Jana Nowaka, którą wyreżyseruje Ada Tabisz. Spektakl dla widzów od lat 5 będzie opowieścią, w której na pierwszy plan wysuwa się nieznany przez nikogo brat Pinokia – Orecchio.

Jak to jest mieć brata tak słynnego, że sam Disney kręci o nim filmy? Jak to jest zawsze być tym drugim, w niczym nieprzypominającym cech tego pierwszego i zawsze lepszego? „Orecchio, brat Pinokia” to historia o wyjątkowości każdego z nas.

– W swojej pracy z reguły lubię pisać o ludziach, którzy są trochę niewidzialni, zapomniani. Staram się znaleźć odrobinę poezji w ich charakterystyce, w ich duszy. Każdy ma prawo do swojej historii i w każdej historii jest piękno – mówi autor tekstu Merlin Vervaet.

Ada Tabisz – reżyserka spektaklu przedstawia nam opowieść o dylematach związanych z własną tożsamością i nie zawsze łatwą relacją z rodzeństwem.

Do realizacji spektaklu Ada Tabisz zaprosiła znakomitych twórców i twórczynie. Nad scenografią czuwa Aleksandra Starzyńska, a reżyserią świateł zajmie się Alicja Pietrucka. Za choreografię w spektaklu odpowiada Paulina Jaksim, autorką multimediów jest Emilia Gumańska (Bizmut Films), a muzykę skomponował Dominik Skwarek.

Na scenie zobaczymy Izabellę Kurażyńską, Elżbietę Pejko, Pawła Jaroszewicza, Damiana Kamińskiego, Tomasza Kowola, Jacka Ponińskiego, Krzysztofa Prygiela i Adama Wnuczko z zespołu aktorskiego Guliwera oraz gościnnie Jakuba Szlachetkę w tytułowej roli Orecchia.

Bilety na spektakle i więcej informacji o przedstawieniu dostępne są tutaj.

Prognozy wskazują, że zapowiada się niezwykle słoneczna premiera!

W nadchodzący weekend 11-12 marca zapraszamy Was na warsztaty z tworzenia i mówienia wierszy „Wiersz na gapę”!
Wydarzenie jest zaplanowane jako cykl dwóch trzygodzinnych warsztatów, w ramach których dzieci mogą pracować same wraz z prowadzącymi, bez udziału opiekunów. Całość wydarzenia jako cykl edukacyjno-artystyczny jest zaplanowane w formule slamu poetyckiego, współtworzonego przez dzieci, ale bez elementu rywalizacji.
Sugerujemy uczestnictwo w obu częściach wydarzenia: sobotniej i niedzielnej.

Podczas warsztatów dowiemy się, co wspólnego ma poezja ze snem, jak przebiega świadomy proces tworzenia wierszy i czy oba procesy mogą się okazać podróżą do krainy wyobraźni. Dzieci będą mieć możliwość poćwiczenia własnych umiejętności przekładania obrazów i myśli na słowa, każda uczestniczka i każdy uczestnik stworzy własny wiersz.
Wszyscy będą też mieli okazję poćwiczyć własną interpretację swojego utworu pod okiem profesjonalnego aktora Teatru Guliwer. A na zakończenie tych dwudniowych warsztatów wszyscy autorzy wierszy: i ci debiutujący, i ci mający już za sobą doświadczenia twórcze, dzieci jak i dorośli, amatorzy i profesjonaliści będą mogli przedstawić swój wiersz na scenie teatralnej.

Więcej informacji:

Dla kogo?

Dzieci od lat 7

Możliwe jest też uczestnictwo w każdym warsztacie z osobna: wówczas uczestników, zapisujących się wyłącznie na warsztaty niedzielne, poświęcone interpretacji aktorskiej wiersza, prosimy o przyniesienie ze sobą wydruku wybranego wiersza, niekoniecznie własnego autorstwa: mile widziane wiersze o tematyce „sennej”.

Sobota 11 marca:

Działanie sobotnie to warsztat, w ramach którego każde z dzieci pod okiem doświadczonej prowadzącej – edukatorki Teatru Guliwer Anny Kierkosz będzie mogło wymyślić, skonstruować lub napisać swój własny wiersz.

Prowadzenie: Anna Kierkosz, Elżbieta Pejko

Niedziela 12 marca:

Podczas niedzielnego warsztatu, który poprowadzi Krzysztof Prygiel – aktor Teatru Guliwer – dzieci poznają tajniki scenicznej interpretacji wiersza.

Prowadzenie: Anna Kierkosz, Krzysztof Prygiel

Bilety dostępne są tutaj.

Od najbliższej soboty na deski Guliwera wraca spektakl „Sen na gapę”, a także odbędą się towarzyszące spektaklowi warsztaty „Wiersz na gapę”.

Z tej okazji zadaliśmy kilka pytań autorowi sztuki „Sen na gapę”, pisarzowi i poecie Grzegorzowi Uzadńskiemu.

Czy jest odpowiedni wiek do pisania wierszy?

Myślę, że każdy wiek jest odpowiedni, kiedy tylko dana osoba chce.

Jesteś autorem książki „Nowe wiersze sławnych poetów”. Czy wiesz może, kiedy powstały pierwsze wiersze Staffa, Szymborskiej lub Kochanowskiego?

Nie wiem, za słabo znam ich biografie. Ale chyba sporo poetek i poetów pierwsze wiersze pisało we wczesnej podstawówce (co nie znaczy, że wcześniej nie wymyślali / nie wymyślały już jakichś wierszy, poetyckich rzeczy).

W jakim wieku napisałeś swój pierwszy wiersz?

Nie pamiętam dokładnie, ale chyba miałem koło siedmiu lat. Wiersz brzmiał ,,Moja mama / jest kochana / Moja babcia  / chodzi w kapciach”. Pamiętam, że chciałem napisać coś milszego o babci, ale niestety nie znalazłem rymu.

Wiersz jest gotowy, co dalej?

Jeśli uważam, że już jest gotowy (bo po napisaniu warto jeszcze trochę popoprawiać / pozmieniać), no to dużo zależy od tego, czy chcę, żeby ten wiersz był tylko dla mnie, czy też dla innych osób, a jeśli dla innych, to czy tylko dla najbliższych, czy dla szerszego grona. Myślę, że na pewno na początek można wiersz pokazać jakiejś osobie, której ufamy.

Czyje wiersza czytasz?

Ostatnio chyba najwięcej Leśmiana, Bargielskiej, Plath, Celana – ale ogólnie mnóstwo jest tych autorów i autorek, których uwielbiam. Bardzo lubię tez taką stronę na Facebooku ±1354 – prowadzi ją znakomity poeta Konrad Hetel, i tam jest mnóstwo super wierszy poetek i poetów.

Czy poezja może powstać gdziekolwiek, to w końcu POEZJA!?

Myślę, że tak 🙂

A jak pracuje i pisze Grzegorz Uzdański?

Staram się pisać dużo, ale nie mam regularnych godzin czy dni. Na pewno pisze parę razy w tygodniu. Czasem pisanie idzie łatwo i samo to z człowieka jakoś wyskakuje, a czasami zupełnie nie i jakoś próbuję wtedy to przełamać. Czasem pomaga też, jak zostawię daną kwestię, odpocznę i się wyluzuję – wtedy, np. na spacerze, może nagle jakiś pomysł przyjść do głowy. No i dużo poprawiam teksty już napisane – to jest trochę mniej wdzięczna praca, ale bardzo ważna moim zdaniem.

Grzegorz Uzdański – ur. 1979 w Warszawie. Autor powieści ,,Wakacje” (nominacja do Nagrody Conrada), ,,Zaraz będzie po wszystkim” (2019) i ,,Wypiór” (2021, nominacja do Paszportów Polityki) i strony ,,Nowe wiersze sławnych poetów” (wydana w formie książki w 2021). Napisał sztukę ,,Sen na gapę” dla warszawskiego Teatru Guliwer (przewidywana premiera w styczniu 2023 roku). Zajmuje się komedia improwizowaną, występuje w grupie Klancyk i Resorcie Komedii. W latach 2017-2019 pracował w Zespole Literackim przy Studiu Munka. W roku 2014 obronił na IF UW doktorat ,,Płynność pojęć. Próba interpretacji «Sein und Zeit»”. W latach 2003-2019 pracował jako nauczyciel filozofii, etyki i wychowawca w Społecznym Gimnazjum nr 20 ,,Raszyńska”. Stały współpracownik kwartalnika ,,Przekrój”, publikował też w ,,Dwutygodniku” i ,,Gazecie Wyborczej”. Jego tekst ukazał się w zbiorze ,,Nadzieja” (Wydawnictwo Agora, 2020).

Od najbliższej soboty 11 marca na deski dużej sceny powraca spektakl „Sen na gapę”.
Sztuka pisarza i poety Grzegorza Uzdańskiego w reżyserii Roberta Drobniucha to niezwykle barwna opowieść o marzeniach, niewielkich smutkach i nieco większych strachach, które mieszkają w środku każdego z nas. Tytułowy sen zamiast przyśnić się trafia do działu dziennego, czyli krainy myśli, wspomnień i uczuć głównej bohaterki, gdzie wyrusza w podróż w poszukiwaniu skradzionego biletu. Podczas wędrówki poznaje pewną energiczną dziewczynkę oraz orła, który nie jest pewien, czy sam jest wystarczająco godny na godło.
Kim są  tajemnicze postaci mieszkające w głowie bohaterki i czy sen odzyska swój zagubiony bilet?
Zobaczcie sami!

Bilety i więcej o przedstawieniu tutaj.

Od najbliższej soboty 4 marca zapraszamy na dwa wspaniałe spektakle, które zostały stworzone z myślą o osobach z niepełnosprawnościami.

Na scenie Liliput zagramy spektakl „Bromba i Inni”, czyli  przedstawienie przyjazne osobom niewidomym i słabowidzącym.
„Bromba i Inni” to spektakl bardzo wyjątkowy, nie tylko dlatego, że powstał na podstawie fantazyjnych opowiastek Macieja Wojtyszki o stworach, którym nadał niezwykłe imiona, ale przede wszystkim dlatego, że to spektakl do słuchania. Z pomocą technologii binauralnych, skonstruowaliśmy specjalne uszy, które dzięki swojej wrażliwości pomogą usłyszeć to, co normalnie jest niesłyszalne. Być może uda się usłyszeć światy, o których na co dzień nawet nie wiemy, że istnieją. Dzięki tej technice znajdziemy się w środku akcji i wkroczymy do świata wydarzeń Bromby.  Osoby widzące będą miały szansę poczuć, jak poznają świat osoby niewidome.

Na dużą scenę zapraszamy na „Królestwa”, czyli przedstawienie dla osób o różnych wrażliwościach sensorycznych, w tym dla osób w spektrum autyzmu.
„Królestwa” powstały w koprodukcji z Teatrem 21. Przedstawienie powstało na podstawie historii wymyślonych i zilustrowanych przez Martę Stańczyk, aktorkę Teatru 21, podczas pierwszej fali pandemii. To kilka prostych opowiadań, w których nie ma metafor, drugiego dna ani opisanej psychologii postaci. Materiały te stały się dla twórców spektaklu inspiracją do spojrzenia na świat każdej istoty jak na osobne królestwo. Fabuła jest pretekstem do uważnej obserwacji naszej planety, dostrzegania potrzeb i różnorodności jej mieszkańców.

Więcej informacji o przedstawieniach i bilety dostępne są tutaj.

Szukamy do naszego zespołu graficzki lub grafika!

Więcej informacji o ofercie pracy można znaleźć pod linkiem Oferta pracy projektant ka graficzny
Zainteresowane osoby zapraszamy do przesyłania swoich CV.

Do zobaczenia w Guliwerze!

Zimowe wakacje nie muszą być nudne!
Przyjdź do Guliwera i spędź z nami najlepsze ferie tej zimy!

Przygotowaliśmy dla Was niezwykłą ofertę specjalnie po to, żeby czas spędzony w teatrze stał się najlepszą atrakcją tej zimy. Będziecie mieli okazję zobaczyć spektakle, które za każdym razem poprzedzą etiudy edukacyjne, czyli Teatralnik Guliwera. Co więcej, od wtorku do piątku bilety na spektakle będziecie mogli kupić w wyjątkowej cenie 25 zł!

Razem z „Koziołkiem Matołkiem” wyruszycie w podróż do Pacanowa, by zaraz potem poznać futurystycznego „Przyjaciela Automateusza” i wsiąść do pociągu z „Pączkiem i Pomponem„, a potem przeżyć dzień niesamowitych przygód w Warszawie! Oprócz spektakli czekają na Was wyjątkowe warsztaty, w trakcie których abstrakcyjne postacie plam oprowadzą Was po pojęciach ze świata teatru (dialog, zespół, animacja).

Więcej o warsztatach z cyklu Teatralnik Guliwera znajdziecie tutaj.

Serdecznie zapraszamy!

Z okazji jubileuszu Muzeum Karykatury w Warszawie zaprasza wszystkie dzieci w wieku od 4 do 10 lat na pierwszą w swej historii wystawę dla dzieci.
Muzeum zamieni się w świat przygód Koziołka Matołka. W niedużym gmachu Muzeum stworzymy przestrzeń, w której swobodnie poczują się widzowie w wieku od 4 do 10 lat.

Nasze świąteczne spektakle wracają na afisz!
W grudniowym repertuarze jak co roku pojawi się spektakl Choinka grany na scenie Liliput oraz spektakl Gwiazdka, który wraca na deski dużej sceny!

Choinka wg Hansa Christiana Andersena opowiada nie tylko o świątecznym drzewku, ale sięga głębiej – to melancholijna opowieść o życiu, o przemijaniu, starości i szczęściu, które powinniśmy dostrzec w każdym momencie i cieszyć się nim, zanim odejdzie  – czytamy o spektaklu w recenzji na portalu Teatr dla Wszystkich.

W Gwiazdce dwunastoosobowy zespół aktorski  zaprasza na skrzące się śmiechem, muzyką i tańcem przedstawienie, podczas którego poznacie święta z zupełnie innej strony! Osnową naszego świątecznego spektaklu są trzy przeplatające się ze sobą historie. Każda z nich zwraca uwagę na inny aspekt tego niezwykłego czasu.

Przedstawienia można oglądać do końca grudnia.
Więcej o spektaklach i bilety w zakładce repertuar.

Premierowe pokazy spektaklu „Niezwykłe światy Barona Münchhausena” w dniu 27. listopada odbędą się z tłumaczeniem symultanicznym na język polski.  Spektakle będą grane w języku ukraińskimi.
Tłumaczenie na język polski na podstawie przekładu Andrija Saweneć wykona Małgorzata Grabara.

Więcej o przedstawianiu i bilety tutaj.
Do zobaczenia w Guliwerze!

Od najbliższej soboty 12 listopada ponownie gramy „Obcego w lesie”, czyli przygodowy spektakl dla najmłodszych!

Przedstawienie z muppetami w roli głównej to sensacyjna opowieść  o pewnym lesie i jego mieszkańcach. „Obcy w lesie” to humorystyczna, ale też niezwykle mądra i pouczająca historia. Spektakl powstał na podstawie książki „Obcy w lesie” Danuty Parlak, która została wyróżniona nagrodą Polskiej Sekcji iBBY 2015.

W sobotę 12 listopada zagramy spektakl po raz 100!

Więcej informacji i bilety tutaj.

„Król Zofius i Cudowna Kura” powraca na deski dużej sceny! Baśniowo–groteskowa historia o pewnym królestwie i samolubnym królu zabiera widzów do świata pełnego fantazji. „Spektakl w reżyserii Laury Słabińskiej jest momentami abstrakcyjny, z odrobiną metafizycznego myślenia, w dodatku zupełnie zwariowany – jak dziecięca fantazja, pełen aluzji, odniesień, z iskrzącymi humorem dialogami. Przypowieść przepełniona muzyką, nieco kabaretowa w swym charakterze, bawi i cieszy, a przy okazji podejmuje niełatwe tematy. Mówi o umiejętności wybaczania, pozbywaniu się egocentryzmu, dbałości o innych, szacunku wobec nich.” – czytamy w recenzji Teatr dla Wszystkich.

Na spektakle zapraszamy od 5 listopada!
Więcej o przedstawieniu i bilety dostępne są w zakładce repertuar.

24 października odbył się finał projektu #połączenia mający na celu integracje dzieci uchodźczych i neuroatypowych przez formy teatru partycypacji. Dzieci przedstawiły 4 etiudy, nad którymi pracowały z naszymi kolektywami przez dwa miesiące.

W projekcie uczestniczyło aktywnie 75 dzieci z 4 placówek edukacyjnych z Warszawy i Grali Dąbrowizny (Mazowsze, k. Siedlec). Stworzyły swoje etiudy pod okiem połączonych kolektywów artystów I(w tym aktorów Teatru Guliwer), nauczycieli, psychologów psychoterapeutów. Łącznie w 4 kolektywach pracowało 17 artystów, współtwórców i nauczycieli. W ramach projektu odbyły się cztery 6-tygodniowe cykle działań artystyczno-edukacyjnych. Łącznie w ciągu 6 tygodni zrealizowanych zostało 45 pojedynczych spotkań edukacyjno-artystycznych (wraz z finalnymi próbami i wydarzeniem 24 października). W projekcie prały udział dzieci i młodzież ze środowisk polskich, ukraińskich, białoruskich oraz dzieci i młodzież z niepełnosprawnościami, dzieci neurotypowe i neuroatypowe, pracujące w połączonych zespołach. Uczestnicy sami stworzyli treści swoich etiud i nadali im tytuły: „Dawno temu w Krainie Improwizacji”, „Jeden dzień z życia szkoły”, „Nie wiedziałeś? Trudno” oraz „Coś dziwnego muzycznego”.
Finałowe prezentacje obejrzało ponad 200 osób.

Dziękujemy wszystkim zaangażowanym w projekt!

Projekt jest realizowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury „Kultura-Interwencje 2022”.

Muzyka na żywo, dynamizm i pełne zwrotów akcji sytuacje to wielkie atuty przedstawienia, które opowiada na scenie historię bardzo prawdziwą, ale trochę jak z innej planety. Od najbliższej soboty 29 października na dużą scenę powraca „Różowy Gość”!

„Różowy Gość” jest groteskową i humorystyczną historią tajemniczego przybysza, który niespodziewanie robi zamieszanie w życiu codziennym pewnej rodziny. Kiedy nagle pojawia się w ich mieszkaniu, wzbudza nie tylko entuzjazm dzieci, ale też niepokój rodziców. Jego obecność i związane z tym zabawne perypetie uświadamiają wszystkim wiele prawd o sobie i skutkują ucieczką od świata stereotypów, uprzedzeń i rutyny.

Spektakl dla widzów od lat 5.

Bilety tutaj: REPERTUAR

Spektakl „Królestwa”, który powstał w koprodukcji z Teatrem 21 został ponownie doceniony na festiwalach teatralnych!

Na 28. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Lalek ,,Spotkania” jury doceniło scenografię w spektaklu „Królestwa”. Magdalena Łazarczyk, autorka scenografii do „Królestw” otrzymała nagrodę za spójną wizję plastyczną oddająca inny rodzaj postrzegania świata w spektaklu „Królestwa”.

Uprzejmie informujemy, że trwa nabór na stanowisko młodszy księgowy / młodsza księgowa.
Zgłoszenia przyjmujemy do 30 listopada.
Szczegóły tutaj.

Czekamy na Ciebie!

Na deskach dużej sceny od najbliższej soboty 22 października widzowie będą mogli zobaczyć spektakl „Wojna, która zmieniła Rondo. Niezapominajka” z muzyką na żywo, którego premiera miała miejsce w ramach w ramach 12. Festiwalu Muzyki Współczesnej dla Dzieci Mała Warszawska Jesień i 65. Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”.

Przedstawienie powstało na motywach książki dla dzieci „Wojna, która zmieniła Rondo” Romany Romanyszyn i Andrija Łesiwa, nagrodzonej na Bologna Ragazzi Award 2015. Muzykę do spektaklu, którą na żywo wykona troje instrumentalistów, skomponowała nagradzana, współczesna ukraińska artystka Bohdana Frolyak, a za reżyserię odpowiada Anita Piotrowska.

Rondo to Miasto Kwiatów, które niegdyś było miejscem idealnym – kwiaty odgrywały koncerty w oranżerii, a ludzie żyli z nimi w idealnej harmonii. Do momentu, gdy nadeszła chmura i zabrała miastu słońce. Pogrążeni w ciemności mieszkańcy – w tym główni bohaterowie: Danek, Fabian i Gwiazdka – starają się odtworzyć miasto takim, jakie było przed kataklizmem. Próba przypomnienia sobie miasta i własnych przeżyć związanych z poszczególnymi miejscami pomaga im w zbudowaniu maszyny, dzięki której spróbują odzyskać Rondo. Czy bohaterowie ostatecznie zwyciężą ciemność?

Tworząc spektakl, twórcy stawiają sobie i nam pytania o wspólnotę, o pamięć i chęć niesienia dobra w obliczu zagrożenia.

Bilety i więcej o przedstawieniu tutaj.

Na dużą scenę Guliwera powraca Koziołek Matołek! Inscenizacja klasyki polskiej literatury dla dzieci grana jest w Teatrze Guliwer od 14 lat!  Przedstawienie zrealizowane jest w konwencji nawiązującej do pierwszych historyjek obrazkowych autorstwa Kornela Makuszyńskiego i Mariana Walentynowicza. Koziołek przemierza świat, odwiedza egzotyczne kraje, przeżywa emocjonujące  przygody. Jak zwykle wyjdzie cało z każdej opresji i odnajdzie „całkiem blisko”, to co dla niego najlepsze.
Spektakl łączy żywy plan, zabawę przedmiotami, a także teatr cieni.

Gramy od soboty 15. października, szczegóły i bilety dostępne są w zakładce REPERTUAR.

Dziś startuje 26. edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK DZISIAJ. Motto tegorocznej edycji brzmi „Dziecko ma prawo do sztuki”, a wśród zaproszonych spektakli znaleźć można te, które nie unikają tematów bolesnych, ale wzmacniają dzieci w ich supermocach – komunikowania się z przyrodą, rozmowy ze starszymi, przeżywania smutku, ściągania masek dorosłym, radości z zabawy.

Teatr Guliwer po raz kolejny bierze udział w festiwalu i w tegorocznej edycji zaprezentuje spektakl” Królestwa” w reżyserii Justyny Sobczyk.

Pokazy spektaklu w ramach festiwalu odbędą się 12 października o godz. 10:00 i 12:00.

Ponadto na scenie Teatru Guliwer w ramach festiwalu 17 października wystąpi gościnnie Teatr Maska z Rzeszowa ze spektaklem „Biruta i Tajemnica Rzeki”.

Od 8 października zapraszamy na spektakl „Królestwa” Marty Stańczyk – tytuł wyróżniony w plebiscycie miesięcznika Teatr „Najlepszy, najlepsza, najlepsi„.
Jeszcze w październiku zagości w Guliwerze  26. Festiwal „Korczak dzisiaj”, w ramach którego pokażemy „Królestwa” oraz przedstawienie Teatru „Maska” z Rzeszowa „Biruta i tajemnica rzeki„.
W połowie miesiąca udamy się do „Miasta świateł„, by chwilę potem skręcić w stronę Pacanowa razem z „Koziołkiem Matołkiem„.
Guliwerową podróż zakończymy spotkaniem z „Różowym Gościem” i lekcją dotyczącą tego „Jak działa odkurzacz?„, czyli historią o wynalazku, wynalazczości i wynajdowaniu.
Bilety i więcej informacji o spektaklach znajdziecie w zakładce repertuar!

Do zobaczenia w Guliwerze!

Za oknem już jesień, ale w Guliwerze wciąż dużo ciepła!
W najbliższy weekend 24-25 września zapraszamy Was na dwa wzruszające spektakle. Na Scenie Liliput zagramy wielokrotnie nagradzany spektakl „Czy umiesz gwizdać, Joanno?„, czyli historię o międzypokoleniowej przyjaźni, autorstwa Ulfa Starka, a na dużej scenie uwielbiany od wielu lat spektakl w reżyserii Piotra Cieplaka – „Amelka, Bóbr i Król na dachu„.

Więcej informacji o spektaklach i bilety dostępne są w zakładce repertuar.

Do zobaczenia w Guliwerze!

Już 10 września rusza nowy projekt #Połączenia, który zakłada integracje dzieci uchodźczych z Ukrainy i Białorusi oraz dzieci i młodzieży neuroatypowych poprzez pracę formatami teatru partycypacyjnego. Projekt zakłada rezydencje artystów i aktorów w czterech placówkach edukacyjnych, przez okres dwóch miesięcy.  

Projekt edukacyjny Teatru Guliwer #Połączenia ma na celu integrację poprzez teatr. Uczniowie i nauczyciele wybranych szkół zapoznają się z czterema formami teatru partycypacji, będą to: teatr dokumentu i technika verbatim, teatr obiektu i wizualny, teatr improwizowany i teatr instrumentalny. Artyści związani z teatrem Guliwer, we współpracy z artystami specjalistami będą prowadzić warsztaty teatralne dla dzieci. Efekty pracy zostaną zaprezentowane na scenie teatru, podczas jednodniowego festiwalu przeglądu projektów, który odbędzie się 24 października. Projekt został dofinansowany w ramach programu Kultura – Interwencje 2022.

Warsztaty przybliżą uczniom i nauczycielom cztery formy teatru partycypacyjnego: teatr dokumentu i technikę verbatim, teatr obiektu i wizualny, teatr improwizowany i teatr instrumentalny. Artyści będą regularnie pracować z uczniami i nauczycielami nad wybraną formą teatru. Przybliży to uczniom teatr i szeroko pojętą kulturę i pokaże, jak można zaangażować się w sztukę. Jednocześnie umożliwi uczestnictwo młodzieży neuroatypowej i wysoko wrażliwej, jak i dzieci uchodźczych w lokalnie kształtowanej kulturze i sztuce.  

Warsztaty poprowadzą kolektywy artystów, złożone z artystycznych liderów – ekspertów w dziedzinach teatru dokumentu i techniki verbatim, teatru obiektu i wizualnego, teatru improwizowanego i teatru instrumentalnego; wybrani aktorzy Teatru Guliwer oraz artystki-rezydentki z Ukrainy. W projekcie wezmą udział m.in. reżyserzy i artyści, reprezentujący różne dziedziny sztuki: Agnieszka Bresler, Agnieszka Trepkowska, Wojciech Błażejczyk, Pamela Leończyk, Aleksandra Spyra, Anna Karpowicz, Katarzyna Brzozowska, Elżbieta Pejko, Mariia Senko, Natasza Mołodczenko, Śnieżana Gukashian-Korobeinikova, Tomasz Kowol, Karolina Norkiewicz, Karolina Pańczyk i Krzysztof Prygiel. Kuratorką projektu jest Anna Kierkosz. Szkoły biorące udział w projekcie to: Szkoła Podstawowa nr 2 Przymierza Rodzin im. ks. Jana Twardowskiego, Szkoła Podstawowa nr 52 im. Macieja Aleksego Dawidowskiego „Alka”, Szkoła Podstawowa nr 28 im. Stefana Żeromskiego i SOS Wioski Dziecięcej w Siedlcach.

Pod koniec października, uczniowie, wraz z nauczycielem prowadzącym zaprezentują swoje etiudy w Teatrze Guliwer, w ramach mini-festiwalu. Podczas jednodniowego przeglądu prac odbędzie się spotkanie, które ma na celu wymianę doświadczeń przy realizacji projektu, zarówno nauczycieli i artystów jak i dzieci, które tworzyły etiudy. 

Projekt jest realizowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury „Kultura-Interwencje 2022”.

Zapraszamy na pierwszą premierę w sezonie – spektakl muzyczny pt. „Wojna, która zmieniła Rondo. Niezapominajka”, która powstała w koprodukcji ze Związkiem Kompozytorów Polskich i odbędzie się 17 września w ramach 12. Festiwalu Muzyki Współczesnej dla Dzieci „Mała Warszawska Jesień” i 65. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”.

Przedstawienie powstało na motywach książki dla dzieci „Wojna, która zmieniła Rondo” Romany Romanyszyn i Andrija Łesiwa, nagrodzonej na Bologna Ragazzi Award 2015.
Muzykę do spektaklu, którą na żywo wykona troje instrumentalistów, skomponowała nagradzana, współczesna ukraińska artystka Bohdana Frolyak, a za reżyserię odpowiada Anita Piotrowska.

Rondo to Miasto Kwiatów, które niegdyś było miejscem idealnym – kwiaty odgrywały koncerty w oranżerii, a ludzie żyli z nimi w idealnej harmonii. Do momentu, gdy nadeszła chmura i zabrała miastu słońce. Pogrążeni w ciemności mieszkańcy – w tym główni bohaterowie: Danek, Fabian i Gwiazdka – starają się odtworzyć miasto takim, jakie było przed kataklizmem. Próba przypomnienia sobie miasta i własnych przeżyć związanych z poszczególnymi miejscami pomaga im w zbudowaniu maszyny, dzięki której spróbują odzyskać Rondo. Czy bohaterowie ostatecznie zwyciężą ciemność?

Więcej informacji i bilety dostępne są na www.teatrguliwer.pl i na www.warszawska-jesien.art.pl/2022.
Zapraszamy!

Na deski dużej sceny od najbliższej soboty 10 września powraca spektakl „Król Zofius i Cudowna Kura”. To historia o pewnym królestwie, w którym rządzi bardzo gniewny i samolubny Król. Przez swój egoizm król zostaje zupełnie sam. Opuszczają go wszyscy mieszkańcy zamku, znika nawet jego pokój, uciekają od niego obrażone meble i sprzęty. Spektakl skłania do refleksji i zadaje pytanie , co jest w życiu najważniejsze? Przypomina o tym, że nie warto być samolubnym i zapatrzonym w siebie, bo można utracić to, co kocha się najbardziej.
Może czasem wystarczy przestać być tak bardzo poważnym, pozwolić sobie na odrobinę wygłupu i nie obawiać się ośmieszenia.
Spektakl swoją estetyką przypomina ożywiony obraz surrealisty. Wchodzimy do głowy niezrównoważonego Króla i w niej szukamy odpowiedzi na nurtujące nas pytania.

Bilety i więcej o spektaklu w zakładce repertuar.

Do zobaczenia w Guliwerze!

Już 3 września wracamy do grania po wakacyjnej przerwie i zaprezentujemy na dużej scenie premierę minionego sezonu – spektakl „Guli improwizuje”, który powstał we współpracy z Klubem Komediowym. To inauguracja sezonu 2022/2023, w którym planujemy zrealizować m.in. 4 premiery, projekty w formacie teatru dokumentalnego, rozwinąć scenę ukraińską i rozszerzyć działalność edukacyjną.

Jeszcze we wrześniu zaprosimy na pierwszą premierę sezonu – spektakl muzyczny „Wojna, która zmieniła Rondo. Niezapominajka”, która odbędzie się 17 września w ramach 12. Festiwalu Muzyki Współczesnej dla Dzieci Mała Warszawska Jesień i 65. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”.

Przedstawienie powstaje na motywach książki „Wojna, która zmieniła Rondo” Romany Romanyszyn i Andrija Łesiwa, nagrodzonej na Bologna Ragazzi Award 2015. Muzykę do spektaklu, którą na żywo wykona troje instrumentalistów, skomponowała nagradzana współczesna ukraińska artystka Bohdana Frolyak, a za reżyserię odpowiada reżyserka i scenografka Anita Piotrowska.

W listopadzie na scenie Liliput swoją premierę przygotują rezydentki i rezydenci z Ukrainy. Będzie to spektakl pt. „Baron Munchausen”, grany w całości w języku ukraińskim, z symultanicznym tłumaczeniem na język polski.

Kolejne dwie premiery zaplanowane są na rok 2023. W styczniu widzowie zobaczą prapremierę sztuki Grzegorza Uzdańskiego, pisarza, poety, autora znanego między innymi z „Nowych wierszy sławnych poetów”. Będzie to „Sen na gapę” w reżyserii Robert Drobniucha. W marcu zaś Ada Tabisz – laureatka Forum Młodej Reżyserii w Krakowie wyreżyseruje spektakl „Orecchio, brat Pinokia” Merlina Vervaet.

W sezonie 2022/2023 pojawią się także nowe programy edukacyjne. Jeszcze we wrześniu wystartuje projekt #Połączenia, finansowany w ramach Programu Kultura-Interwencje Narodowego Centrum Kultury, w ramach którego artyści z Teatru Guliwer poprowadzą w szkołach warsztaty z teatru improwizacji, teatru obiektu, teatru instrumentalnego i teatru dokumentu.

Wśród programów edukacyjnych znajdziemy również m.in. „Teatralnik Guliwera” – program dla grup szkolnych i przedszkolnych realizowany przed każdym spektaklem w tygodniu, „TransFormy” – projekt łączący różne gatunki sztuki oraz „Muza w Spektrum” – program dla nauczycieli realizowany we współpracy z Fundacją Ogrody Muzyczne oraz Fundacją Synapsis.

Program edukacyjny, za który odpowiada kuratorka ds. edukacji i projektów Anna Kierkosz, uzupełnią warsztaty skierowane do widzów indywidualnych m.in. cykliczne warsztaty dla najnajów, osób nienormatywnych i imigrantów.

Jednym z ważniejszych działań Teatru na nadchodzący sezon będzie otwarcie sceny teatru dokumentu dla dzieci i młodzieży. – W ramach programu RówniRóżni.doc. zrealizujemy m.in. spektakle włączające osoby niewidome i w spektrum autyzmu w proces tworzenia teatru dokumentu. Spektakle wyreżyserują Jaśmina Wójcik i Julia Szmyt. Ponadto w ramach programu RówniRóżni.doc. edukacja performatywna dorosłych, artyści Teatru Guliwer wezmą udział w warsztatach z zakresu teatru dokumentu za granicą m.in. we współpracy z Rimini Protokoll, Archa Theatre, Segni Mossi – mówi Robert Drobniuch, dyrektor Teatru.

Nowy sezon to także wyjazdy na festiwale teatralne, projekty międzynarodowe, ale przede wszystkim spotkania z widzami na Różanej. W repertuarze Teatru znajdzie się aż 27 tytułów – każdy więc znajdzie coś dla siebie.
Więcej informacji i szczegółowy repertuar dostępny jest tutaj.

Kolejne cykle letnich warsztatów za nami!  Kreatywne działania uczestniczek i uczestników dokumentuje Wanda Konisevich.

Zapraszamy do obejrzenia fotoreportażu  z naszych wakacyjnych działań w ramach projektu Guliwer- sąsiad, kolega, teatr.

Przed nami kolejny tydzień teatralnych zajęć, w ramach, których dzieci będą mogły bliżej poznać tajniki tworzenia spektaklu lalkowego.

Pozdrawiamy wakacyjnie!

W tym sezonie działamy dla Was także w wakacje!

od 12 lipca ruszają bezpłatne warsztaty letnie w ramach projektu Guliwer – sąsiad, kolega, teatr. Warsztaty będą prowadzone w języku polskim i ukraińskim.
Guliwer – sąsiad, kolega, teatr to projekt, którego główną ideą jest budowanie wspólnoty poprzez inicjatywy promujące i wzmacniające postawy otwartości, szacunku i wrażliwości na potrzeby innych, realizowane m.in. poprzez przedsięwzięcia kulturalne i edukacyjne.

Poniżej prezentujemy harmonogram warsztatów:

12 – 15 lipca | Nasz dom, nasi sąsiedzi, nasze miasto (warsztaty plastyczne)

Warsztaty towarzyszące przygotowywanej premierze spektaklu „Wojna, która zmieniła Rondo”.

 Podczas warsztatów dzieci będą miały okazję wspólnie z prowadzącymi budować modele domów oraz makietę miasta, które zostaną wykorzystane w scenografii do spektaklu „Wojna, która zmieniła Rondo”. Istotnymi elementami warsztatów staną się także zajęcia integracyjne w formie ćwiczeń choreograficznych oraz spaceru. Warsztaty poprzedzą rozmowy, które przybliżą uczestnikom zagadnienia związane z integracją, empatią i granicami w relacjach międzyludzkich.

Warsztaty przewidziane dla stałej grupy dzieci (max. 15 os.). Decyduje kolejność zgłoszeń.

Dla kogo?
Dla dzieci, które lubią budować, malować, wycinać i interesuje je plastyka.

Wiek: 7-12

Harmonogram: 

wtorek, 12 lipca, godz. 10.00 – 13.00

środa, 13 lipca, godz. 10.00 – 13.00

czwartek, 14 lipca, godz. 10.00 – 13.00

piątek, 15 lipca, godz. 10.00 – 13.00

Miejsce:
Teatr Lalek Guliwer, Scena Liliput

Prowadzenie:
Anita Piotrowska (reżyserka), Franciszek Orłowski (artysta wizualny)
wsparcie artystyczne i językowe: Natalia Mołodczenko (aktorka)
opiekunka grupy: Anna Kierkosz (kuratorka ds. edukacji i projektów w Teatrze Guliwer)

Zapisy:
Do wyczerpania miejsc, przez specjalny formularz zapisów (poniżej).

Przewidujemy jedną grupę dzieci i młodzieży liczącą 15 osób
Termin przyjmowania zapisów: do 5 lipca 2022 roku.

Formularz zapisu w języku polskim: https://forms.office.com/r/7Ud21YNxH1

Formularz zapisu w języku ukraińskim: https://forms.office.com/r/JstUs8p4ny

19 – 22 lipca | Pamiętnik w kształcie ronda (interaktywne warsztaty twórcze)

Warsztaty towarzyszące przygotowywanej premierze spektaklu „Wojna, która zmieniła Rondo”.

Co to jest rondo? Z czym ci się kojarzy? Czy poza słownikową definicją jesteś w stanie wyobrazić sobie coś jeszcze? Rondo stanie się inspiracją do stworzenia własnych opowieści o miejscach i postaciach, które je zamieszkują. Ważną częścią warsztatów będzie spacer po jednym z warszawskich rond lub skwerów. Refleksja na temat przestrzeni miasta stanie się także punktem wyjścia do wykonania mapy naszych ulubionych rond (w najszerszym znaczeniu tego słowa). Stworzymy własne, indywidualne ronda. Być może uda nam się również napisać wspólnie pamiętnik lub skomponować partyturę graficzną współczesnego, dźwiękowego ronda?

Warsztaty przewidziane dla stałej grupy dzieci (max. 15 os.). Decyduje kolejność zgłoszeń.

Dla kogo?
Dla dzieci, które lubią bawić się słowem, zasłuchują się w muzyce, chętnie eksperymentują, interesują się sztuką.

Wiek: 7-12

Harmonogram:  

wtorek, 19 lipca, godz. 10.00 – 13.00

środa, 20 lipca, godz. 10.00 – 13.00

czwartek, 21 lipca, godz. 10.00 – 13.00

piątek, 22 lipca, godz. 10.00 – 13.00

Miejsce:
Teatr Lalek Guliwer i otoczenie

Prowadzenie:
Anna Kierkosz (kuratorka ds. edukacji i projektów w Teatrze Guliwer) i Dagna Sadkowska (animatorka muzyczna, skrzypaczka)
wsparcie artystyczne i językowe: Mariia Senko (aktorka)

Zapisy:
Do wyczerpania miejsc, przez specjalny formularz zapisów (poniżej).

Przewidujemy dwie grupy dzieci po 15 osób (maksymalna liczba dzieci w każdej z dwóch grup) .
Termin przyjmowania zapisów: do 5 lipca 2022 roku

Formularz zapisu w języku polskim: https://forms.office.com/r/7Ud21YNxH1

Formularz zapisu w języku ukraińskim: https://forms.office.com/r/JstUs8p4ny

26 lipca – 11 sierpnia | Podróż na Wyspę Teatralną (warsztaty tworzenia spektaklu lalkowego)

Warsztaty teatralne, w ramach, których dzieci będą mogły bliżej poznać tajniki tworzenia spektaklu lalkowego. Dzieci pod kierunkiem prowadzących – aktorek rezydentek Teatru Lalek Guliwer będą tworzyć lalki, elementy scenografii oraz uczestniczyć w działaniach ruchowych i muzycznych. W trakcie warsztatów aktorki zaprezentują dzieciom również tradycyjne bajki w języku polskim i ukraińskim, stanowiące bazę do tworzenia własnych opowieści. Zajęcia nie mają charakteru ciągłego, więc można dołączyć do nich w każdy wtorek i czwartek (od 26 lipca do 11 sierpnia, pod warunkiem dostępności miejsc).

Dla kogo?
Dla dzieci, które lubią teatr i chcą kreatywnie spędzić czas w wakacje.

Wiek: 6-10

Harmonogram:  
wtorek, 26 lipca i czwartek, 28 lipca, godz. 10.00 – 13.00
wtorek 2 sierpnia i czwartek, 4 sierpnia, godz. 10.00 – 13.00
wtorek, 9 sierpnia i czwartek, 11 sierpnia, godz. 10.00 – 13.00

Miejsce:
Teatr Lalek Guliwer, Scena Liliput

Prowadzenie:
Mariia Senko (aktorka z Kijowskiego Teatru Lalek, Rezydentka Teatru Lalek Guliwer)

Natalia Mołodczenko (aktorka, rezydentka Teatru Lalek Guliwer)

Zapisy: 

Warsztaty otwarte, w formule last minute. Uczestnik/uczestniczka mogą dołączyć w każdej chwili, najpóźniej w dniu warsztatu. Skontaktuj się z nami telefonicznie, by upewnić się, że jest miejsce!

Wcześniejsze zapisy przez specjalny formularz zapisów (poniżej).
Termin przyjmowania zapisów: do 17 lipca 2022 roku

Formularz zapisu w języku polskim: https://forms.office.com/r/7Ud21YNxH1

Formularz zapisu w języku ukraińskim: https://forms.office.com/r/JstUs8p4ny

16 – 24 sierpnia | Weź bajkę i zrób z niej teatr (warsztaty teatralne)

Podczas warsztatów uczestniczki i uczestnicy będą mogli przejść przez cały proces tworzenia spektaklu: wybór tematu, podział ról, pisanie scenariusza, tworzenie scenografii, kostiumów i rekwizytów, próby i wreszcie premierę. W ten sposób wszyscy będą mieli okazję poznać pracę wszystkich twórców spektaklu. Część zajęć stanowić będą treningi aktorskie, na każdej lekcji odbędą się również krótkie wykłady dotyczące wprowadzenia do zawodu. Prowadzący, wspólnie z dziećmi wybiorą jedną bajkę, która stanie się materiałem do pracy nad mini-spektaklem. Rezultatem zajęć będzie pokaz w formule „work in progres” oparty na wybranym materiale.

Warsztaty przewidziane dla stałej grupy dzieci (max. 15 os.). Decyduje kolejność zgłoszeń.

Dla kogo?
Dla dzieci, które interesują się teatrem i chcą rozwijać swój warsztat aktorski

Wiek: 8-12

Harmonogram:  

wtorek, 16 sierpnia, godz.  10.00 – 13.00
środa, 17 sierpnia, godz.  10.00 – 13.00
czwartek, 18 sierpnia, godz.  10.00 – 13.00
piątek, 19 sierpnia, godz.  10.00 – 13.00
poniedziałek, 22 sierpnia, godz.  10.00 – 13.00
wtorek, 23 sierpnia, godz.  10.00 – 13.00
środa, 24 sierpnia, godz.  10.00 – 13.00

Miejsce:
Teatr Lalek Guliwer, Scena Liliput

Prowadzenie:
Mila Gogenko (artystka wizualna, scenografka i plastyczka)
Mykoła Miszyn (reżyser)
Anna Kierkosz (kuratorka edukacji, opiekunka grupy)

Zapisy:
Do wyczerpania miejsc, przez specjalny formularz zapisów (poniżej).

Przewidujemy jedną grupę dzieci i młodzieży liczącą 15 osób
Termin przyjmowania zapisów: do 7 sierpnia 2022 roku.

Formularz zapisu w języku polskim: https://forms.office.com/r/7Ud21YNxH1

Formularz zapisu w języku ukraińskim: https://forms.office.com/r/JstUs8p4ny

W czasie warsztatów zapewniamy dzieciom profesjonalną opiekę (możliwość uczestnictwa bez bliskiego dorosłego).
Organizator zastrzega możliwość zmian w programie.

Kontakt:
Tel.: 539 017 040

W najbliższy weekend 25-26 czerwca zagramy ostatnie spektakle w sezonie!
Zapraszamy na przedstawienie „Ale Kino”, czyli kolaż poezji dla dzieci w muzycznej oprawie!

Bohaterami spektaklu są zwierzęce postacie z wierszy popularnych polskich poetów: Jana Brzechwy, Juliana Tuwima, Marii Konopnickiej, Henryka Sienkiewicza, Ignacego Krasickiego.  Wiersze są pretekstem do pokazania szerokiego spektrum emocji, które towarzyszą twórczej pracy.
Komiczne sytuacje mają drugie dno: każde zwierzę na swój sposób przeżywa pracę na planie – trema, nieśmiałość, brak wiary we własne siły – to tylko niektóre z emocji przeżywanych w trakcie występów.
Udział w filmie staje się dla bohaterów spektaklu wyzwaniem by przeskoczyć własne ograniczenia i wyzwolić w sobie kreatywną moc.

Bilety i więcej o przedstawieniu w zakładce repertuar.

Do zobaczenia w Guliwerze!

Już 19 czerwca ponownie zapraszamy na spektakl improwizowany „Guli improwizuje”. To ostatnia  w tym sezonie szansa, żeby wziąć udział w tym wyjątkowym wydarzeniu scenicznym!

Spektakl „Guli improwizuje” powstał w wyniku kilkutygodniowej pracy warsztatowej prowadzonej przez instruktorów i aktorów z Klubu Komediowego.

Wyobraźcie sobie przedstawienie, które nie ma scenariusza. Teatr, w którym aktorzy sami decydują, w jaką postać się wcielą i na jak długo, a publiczność podrzuca im własne pomysły.
Spektakl, który za każdym razem przebiega i kończy się inaczej. Albo lepiej – zamiast tylko to sobie wyobrażać, przyjdźcie na spektakl „Guli improwizuje”!

Bilety i więcej o spektaklu  w zakładce repertuar.

Z radością informujemy, że nasz spektakl „Miasto Świateł” w reżyserii Davida Zuazoli weźmie udział w 35. Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Walizka.
W ramach jubileuszowej edycji na przedstawienie zapraszamy w dniu  10 czerwca o godz. 10:00 w Hali Kultury w Łomży.
Tegoroczny festiwal będzie szczególny, mija bowiem 35 lat od pierwszych kameralnych spotkań „Teatru w Walizce”.

Po szczegółowy rozkład jazy festiwalu zapraszamy tutaj.

Trzymajcie kciuki!

Niezmiernie miło jest nam poinformować, że do naszego zespołu  dołączyła w ramach Rezydencji Artystycznych Natalia Mołodczenko!

Natalia dołączyła do zespołu naszego Teatru jako rezydentka 6 czerwca tego roku. W ramach swojej rezydencji poprowadzi między innymi artystyczne warsztaty letnie dla dzieci z tworzenia lalek i zrealizuje wraz z dziećmi (sąsiedzkimi) wakacyjny spektakl, który będą współtworzyły zintegrowane grupy dzieci polskich i ukraińskich.

Więcej o artystce:

Natalia Mołodczenko: dyplomowana aktorka teatru dramatycznego i lalkowego. W latach 1981 – 1985 studiowała na  Dniepropietrowskiej  Akademii Teatralnej, ukończyła studia teatralne z wyróżnieniem. W 1985 roku podjęła pracę w Kriworożskim Miejskim Teatrze Lalek i zagrała tam ponad 100 ról w spektaklach dla dzieci i dorosłych. Pracowała tam do roku 2019, kiedy to ze względu na okres pandemii Teatr zaprzestał działalności. Równolegle przez 20 lat prowadziła i współtworzyła lalkowy program telewizyjny „W gościach u „Ladika i Maszy” w ukraińskim kanale telewizyjnym Rudana TV. Również od roku 1997 do 1999  pracowała w teatrze Akademii Ruchu i Plastyki występując w spektaklach pantomimy.

Przez 10 lat odpowiadała za prowadzenie i organizacje koncertów i festiwali miejskich w Krzywym Rogu, między innymi znanych i popularnych w Ukrainie dorocznych koncertów  pod nazwą „Spiwograj”. W Polsce ostatnio wystąpiła w kilku rolach w spektaklu Warszawskiego Teatru Lalka pod tytułem „Bajka o Szczęściu”.

Po wybuchu wojny w Ukrainie: w teatrze Komuna Warszawa wzięła między innymi udział w spektaklu wystawionego z okazji Dnia Dziecka „Bajki na walizkach”, odnoszącego się do ostatnich wydarzeń na Ukrainie. Zagrała role Kaczątka i Kormorana uciekających z terenów objętych wojną. Bierze czynny udział w wydarzeniach kulturalnych dla matek i dzieci znajdujących schronienie w Polsce w wyniku wojny. Między innymi warsztaty z tworzenia lalek dla dzieci, piknik ukraiński.

Pięciokrotnie nagradzana na międzynarodowych festiwalach za najlepsze role żeńskie. Posiada dyplom za wkład w rozwój sztuki lalkarskiej i tytuł najlepszej aktorki Ukrainy od stowarzyszenia UNIMA – UNION INTERNATIONALE DE LA MARIONNETTE.

Teatr Lalek Guliwer bierze udział w organizowanym przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego programie rezydencji artystycznych dla twórców i twórczyń z Białorusi i Ukrainy.Decyzja o utworzeniu programu Rezydencji Artystycznych zapadła w 2021 roku w związku z represjami wobec twórczyń i twórców teatralnych w Białorusi (m.in. aktorów, reżyserów, scenografów, tancerzy, dramaturgów, dramatopisarzy). Zbrojna inwazja Rosji na Ukrainę spowodowała, że w trybie pilnym i przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego poszerzył program rezydencji o ludzi teatru z Ukrainy. Do naszego kraju napływa coraz większa liczba ukraińskich uchodźców, którym spontanicznie oferowana jest pomoc państwa, instytucji publicznych, organizacji humanitarnych i osób prywatnych w zakresie podstawowych potrzeb. Są wśród nich również artyści związani z teatrem. Dla nich właśnie skierowana jest pomoc długofalowa – program Rezydencji daje możliwość zatrudnienia i organizacji życia w Polsce.

Program Rezydencji Artystycznych jest realizowany przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

W ramach tegorocznego 6. Przeglądu Nowego Teatru dla Dzieci we Wrocławiu, zaprezentujemy 31 maja o godz.. 10:00 spektakl Królestwa w reżyserii Justyny Sobczyk.
Przedstawienie zagramy na deskach Wrocławskiego Teatru Lalek!
Główną ideą organizowanego od 2013 r. Przeglądu Nowego Teatru dla Dzieci pozostaje prezentacja najciekawszych spektakli dla dzieci i młodzieży, wystawianych w ostatnich latach w polskich – i nie tylko – teatrach. Tytułowy „nowy teatr” organizatorzy rozumieją jako sięganie przede wszystkim do współczesnej dramaturgii i nowatorskich form inscenizacyjnych.
Podczas 6. edycji Przeglądu zaprezentowanych zostanie 14 różnych spektakli z kraju i z zagranicy, w  tym nasze „Królestwa'”, które powstały w koprodukcji z Teatrem 21.

Trzymajcie kciuki!

Starujemy z akcją „Bilet sąsiedzki” na spektakl improwizowany „Guli improwizuje”, który jest częścią cyklu wydarzeń  pt. „Guliwer – sąsiad, kolega, teatr”.
Akcja skierowana jest do naszych sąsiadów – osób, które jeszcze nigdy nie były u nas w Teatrze. W ramach akcji zapraszamy sąsiadów Guliwera do odwiedzin i odbioru biletu sąsiedzkiego.
Każdy sąsiad może odebrać max. 2 bilety. Wystarczy przyjść do Teatru i podać hasło: Guliwer sąsiad.
Liczba biletów jest ograniczona. Odbiór biletów osobisty, brak rezerwacji.
Bilety dostępne są na wydarzenie „Guli improwizuje” w dniach: 4, 5, 19 czerwca.

Więcej informacji pod linkiem Guli improwizuje.

„Guli improwizuje” jest pierwszym wydarzeniem w ramach projektu Guliwer – sąsiad, kolega, teatr.
Celem projektu jest pogłębienie relacji z sąsiadami Teatru, ale też dotarcie do jak najszerszej publiczności, również tej z utrudnionym dostępem do kultury.

Szanowni Państwo,

drodzy Widzowie i Widzki,

 życzymy Wam zdrowia, nadziei i piękna na święta.

Oby ten symboliczny czas był zapowiedzią pokoju i życzliwości.

Słonecznej i wiosennej Wielkiej Nocy dla Was i Waszych najbliższych.

Do zobaczenia wkrótce!

Zespół Teatru Lalek Guliwer

Serdecznie zapraszamy na kwietniowe spektakle!

Na dużej scenie z  początkiem kwietnia ponownie gramy spektakl „Królestwa” w reżyserii Justyny Sobczyk, a od 9 kwietnia zapraszamy na przedstawienie „Byczek Fernando” w reżyserii Roberta Jarosza, którego fabuła przypomina nam o tym, że pokój na świecie jest najważniejszy.

Ponadto od 23 kwietnia na deskach dużej sceny premierowy spektakl „Pączek i pompon wracają do domu” reżyserskiego duetu Marii Wojtyszko i Jakuba Krofty.

Na scenie Liliput pojawi się uwielbiany przez widzów spektakl „Przyjaciel Automateusza” w reżyserii Michała Derlatki, a także przyjazna osobom słabowidzącym i niewidomym „Bromba i Inni” w reżyserii Julii Szmyt.

Szczegóły i bilety w zakładce repertuar.

Przypominamy też o darmowych biletach gościnnych, dla widzów z Ukrainy.

Czekamy na Was, do zobaczenia na spektaklach!

Już w najbliższą sobotę 2 kwietnia o godz. 19:00 zapraszamy na panel dyskusyjny online z okazji Światowego Dnia Świadomości Autyzmu pt. „Teatr w spektrum”.

Panel dyskusyjny odbędzie się  online, na żywo, w postaci transmisji live na stronie Facebook Teatru Lalek Guliwer.
Zaproszeni goście zastanowią się wspólnie, co można zrobić, by wspomóc osoby ze szczególnymi wyzwaniami sensorycznymi, w tym w spektrum autyzmu, w związku z ich wizytą w teatrze.
Jak zredukować ich nadmiarowy lęk,  który często towarzyszy wizycie w instytucji kultury?  Jakie emocje towarzyszą wizycie w instytucji kultury i z czym wiąże się ich szczególne odczuwanie?
Co może zrobić instytucja, by ułatwić odbiór sztuki, w tym uczestnictwo w spektaklu, osobom z wyzwaniami sensorycznymi i w spektrum autyzmu?
Porozmawiamy też o tym, jak zespół Guliwera przygotowywał się do przyjęcia osób z wyzwaniami sensorycznymi i w spektrum autyzmu , przy okazji realizacji spektaklu „Królestwa” autorstwa Marty Stańczyk, a także o tym jakie rozwiązania i pomysły wdrażają inne instytucje kultury i teatry?

Nagrana dyskusja będzie dostępna bez ograniczeń na stronie Facebook Teatru. Panel będzie tłumaczony na Polski Język Migowy.

Panel odbędzie się z udziałem:

Justyny Sobczyk
reżyserki (m.ni. spektaklu Królestwa) , pedagożki i założycielki Teatru21

Justyny Wielgus 
wiceprezeski Zarządu Fundacji Teatr21, performerki, pedagożki teatru

Aleksandry Sztajerwald
ekspertki, członkini Zarządu Fundacji SYNAPSIS

Elżbiety Pejko
aktorki Teatru Guliwer, grającej jedną z głównych ról w spektaklu „Królestwa”

Roberta Drobniucha
dyrektora Teatru Lalek Guliwer

ze specjalnym udziałem
Iwony Rudol
mamy młodej osoby w spektrum autyzmu, promotorki dostępnej kultury, konsultantki  rozwiązań dla osób w spektrum autyzmu w instytucjach kultury

***

panel poprowadzą:
Anna Kierkosz
kuratorka ds. edukacji w Teatrze Lalek Guliwer

Ola  Rajska
edukatorka, kuratorka programów udostępnieniowych, m.in. wystawy „Ten pokój chce”, zrealizowanej w CSW Zamek Ujazdowski i Galerii Złote Tarasy

Więcej informacji o panelistach:

Justyna Sobczyk
reżyserka, pedagożka, założycielka Teatru 21, jedynej w Polsce grupy teatralnej, której członkami są osoby z zespołem Downa i autyzmem. Laureatka „Kamyka”, nagrody Konstantego Puzyny przyznanej za łączenie twórczej oryginalności z zaangażowaniem w sprawy publiczne. Reżyserka spektaklu „Królestwa” autorstwa Marty Stańczyk, którego premiera odbyła się 5 marca 2022 roku w Teatrze Lalek Guliwer.

Justyna Wielgus
Wiceprezeska Zarządu Fundacji Teatr 21. Performerka, autorka ruchu scenicznego, instruktorka ruchu, współtwórczyni konceptów spektakli i akcji performatywnych, pedagożka teatru. Autorka ruchu scenicznego do m.in. “Szewcy” w reż J. Sobczyk (Narodowy Stary Teatr w Krakowie), “Rewolucja, której nie było”w reż. J.Sobczyk ( Teatr 21/ Biennale Warszawa),”Wielce Szanowna Pani” w reż. Martyny Peszko (Teatr Polski w Bydgoszczy).Twórczyni performansu “PokaZ” (Teatr 21, 2019). Prowadzi warsztaty z zakresu improwizacji kontaktowej, świadomości ciała, alternatywnej motoryki oraz danceability. Współpracuje z wieloma instytucjami przy projektach, szkoleniach dotyczących zagadnień pedagogiki teatru, sztuki czy teatru inkluzywnego i społecznego. Współprowadzi zajęcia z teatru stosowanego w ramach podyplomowych studiów “Pedagogika teatru” (UW) oraz zajęcia z arteterapii na APS w Warszawie. Współpracuje z Lotte van den Berg w ramach „Building conversation” (prowadzenie “Rozmowy bez słów”) oraz w ramach Third Space i i najnowszego projektu „Dying Together”.

Aleksandra Sztajerwald
członkini Zarządu Fundacji SYNAPSIS. Stypendystka MKiDN w dziedzinie zarządzania kulturą. Współautorka rekomendacji dla muzeów dotyczących programu Dostępność Plus, przygotowanych przez Narodowy Instytut Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów. Współpracuje z licznymi instytucjami w całej Polsce, otwierając je na potrzeby osób w spektrum autyzmu i osób z niepełnosprawnością intelektualną. Opracowuje i koordynuje autorskie i innowacyjne projekty, przygotowuje materiały z tekstem łatwym do czytania, testuje nowe rozwiązania, szkoli i doradza.

Elżbieta Pejko
polska aktorka teatralna i filmowa i lektorka. Ukończyła studia na Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza na Wydziale Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. Obecnie aktorka, występująca w zespole Teatru Lalek Guliwer. Zagrała jedną z głównych ról – rolę Owcy Kostki w spektaklu „Królestwa” autorstwa Marty Stańczyk, w reżyserii Justyny Sobczyk.

Robert Drobniuch
w latach 2012 -2020 dyrektor Teatru Lalki i Aktora „Kubuś” w Kielcach, a od września 2020 roku dyrektor Teatru Lalek Guliwer w Warszawie. Absolwent reżyserii AT im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku oraz podyplomowych studiów reżyserii opery i innych form teatru muzycznego na PWST w Krakowie. Laureat m.in. Nagrody Ministra Kultury Belgii, Nagrody Prezydenta Miasta Białegostoku, Nagrody Ministra Kultury dla Wyróżniających się Twórców Kultury dla Dzieci (2015). Nagradzano też jego spektakle, m.in. „Mikrokosmos. Kompozycje” (Grand Prix na Festiwalu Korczak), „Sklepy cynamonowe”, „Wodną opowieść”.

Iwona Rudol
Mama młodej osoby w spektrum autyzmu. Promotorka dostępnej kultury. Konsultuje i testuje rozwiązania dla osób w spektrum autyzmu w instytucjach kultury. Pasjonatka teatru i kultury wszelakiej.

Anna Kierkosz
autorka projektów partycypacyjnych i udostępnieniowych dla dzieci, młodzieży i dorosłych oraz publikacji, w tym wydawnictw i albumów o charakterze edukacyjnym.Organizatorka i kuratorka projektów edukacyjnych dla rodzin z dziećmi, m.in. Smykofonia, Smykowizje, Memoopera, Mała Warszawska Jesień oraz innych cykli edukacyjnych. W latach 2016 – 2022 kierowniczka działu edukacji i upowszechniania CSW Zamek Ujazdowski, w ramach którego zainicjowała m.in. projekty i wystawy edukacyjne: Dotknij sztuki (2019) i Ko-lekcja wyborów (2020). W ramach programu zespołu edukacji, działającego  pod jej kierunkiem powstała też wystawa „Ten pokój chce” (CSW, Galeria Złote Tarasy), przygotowana wspólnie z osobami w spektrum Autyzmu, kuratorowana przez Aleksandrę Rajską i Annę Szary.

Ola Rajska
psycholożka, pedagożką teatru, edukatorka. Studia skończyła na Wydziale Nauk o Wychowaniu na Uniwersytecie Łódzkim i w Instytucie Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Ukończyła moduł kuratorsko – producencki 
 w Laboratorium Nowych Praktyk Teatralnych SWPS w Warszawie 
 i Szkołę Patrzenia – projekt badawczy z zakresu edukacji wizualnej, prowadzony przez Instytut Fotografii Fort. Ostatnie pięć lat pracuje w publicznych instytucjach (Teatr Bogusławskiego w Kaliszu, Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie). Jako pegagożka teatru współpracowała
 z wieloma instytucjami takimi jak: Biennale Warszawa, Teatr Ateneum w Katowicach, Teatr Dzieci Zagłębia w Będzinie, Lubuski Teatr w Zielonej Górze. Prowadzi zajęcia ze studentami psychologii na SWPS w Poznaniu. Zajmuje się edukacją w zakresie kultury i sztuki. W 2020 roku współkuratorowała wystawę Ten pokój chce, realizowaną z dorosłymi osobami w spektrum autyzmu. Wystawa otrzymała pierwszą nagrodę Warszawskiej Edukacji Kulturalnej.

Już po raz drugi zapraszamy na warsztaty dla dzieci z wyzwaniami rozwojowymi Czuję Inaczej!, tym razem warsztaty odbędą się 2 kwietnia o godz. 11 i 13.

Czuję inaczej! to warsztaty dla rodziców i ich dzieci, dla opiekunów i ich podopiecznych. Godzinne spotkanie, podczas którego możemy dać sobie wsparcie i zaobserwować wzajemne potrzeby.
To czas wspólnej zabawy, podczas której dajemy sobie pełną uwagę, kontakt fizyczny i emocje.
Czasami szalejemy w ruchu, czasami odpoczywamy w docisku obiektami sensorycznymi – różnej wielkości puf i poduch, które dopasowują się do naszego ciała.
Warsztaty prowadzi artystka, pedagożka i terapeutka – Izabela Chlewińska, która w niedyrektywny sposób towarzyszy dorosłym i dzieciom w tym doświadczeniu.

Dla kogo jest ten warsztat?

– dla rodzin z dziećmi z zaburzeniami ze spektrum autyzmu, nadwrażliwością i podwrażliwością w obszarze zmysłu dotyku, czucia głębokiego i zmysłu równowagi.

– dla dzieci z nadpobudliwością psychoruchową, zaburzeniami koncentracji i integracji sensorycznej.

– dla dzieci, które niespokojnie śpią, potrzebują wparcia w regulacji trudnych emocji, a także dzieci wycofanych z relacji

Co będziemy robić?

Podczas zajęć pracujemy z pomocami sensorycznymi Intibag – obiektami obciążeniowymi i dociskowymi, które stymulują układ nerwowy. W zajęciach uczestniczą zarówno dzieci, jak i rodzice, którzy uczą się, w jaki sposób ćwiczyć i bawić się ze swoim dzieckiem oraz wspierać jego rozwój w domu.

 Grupy wiekowe:

I grupa: 3-6 lat
II grupa: 7-10 lat

Liczba uczestników: max 15 osób

Czas trwania: 60 minut

Miejsce: Przestrzeń Sceny Liliput

Informacje praktyczne:

W warsztatach uczestniczymy bez butów.
Prosimy nie zakładać pasków do spodni ani ubrań z ostrymi zdobieniami (cekiny, ćwieki, dżety)

Terminy:

2 kwietnia, sobota:
godz. 11:00 grupa 3-6 lat
godz. 13:00 grupa 7-10 lat

Bilety: 

Bilety na warsztaty można zakupić w kasie teatru lub zarezerwować u kuratorki ds. edukacji i projektów, Anny Kierkosz, adres email: a.kierkosz@teatrguliwer.pl
tel. kom.: 539017040

Cennik:

40 zł dorosły + dziecko
60 zł dorosły + dwoje dzieci
80 zł dwoje dorosłych + dziecko
100 zł dwoje dorosłych + dwoje dzieci i więcej

Warsztaty są wydarzeniem towarzyszącym spektaklowi “Królestwa”

Izabela Chlewińska – choreografka, reżyserka, tancerka, twórczyni metodologii pracy z obiektami sensorycznymi, współautorka marki Intibag. Twórczyni instalacji performatywnych dla rodzin z dziećmi MaMoMi w Nowym Teatrze oraz CIAŁO w Galerii Narodowej Zachęta w Warszawie. Od wielu lat rozwija i bada temat czucia głębokiego człowieka. Pracuje z dziećmi i osobami dorosłymi wg. autorskiej formy pracy Ciało.Głos.Intuicja, która integruje ciało, umysł i emocje. Jest terapeutką czaszkowo-krzyżową dla dzieci i dorosłych. Fascynuje ją teoria poliwagalna Stephena Porgesa oraz niedyrektywne formy wsparcia poprzez sztukę i terapię. Mama 7-letniego Miłosza. Opiekunka dwóch kotów.

W dniu 27 marca obchodziliśmy Międzynarodowy Dzień Teatru.
Cieszymy się, że mogliśmy spędzić ten dzień z naszymi widzami na niedzielnych spektaklach.
Niech Teatr zawsze budzi w nas pozytywne emocje i piękne wspomnienia.
Z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru przygotowaliśmy także video pocztówkę, od dzieci dla dzieci, którą można obejrzeć na naszym kanale Facebook tutaj.

Zachęcamy też do zapoznania się z orędziem na Międzynarodowy Dzień Teatru, który przygotowała Monika Strzępka i Kobiecy Dramatyczny Kolektyw. Całość orędzia można przeczytać na stronie e-teatr.pl.

Do zobaczenia na spektaklach!

Serdecznie zapraszamy na najbliższe spektakle!
Do końca marca będziecie mogli zobaczyć na deskach Guliwera aż 6 różnych tytułów, m.in. „Koziołka Matołka”, „Miasto Świateł”, „O rybaku i złotej rybce” czy „Porce i Lanę”.
Na ostatni weekend marca zaplanowaliśmy długo wyczekiwany przez widzów spektakl „Jak się robi cyrk?”, a także wielokrotnie nagradzane przedstawienie „Czy umiesz gwizdać, Joanno?”.  Więcej informacji o spektaklach i bilety znajdziecie w zakładce REPERTUAR.

Przy okazji przypominamy, że na każdy ze spektakli przygotowaliśmy pulę darmowych biletów dla obywateli i obywatelek Ukrainy.

Więcej informacji o biletach gościnnych dla obywateli i obywatelek Ukrainy znajdziecie tutaj: BILET GOŚCINNY.

Do zobaczenia na spektaklach!

Od 5 marca zapraszamy na premierowy spektakl „Królestwa” w reżyserii Justyny Sobczyk we współpracy z Izą Chlewińską, który powstaje w koprodukcji z Teatrem 21. Przedstawienie powstaje na podstawie tekstów Marty Stańczyk, aktorki w spektrum autyzmu związanej z Teatrem 21 i jest jednocześnie pierwszym w historii Guliwera spektaklem, stworzonym dla osób o różnych wrażliwościach sensorycznych, w tym dla osób w spektrum autyzmu.

Wymyślone i zilustrowane przez Martę Stańczyk historie powstały podczas pierwszej fali pandemii. Materiały te stały się dla twórców spektaklu inspiracją do spojrzenia na świat każdej istoty jak na osobne królestwo. Fabuła jest pretekstem do uważnej obserwacji naszej planety, dostrzegania potrzeb i różnorodności jej mieszkańców. Realizacja spektaklu w Teatrze Guliwer odbywa się z aktywnym udziałem autorki Marty Stańczyk, która w spektaklu kreuje postać Eustachii, królowej planety Wenus.

Przedstawienie będzie dostosowane do potrzeb osób o różnych wrażliwościach, w tym w spectrum autyzmu.
Podczas wizyty w teatrze widzowie będą mogli skorzystać z pokoju rozładowania napięcia i wyregulowania emocji, który przygotowuje Iza Chlewińska wraz z Intibag. Natomiast przed przedstawieniem – skorzystać z „Przewodnika po spektaklu”, który pozwoli przygotować się do samej wizyty i dowiedzieć więcej o spektaklu.

Spektakl „Królestwa” jest koprodukcją Teatru Guliwer i Teatru 21. Program Teatru 21 / Centrum Sztuki Włączającej jest współfinansowany przez m.st. Warszawę.

Więcej informacji o spektaklu i bilety dostępne są w zakładce REPERTUAR.

Do zobaczenia na spektaklach!

Uprzejmie informujemy, że od 28 lutego zniesione zostały limity widzów w instytucjach kultury.
Zgodnie z Rozporządzeniem Rady Ministrów z 25 lutego z dotychczas obowiązujących nakazów pozostaje wymóg zakrywania ust i nosa przy pomocy maseczki w
pomieszczeniach zamkniętych.

Pamiętajcie, gramy bezpiecznie!

Serdecznie zapraszamy na nasz profil na Instagramie!

Znajdziecie tam jeszcze więcej zdjęć i relacji z życia Teatru.
Na początek przygotowaliśmy dla Was m.in. sesję zdjęciową autorstwa Bartka Warzechy do spektaklu „Ale Kino”.
Sesja prezentuje maski i kostiumy Matyldy Kotlińskiej i Agnieszki Zdonek do spektaklu „Ale Kino” w reżyserii Joanny Zdrady.

Obserwujcie nas i zaglądajcie za kulisy!

Czekamy!

*zdjęcie powyżej pochodzi z sesji do spektaklu „Ale Kino” autorstwa Bartka Warzechy

Z radością informujemy, że spektakl „Porce i Lana”, który powstał na podstawie scenariusza Leny Frankiewicz i Tomasza Maśląkowskiego, bierze udział w 28. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Serdecznie gratulujemy aktorom i twórcom!

Dal wszystkich miłośników przedstawienia mamy też dobrą wiadomość, od soboty 22 stycznia „Porce i Lanę”  ponownie można zobaczyć na deskach Sceny Liliput.

Informacja o najbliższych spektaklach i bilety dostępne są w zakładce REPERTUAR.

Informacje o konkursie:

Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego.

Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.

W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie:
Paweł Kluszczyński,  Katarzyna Lemańska, Andrzej Lis, Jacek Sieradzki (przewodniczący), Katarzyna Tokarska – Stangret, Wiktoria Tabak, Agnieszka Wójtowicz

Szczegółowe informacje o konkursie znajdziecie na stronie www.sztukawspolczesna.org.

Drogie Widzki i Drodzy Widzowie!

W najbliższych miesiącach znajdziecie w naszym repertuarze całe mnóstwo różnorodnych tytułów, od klasyki literatury dla dzieci po współczesną dramaturgię.

Już w lutym zagramy premierowy spektakl „Królestwa” w reżyserii Justyny Sobczyk, ale też znane Wam spektakle z naszego repertuaru m.in.  „Legendę o Syrence”, „Brzydkie Kaczątko” czy „Przyjaciela Automateusza”!

A już w najbliższy weekend 22-23 stycznia zapraszamy na „Porce i Lanę”  i „Podróż na czternaście łap”.

Bilety na spektakle i więcej o spektaklach znajdziecie w zakładce REPERTUAR.

Do zobaczenia na spektaklach!

Pamiętajcie, gramy bezpiecznie!

W najbliższą niedzielę 16 stycznia o godz. 13:00 zagramy po raz 300-setny spektakl „Koziołek Matołek”!
Przedstawienie miało swoją premierę 8 marca 2008 roku i od 14 lat jest grane z powodzeniem na dużej scenie Guliwera!
Na spektakl zapraszamy już od soboty 15 stycznia! Przedstawienie zrealizowane jest w konwencji nawiązującej
do pierwszych historyjek obrazkowych autorstwa Kornela Makuszyńskiego i Mariana Walentynowicza i jest zdecydowanie jednym z najulubieńszych spektakli naszych małych widzów.

Bilety na przedstawienie i więcej o spektaklu w zakładce REPERTUAR.

Do zobaczenia!

„Czy umiesz gwizdać, Joanno” i „Ach, jak cudowna jest Panama” otwierają na naszych deskach 2022 rok!

Już w najbliższy weekend na Scenie Liliput będzie można zobaczyć  wielokrotnie nagradzany spektakl „Czy umiesz gwizdać, Joanno?” na podstawie twórczości Ulfa Starka , a na dużej scenie zeszłoroczną premierę „Ach, jak cudowna jest Panama” na podstawie słynnej książki Janoscha.

Bilety i więcej o spektaklach w zakładce REPERTUAR.

Do zobaczenia w Guliwerze!

Drogie Widzki i Drodzy Widzowie,

Niech tegoroczne Święta Bożego Narodzenia i nadchodzący Nowy Rok będą pełne życzliwości, miłości i nadziei.

Razem możemy sięgać Gwiazd!

Pozdrawiamy świątecznie,

Dyrekcja i zespół Teatru Lalek Guliwer

Drodzy Widzowie!

15 grudnia br., zgodnie z obowiązującymi obostrzeniami, możemy organizować spektakle dla 30% widowni. W ten limit nie wliczają się jednak osoby w pełni zaszczepione. Jeśli więc posiadają Państwo certyfikat szczepienia i zechcą nam go okazać przed wejściem na widownię, prosimy o zakup biletu dla osób zaszczepionych. Dzięki temu będziemy mogli zaprosić więcej widzów na spektakle, jednocześnie dbając o wspólne bezpieczeństwo.

Dziękujemy i do zobaczenia w Guliwerze!

Święta za pasem, a my śpieszymy z małym prezentownikiem Guliwera, który może ułatwić Wam świąteczne wybory!
Co naszym zdaniem najlepiej podarować na Święta?

Oczywiście magię Teatru!
Jak to zrobić? Na wiele sposobów!

Można podarować Bilet Prezent, czyli voucher dla 2 osób na dowolnie wybrany spektakl z naszego repertuaru.
Więcej informacji znajduje się w zakładce BILETY.

Można podarować wyjątkowe programy do świątecznych spektakli „Gwiazdka” i „Choinka”, plakat teatralny lub inne drobiazgi do naszych przedstawień jak np. Zestaw Małego Ceramika od pracowni Moja Siostra Alchemicus.
Zachęcamy też do zaglądania do naszej kawiarni Wydawnictwa Tashka, gdzie znajdziecie wiele cudownych pozycji książkowych!

Wszystko możecie nabyć u nas w siedzibie Teatru!

Oczywiście do naszej listy dodajemy coś, czego nie da się kupić, czyli czas z bliskimi!
Zatem do zobaczenia w Guliwerze, nie tylko na spektaklach!

Już po raz kolejny z okazji Mikołajek Fundacja DKMS oraz Teatr Lalek Guliwer zapraszają wszystkich małych Pacjentów na świąteczny spektakl  „Gwiazdka”.

Cieszymy się i życzymy miłych wrażeń !

DKMS Gwiazdka 2021 link

Szanowni Państwo, Drodzy Widzowie,

15 grudnia zaczną obowiązywać nowe obostrzenia zapowiedziane wczoraj przez Ministra Zdrowia. Zakładają one limit miejsc na widowni teatralnej do 30%, z wyłączeniem osób zaszczepionych i zweryfikowanych. Monitorujemy zmiany prawne i po ich opublikowaniu podamy szczegóły na temat zasad uczestnictwa w spektaklach.
Jednocześnie informujemy, że cały czas dbamy o wspólne bezpieczeństwo dezynfekując przestrzenie i nosząc maseczki.

Zdrowie naszych Widzów i Zespołu Guliwera jest dla nas najważniejsze.
Pozdrawiamy!

Od 6 grudnia spektakl „Gwiazdka” powraca na wirtualną scenę Guliwera i ponownie jest dostępny na naszej platformie VOD!
Wszystkich, którzy nie mogą odwiedzić nas osobiście i zobaczyć przedstawiania na deskach dużej sceny zapraszamy do spotkania się w Waszych domach!

Od 6 grudnia spektakl „Gwiazdka” dostępny jest także na miejskiej platformie VOD WARSZAWA, gdzie oprócz „Gwiazdki” wkrótce znajdziecie także inne nasze spektakle.

Do zobaczenia na VOD!

Czy można podarować dziecku Teatr w prezencie?
Oczywiście, że można!
Wystarczy kupić BILET PREZENT, czyli voucher dla 2 osób w kasie naszego Teatru.
Bilet prezent można wymienić na dowolnie wybrany spektakl z naszego repertuaru.

Więcej informacji w zakładce BILETY.

Serdecznie zapraszamy!

Drodzy Widzowie,

od dziś, tj. od 1 grudnia, zgodnie z rządowym rozporządzeniem, ograniczamy dostępność widowni obu scen do 50%. Limity te nie dotyczą osób w pełni zaszczepionych.  Cały czas dbamy o wspólny komfort na bieżąco dezynfekując przestrzenie, nosząc maseczki i zachowując dystans.

Bezpieczeństwo naszych widzów i zespołu Guliwera jest dla nas najważniejsze. Zachęcamy Państwa do szczepień i życzymy wszystkim zdrowia.

Do zobaczenia w Guliwerze!

Już w najbliższy weekend poczujemy magię świąt! Na nasze teatralne deski wracają spektakle „Gwiazdka” i „Choinka”, które zagoszczą w naszym repertuarze na dłużej!

Na dużej scenie zagramy „Gwiazdkę”- familijny spektakl świąteczny, z którym widzowie przygotują się do nadchodzących świąt. Na scenie Liliput zanurzymy się w świecie baśni Andersena o choince, która fantazjowała o swoim przeznaczeniu, a jej szczęście spełnia się w czasie wieczoru wigilijnego, w spotkaniu z dziećmi i z tajemniczym Klumpe-Dumpe.

Bilety i więcej o przedstawieniach – w zakładce REPERTUAR.

Do zobaczenia na spektaklach!

Za nami pokazy przedpremierowe  spektaklu „Miasto Świateł”! Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji ze spektaklu. Autorem zdjęć jest Bartek Warzecha. Premiera odbędzie się 28 listopada.

„Miasto Świateł” powstaje w koprodukcji z Unia Teatr Niemożliwy. Spektakl reżyseruje chilijski artysta David Zuazola na podstawie tekstu dramaturżki i pisarki Barbary Sadurskiej. 

W przedstawieniu „Miasto Świateł” poznajemy historię jednego dnia w jednym mieście. Miasto to największa scena, na której codziennie odbywają się tysiące przedstawień. Jeden dzień kryje w sobie niezliczoną liczbę historii opowiadanych przez budynki, ulice, chodniki i parki. Historii między ludźmi, zwierzętami i bytami nieludzkimi.

Nasze miniaturowe miasto, zbudowane z elementów z recyklingu, jest przestrzenią przeżyć i codziennym świadkiem różnych zdarzeń. Tysiące opowieści, wspomnień i marzeń ożywają na scenie dzięki mieszkańcom Warszawy. Co wydarzy się w naszym mieście i jaki to będzie dzień? To może być Twoja historia!

Inspiracją do stworzenia scenariusza były historie i opowieści mieszkańców i mieszkanek Warszawy, którzy uczestniczyli w twórczych warsztatach towarzyszących realizacji przedstawienia.

Więcej informacji o spektaklu i bilety na pokazy przedpremierowe dostępne są w zakładce repertuar.
Projekt współfinansuje m.st. Warszawa.

Już 14 listopada startuje 25. edycja Festiwalu KORCZAK DZISIAJ! Tegoroczna edycja odbywa się pod hasłem INWENCJA.
Program tegorocznej edycji skierowany jest do młodych odbiorców ze wszystkich grup wiekowych. Zarówno starsze nastolatki jak i “najnajmłodsi” znajdą w jego ramach propozycje stworzone w oparciu o wiedzę oraz rozumienie ich potrzeb i uwarunkowań percepcyjnych.
Jak co roku Festiwal KORCZAK DZISIAJ prezentuje zarówno nowatorskie odczytania klasycznych pozycji repertuarowych, jak i młodą dramaturgię prezentującą nowe tematy i języki teatralne. Tegoroczna edycja Festiwalu realizowana będzie w formule hybrydowej – zakładającej zarówno działania “w żywym planie” jak i w sieci.

Teatr Guliwer w ramach festiwalu zaprezentuje spektakl „Porce i Lana” w reżyserii Tomasza Maśląkowskiego, który będzie dostępny online 21 i 22 listopada na platformie VOD WARSZAWA tutaj.
Festiwal potrwa do 27 listopada. Szczegółowy program znajduje się na stronie festiwalu: KORCZAK FESTIWIAL – PROGRAM.

Do zobaczenia na spektaklach!

Wielkimi krokami zbliżamy się do premiery spektaklu „Miasto Świateł”, który powstaje w koprodukcji z Unia Teatr Niemożliwy. Spektakl reżyseruje chilijski artysta David Zuazola na podstawie tekstu dramaturżki i pisarki Barbary Sadurskiej. Premiera już 28 listopada!

W przedstawieniu „Miasto Świateł” poznajemy historię jednego dnia w jednym mieście. Miasto to największa scena, na której codziennie odbywają się tysiące przedstawień. Jeden dzień kryje w sobie niezliczoną liczbę historii opowiadanych przez budynki, ulice, chodniki i parki. Historii między ludźmi, zwierzętami i bytami nieludzkimi.

Nasze miniaturowe miasto, zbudowane z elementów z recyklingu, jest przestrzenią przeżyć i codziennym świadkiem różnych zdarzeń. Tysiące opowieści, wspomnień i marzeń ożywają na scenie dzięki mieszkańcom Warszawy. Co wydarzy się w naszym mieście i jaki to będzie dzień? To może być Twoja historia!

Inspiracją do stworzenia scenariusza były historie i opowieści mieszkańców i mieszkanek Warszawy, którzy uczestniczyli w twórczych warsztatach towarzyszących realizacji przedstawienia.

Więcej informacji o spektaklu i bilety na pokazy przedpremierowe dostępne są w zakładce repertuar.
Projekt współfinansuje m.st. Warszawa.

Od najbliższej soboty 6 listopada gramy spektakl „Brzydkie Kaczątko”, który jest doskonałą propozycją dla wszystkich rozpoczynjących przygodę z naszym Teatrem.

Baśń stworzona przez H. Ch. Andersena to opowieść o poszukiwaniu piękna. W naszym spektaklu droga Kaczątka prowadzi przez malowniczy świat przyrody, pełen kolorowych, ciepłych barw i zmieniających się pór roku. Wypełniają go różnobarwne zwierzęta, pokazane w planie lalkowo-aktorskim. Animacji lalek towarzyszy efektowny ruch sceniczny oraz muzyka, która oddaje koloryt świata natury. Czekamy na naszych najmłodszych widzów! Bilety więcej o przedstawieniu w zakładce repertuar: Repertuar

Do zobaczenia!

Od 30 października do 5 listopada zapraszamy na brawurowy spektakl „Tata” w reżyserii Marka Ciunela, który został zrealizowany na podstawie serii opowiadań Toona Tellegena.

Wyobraźcie sobie Tatę, który jest wysoki jak najwyższa góra świata, a Wy możecie wspiąć się po jego ramieniu i z czubka jego nosa podziwiać świat. Taki tata to skarb!
W naszym spektaklu poznacie Tatę, który jest wszechmocny i to bez znaczenia czy przewyższa domy, czy mieści się w pudełku od zapałek.
W spektaklu zapraszamy do magicznego świata dzieciństwa, gdzie każda ze scen oparta jest na trickach iluzjonistycznych i magii osiąganej dzięki maszynerii teatru.
Mamy więc atrakcje takie jak ojciec łamiący się na pół, ojciec mieszczący się w pudełku od zapałek, ojciec podpowiadający ułamki w szkolnej klasie, ojciec wielki jak skała czy wyjątkowa rozmowa z ojcem w zaświatach.

Ale obok magii jest też rodzinna miłość, ciepło i nostalgia wyniesione do rangi sztuki. Marek Ciunel, reżyser i autor scenariusza przeniósł twórczość Tonna Tellegena na teatralne deski realizując przedstawienie, które w swojej konstrukcji bliższe jest rewii niż klasycznej fabule.
Zapraszamy na spektakle, bilety i więcej informacji dostępne są w zakładce repertuar.

Miłoś, czyli nie bój się łosiu to oparta na faktach opowieść o losach pewnego chłopca, który zgubił swoją ukochaną maskotkę – Miłosia.
Pewnego dnia chłopiec przez nieuwagę zostawił ją w parku na ławce. Fabuła tej współczesnej baśni prowadzi widzów ścieżkami wyobraźni dziecka zatroskanego o los zagubionej maskotki.

Każda z kolejnych przygód Miłosia staje się krokiem ku samodzielności chłopca. Odczarowuje przestrzeń wielkiego miasta z fikcyjnych niebezpieczeństw.

Pełna przygód, mądra opowieść o drodze ku samodzielności i miejskiej wędrówce, wraca na deski dużej sceny już od soboty 23 października.
Bilety dostępne są w zakładce REPERTUAR.
Zapraszamy na spektakle!

Od 16 października na Scenie Liliput zapanuje dziwność, a wszystko za sprawą niezwykłego spektaklu do słuchania „Bromba i Inni”, który powstał na podstawie twórczości Macieja Wojtyszki.
Spektakl jest wyjątkowy, nie tylko dlatego, że powstał na podstawie fantazyjnych opowiastek o stworach z całkiem niezwykłymi imionami, ale przede wszystkim dlatego, że to spektakl do słuchania.

Z pomocą technologii binauralnych, skonstruowaliśmy specjalne uszy, które dzięki swojej wrażliwości pomogą usłyszeć to, co normalnie jest niesłyszalne. Być może uda się usłyszeć światy, o których na co dzień nawet nie wiemy, że istnieją. Dzięki tej technice znajdziemy się w środku akcji i wkroczymy do świata wydarzeń Bromby.
„Bromba i Inni” jest przedstawieniem przyjaznym osobom niewidomym i słabowidzącym. Osoby widzące będą miały szansę poczuć, jak poznają świat osoby niewidome.
Wszystkich gotowych na spotkanie ze światami, które normalnie są niewidzialne i niesłyszalne zapraszamy przedstawienie „Bromba i Inni” w reżyserii Julii Szmyt.
Bilety  i więcej informacji o spektaklu  dostępne są w zakładce REPERTUAR.

W najbliższą niedzielę 10 października o godz. 13:00 zagramy spektakl „Ale Kino” z audiodeskrypcją, czyli opisem na żywo tego, co dzieje się na scenie, czytanym na żywo przez lektora i odbieranym symultanicznie przez widzów za pomocą słuchawek. Dzięki temu widzowie z niepełnosprawnością wzrokową będą mogli być jeszcze bliżej Teatru.

Spektakl z audiodeskrypcją prezentowany jest w ramach  9. edycji Festiwalu Kultury bez Barier, której tegoroczne hasło brzmiące #MOŻESZbyćBLISKO, zwraca uwagę na bezpośredni kontakt widza z potrzebami z dziełem. Przedstawienie Ale Kino można zobaczyć na deskach dużej sceny od 9 października do 15 października. Bilety na spektakle dostępne są w zakładce REPERTUAR.
Zapraszamy! Bądźmy blisko!

Od 30 września trwa 9. edycja Festiwalu Kultury bez Barier!
Ideą festiwalu  jest zniesienie wszelkich barier, które uniemożliwiają wielu osobom uzyskanie swobodnego dostępu do wydarzeń, miejsc i tekstów kultury.
Festiwal potrwa do 10 października, a jego tegoroczne hasło brzmiące #MOŻESZbyćBLISKO, zwraca uwagę na bezpośredni kontakt widza z potrzebami z dziełem.
Teatr Guliwer po raz kolejny bierze udział w festiwalu, tym razem prezentując kilka wydarzeń.
W ramach festiwalu widzowie wzięli udział w dniu 2 października w międzypokoleniowych warsztatach Dj-skich, a także w dniu 5 października w twórczych warsztatach poprzedzających realizację nadchodzącej premiery „Miasto Świateł” w reżyserii Davida Zuoazoli. Warsztaty odbyły się z tłumaczeniem na polski język migowy. Ponadto w dniu 7 października odbędą się interaktywne warsztaty z elementami teatru lalek „Ssaki, ptaki, teatralne draki” także z udziałem tłumacza na polski język migowy.

Ostatnim wydarzeniem, które odbędzie się w ramach festiwalu będzie prezentacja spektaklu „Ale Kino” z audiodeskrypcją, czyli opisem na żywo tego, co dzieje się na scenie, czytanym na żywo przez lektora i odbieranym symultanicznie przez widzów za pomocą słuchawek. Dzięki temu widzowie z niepełnosprawnością wzrokową będą mogli być jeszcze bliżej Teatru.
Informacje dotyczące rezerwacji miejsc na wydarzenia znajdują się na stronie festiwalu w zakładce  PROGRAM FESTWIALU. Zapraszamy! Bądźmy blisko!

Od soboty 2 października na deski dużej sceny wraca po wakacjach czerwcowa premiera „Ach, jak cudowna jest Panama” w reżyserii Roberta Jarosza.
Przedstawienie zrealizowane na podstawie książki Janoscha o dwójce przyjaciół, którzy szukają swojej wymarzonej Panamy, zabiera najmłodszych widzów w poetycką, pełną przygód i wzruszeń podróż. Czy Miś i Tygrysek znajdą krainę swojego szczęścia? Czy to miejsce będzie pachnieć bananami?
Chodźcie na spektakl! Bilety dostępne są w zakładce REPERTUAR.

“Ach, jak cudowna jest Panama” opowiada historię, w której doskonale odnajdą się zarówno mali widzowie, jak i ich rodzice. W końcu niezależnie od wieku, na różnych etapach życia, każdy z nas stara się odnaleźć swoją własną krainę szczęścia, taką, w której będzie się czuł najlepiej, doświadczając wolności i realizując najskrytsze pragnienia”  – fragment recenzji na portalu Teatr dla Was.

Tradycyjnie wraz ze startem sezonu trwają zapisy grup szkolnych i przedszkolnych na Kurs Wiedzy o Teatrze.
Kurs jest nieodpłatnym, dodatkowym wydarzeniem dla wszystkich, którzy planują odwiedzać nasz Teatr regularnie. Do zapoznania się z ofertą Kursu zapraszamy przede wszystkim nauczycielki i nauczycieli, którzy planują zabierać swoich uczniów i wychowanków do Teatru, pokazywać im wartościowe i mądre spektakle, ale też poznawać Teatr od kuchni.

Kurs to indywidualna ścieżka edukacyjna skomponowana z oferty spektakli i działań okołoteatralnych na dwóch scenach Teatru. W ramach Kursu, na dużej scenie przed spektaklem, proponujemy lekcje teatralne z cyklu „Teatr okiem Guliwera”, a na scenie Liliput specjalnie przygotowane wydarzenia do spektakli.  

Więcej o Kursie i działaniach skierowanych do grup szkolnych i przedszkolnych, a także nauczycieli i nauczycielek w zakładce: STREFA NAUCZYCIELA.

Kim jest Obcy?

To pytanie, które nurtuje chyba wszystkich małych widzów podczas przedstawienia „Obcy w lesie” w reżyserii Ireneusza Maciejewskiego. Sensacyjna opowieść z muppetami w roli głównej to idealny spektakl dla najmłodszych miłośników przygód. W najbliższy weekend 18-19 września zapraszamy wszystkich powyżej 4 roku życia na spotkanie z mieszkańcami lasu, w którym zaczęły się dziać całkiem dziwne rzeczy…
Kto ma ochotę na prawdziwą teatralną przygodę?
Bilety i więcej o spektaklu w zakładce repertuar.

Zapraszamy!

W najbliższy weekend 18- 19 września zapraszamy do wspólnych obchodów Roku Lema 2021!
Na naszej scenie Liliput zaprezentujemy spektakl „Przyjaciel Automateusza”, który gramy z powodzeniem od kilku sezonów. Spektakl powstał na podstawie opowiadania „Przyjaciel Automateusza” ze zbioru opowiadań „Bajki Robotów”. Fascynująca, mądra i dowcipna historia o przyjaźni jest interaktywną przygodą, która wciąga widzów do lemowskiego świata fantazji pobudzając wyobraźnię w niezwykle żartobliwy i metafizyczny sposób.

Historia Automateusza to przypowieść o tym, że szanse jak jeden na milion dość często się spełniają, a wiara w niemożliwe ma sens. Na przedstawienie zapraszamy nie tylko na Różaną.
Wszystkich, którzy nie mają możliwości spotkać się z nami w Teatrze, zapraszamy na naszą Scenę VOD, gdzie można obejrzeć filmową odsłonę spektaklu w każdym momencie.
Dodatkowo na scenie VOD dostępne są warsztaty plastyczne inspirowane spektaklem: „Elektroprzyjaciel”.
Bilety na spektakl i więcej o przedstawieniu w zakładce repertuar.
Zapraszamy!

ZAPROJEKTUJ Z NAMI MIASTO!

• Warsztaty przeznaczone są dla osób od 8 do 108 roku życia
• Warsztaty prowadzone są w języku angielskim i języku polskim
• Udział bezpłatny
• Termin warsztatów: 12.09, godz. 15.00-17.30
• Miejsce: Teatr Lalek Guliwer
• Liczba miejsc: 20
• Zapisy: organizacja@teatrguliwer.pl

Już 4 września otwieramy się dla Was po wakacyjnej przerwie! Rozpoczynamy sezon, który będzie bogaty w zróżnicowany w treści i formie repertuar oraz wartościowe propozycje edukacyjne. W pierwszy weekend 4 i 5 września zagramy dla Was inscenizację klasyki polskiej literatury dla dzieci – spektakl „Koziołek Matołek”. Tydzień później, 11 września, zaprosimy na pierwszą premierę nowego sezonu. Będzie to spektakl „Porce i Lana” na podstawie książki Tiny Oziewicz „Tyranozaur i Traktorzystki”, czyli opowieść o przyjaźni i poszukiwaniu swojego miejsca na ziemi adresowana do dzieci w wieku od 4 lat. Przedstawienie reżyseruje Tomasz Maśląkowski, który jest też autorem wyjątkowej scenografii – widzowie kameralnej sceny Liliput przeniosą się w świat pracowni ceramicznej odkrywając tajemnice rzemiosła i rękodzieła.

Kolejną jesienną propozycją Guliwera jest familijny spektakl partycypacyjny „Miasto świateł” realizowany w koprodukcji z Unią Teatr Niemożliwy. Przedsięwzięcie finansowane jest ze środków Funduszu Instytucji Kultury Miasta Stołecznego Warszawy, a do jego współtworzenia zaproszone zostaną dzieci, rodzice i opiekunowie, seniorzy oraz przedstawiciele różnych grup społecznych, m.in. mniejszości narodowych. Z ich udziałem, w ramach warsztatów, pod opieką pisarki Barbary Sadurskiej, powstanie scenariusz przedstawienia odnoszący się do Warszawy widzianej i odczuwanej z różnych perspektyw. Wspólnie z uczestnikami projektu stworzona też zostanie scenografia, a nad całą realizacją „Miasta świateł” czuwać będzie reżyser i scenograf, chilijsko-hiszpański artysta teatru formy David Zuazola.

Trzecią premierą nowego sezonu będzie spektakl „Królestwa” w reżyserii Justyny Sobczyk. Produkcja przygotowywana jest w kooperacji z Teatrem 21 na podstawie opowiadania aktorki tej grupy – Marty Stańczyk. Zaplanowanej współpracy towarzyszy idea rozwijania nowego obszaru praktyki teatralnej, włączającej w proces twórczy osoby z niepełnosprawnościami. W ramach działań przewidziane są warsztaty i spotkania eksperckie dotyczące m.in. autyzmu. W strukturę spektaklu (i funkcjonalnie, i artystycznie) wkomponowany też zostanie polski język migowy.

Wiosną na afiszu sceny przy Różanej pojawi się muzyczny spektakl dla pięciolatków „Tymek i tata” realizowany przez dramatopisarkę Marię Wojtyszko i reżysera Jakuba Kroftę – to już kolejna produkcja tego uznanego duetu twórców na deskach Guliwera. Tym razem przygotują inscenizację wspólnej sztuki podnoszącej temat relacji ojca z przedszkolakiem. Tata i syn wyruszą razem w podróż, która zbliży ich do siebie, uświadamiając najważniejsze wartości w budowaniu wspólnej więzi.

Obok propozycji repertuarowych w Teatrze Guliwer nie zabraknie oczywiście działań edukacyjnych. Niezmiennie, choć w nowej odsłonie, zapraszamy na Kurs Wiedzy o Teatrze, a także interaktywne warsztaty online z elementami teatru lalek „Ssaki, ptaki, teatralne draki”. Pojawi się także nowy program „Włącz się w spektakl” obejmujący spacery badawcze, gry terenowe, warsztaty teatralne i plastyczne realizowane przez pedagoga teatru w siedzibie i placówkach oświatowych.

W nadchodzącym sezonie zaprosimy Was także na nowy cykl spotkań o charakterze warsztatowo-wykładowym „Pracownia uruchamiania czujności”, podczas których zaproszeni specjaliści podzielą się swoją filozofią pracy w projektach twórczych dla dzieci i młodzieży oraz na konsultacje pedagogiczno-teatralne prowadzone przez naszego pedagoga teatralnego i zespół Guliwera.

Czekamy na Was!
Więcej informacji o najbliższych spektaklach i bilety dostępne są w w zakładce  REPERTUAR.

Do zobaczenia!

Ruszyła sprzedaż online na wrześniowe spektakle! Już 4 września zapraszamy Was na pierwsze spektakle w siedzibie!
Do kasy Teatru w celu zakupu biletów lub rezerwacji zapraszamy od 1 września.
Tegoroczny sezon rozpoczynamy od uwielbianego przez wszystkich „Koziołka Matołka”. W kolejne tygodnie zaprosimy Was m.in.  na premierowy spektakl „Porce i Lana”, kosmicznego „Różowego Gościa”, „Przyjaciela Automateusza” w ramach obchodów Roku Lema oraz  wielokrotnie nagradzany spektakl „Czy umiesz gwizdać, Joanno?”. Szczegółowy repertuar znajdziecie w zakładce  REPERTUAR.

Do zobaczenia na spektaklach!

ps. Tęskniliśmy!

Drodzy Widzowie,

powoli rozjeżdżamy się na wakacje, ale też przygotowujemy dla Was działania na nowy sezon! Jeśli zatęsknicie za nami w ten letni czas, wyślijcie nam kartkę!

Czekamy na Wasze pocztówki z gór, znad morza, z dolin Polski, znad jezior i z zagranicy, ale też z Waszych miast i podwórek, jeśli macie ochotę napisać do nas parę wakacyjnych słów. Będzie nam bardzo miło!

Czekamy na Wasze kartki, piszcie na adres:

Teatr Lalek Guliwer

ul. Różana 16

02-548 Warszawa

Do zobaczenia po wakacjach!

Sezon 2020/2021 był naprawdę wyjątkowy. To sezon, w którym wydarzenia w siedzibie przeplatały się z tymi online, a nasze spotkania z Wami odbywały się nie tylko w teatrze, ale też w plenerze i na zoomie w Waszych domach!
Mimo, że co rusz zamykaliśmy i otwieraliśmy się dla Was, zrobiliśmy bardzo wiele i jeszcze więcej mamy w  planach!
Tymczasem krótki wyimek z tego, co działo się w sezonie 2020/2021:

• 6736 widzów obejrzało aż 255 spektakli (tych w siedzibie, online i na wyjazdach)
• Wzięliśmy udział w programie Teatr Polska ze spektaklem „Czy umiesz gwizdać, Joanno?”
  i odwiedziliśmy 6 miejscowości! (uff, udało się!)
• W ramach programu Kultura w Sieci wyemitowaliśmy 5 odcinków familijnego programu online „Ulica Różana” (program wciąż jest dostępny na naszym Youtube!)
• Odpaliliśmy Scenę VOD, na której odbyły się trzy premiery filmowych wersji spektakli: „Gwiazdka”, „Ale Kino” i „Przyjaciel Automateusza” oraz specjalnie przygotowanych warsztatów i relacji zza kulis (zapraszamy na VOD niezmiennie!)
• Zaprosiliśmy Was na naszą nową stronę teatrguliwer.pl
• Wystartowaliśmy z cyklem interaktywnych warsztatów „Ssaki, ptaki, teatralne draki” na Zoomie, w ramach którego odbyły się premiery online dwóch części: Rytm i Ciało (ale się działo!)
• Wybraliśmy się na międzygatunkowy spacer teatralny w Noc Muzeów
• Wzięliśmy udział w dwóch festiwalach teatralnych ze spektaklem „Czy umiesz gwizdać, Joanno?” Był to 34 Międzynarodowy Festiwal Teatralny WALIZKA w Łomży i 11 Międzynarodowy Festiwal Teatrów Ożywionej Formy MASKARADA w Rzeszowie. Z obu festiwali przywieźliśmy nagrody aktorskie dla Anny Przygody i Tomasza Kowola (gratulacje raz jeszcze!)
• Zrealizowaliśmy premierę spektaklu „Ach, jak cudowna jest Panama” w plenerze, w Amfiteatrze Wolskiego Centrum Kultury w Parku Sowińskiego (obejrzało nas tam prawie 800 widzów!)
• Odwiedziliśmy ze spektaklem „Ach, jak cudowna jest Panama” Zamość, ale też trzy dzielnice Warszawy: Bemowo, Targówek i Bielany (dziękujemy za Waszą obecność!)
• Byliśmy też na Pradze na Placu Konesera i pewnie w wielu innych miejscach, kiedy spotykaliście się z nami online

Dziękujemy, że jesteście z nami i już nie możemy doczekać się września!

W najbliższą niedzielę 11 lipca jesteśmy na Bielanach i na Pradze! Zapraszamy na plenerowe spotkania z Teatrem Guliwer, w ramach których na Bielanach w Parku Olszyna będzie można obejrzeć nasz plenerowy spektakl „Ach, jak cudowna jest Panama”, a na Pradze wziąć udział w interaktywnych warsztatach z elementami teatru lalek „Ssaki, ptaki, teatralne draki”.

Spektakl „Ach, jak cudowna jest Panama” zostanie zaprezentowany w Parku Olszyna dwukrotnie o godz. 11:00 oraz o godz. 16:00 i zwieńczy naszą panamową trasę po stolicy. Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny a ilość miejsc jest ograniczona (100 osób na każde z przedstawień/ decyduje kolejność przyjścia). Więcej o wydarzeniu po linkiem:  „Ach, jak cudowna jest Panama” na Bielanach

Na warsztaty '”Ssaki, ptaki, teatralne draki” zapraszamy na Plac Konesera na Pradze, gdzie w ramach Małej Letniej Akademii Teatralnej aktorzy Teatru Guliwer spotkają się z widzami o godz. 13:00.  Tematem warsztatów będzie CIAŁO! Więcej o wydarzeniu pod linkiem: „Ssaki, ptaki, teatralne draki” na Pradze

Do zobaczenia w plenerze!

Drodzy Widzowie,

W związku z łagodzeniem obostrzeń, od dnia 26 czerwca zwiększamy limit osób obecnych na spektaklach.
Jeżeli przy interesującym Państwa terminie spektaklu pojawia się komunikat o braku dostępnych biletów w sprzedaży online, prosimy o kontakt z Kasą Biletową Teatru pod nr: 22 845-16-77 w celu zarezerwowania biletów z dodatkowej puli.

Do zobaczenia na weekendowych spektaklach „Jak się robi cyrk?”.

Premierowy spektakl „Ach, jak cudowna jest Panama” wyrusza w miejską wędrówkę po stolicy i zagra gościnnie w kilku dzielnicach Warszawy. Plenerowe występy Teatru Guliwer wzbogacą letnią ofertę kulturalną Bemowa, Targówka i Bielan.

Zrealizowane na podstawie słynnej książki Janoscha przedstawienie „Ach, jak cudowna jest Panama” to najnowszy spektakl w naszym repertuarze, którego czerwcowa premiera odbyła się w Amfiteatrze Parku Sowińskiego na Woli.
Z początkiem lipca przedstawienie ponownie zagości w otwartej przestrzeni miasta,  tym razem na trzech warszawskich scenach plenerowych. Pachnące bananami, barwne widowisko o poszukiwaniach wymarzonej Panamy, będą mogli obejrzeć także mieszkańcy Warszawy, którzy na co dzień nie sąsiadują z mokotowskim Teatrem Guliwer. Spektakl skierowany jest do widzów od trzeciego roku życia.

Już 1 lipca Teatr Guliwer zagra dla warszawskich szkół i przedszkoli w Amfiteatrze w Parku Górczewska na Bemowie. Tydzień później w dniu 8 lipca Teatr zaprezentuje spektakl na scenie letniej przed budynkiem Centrum Kultury i Aktywności w Dzielnicy Targówek m.st. Warszawy.
Panamowa podróż Teatru Guliwer zakończy się na Bielanach, gdzie 11 lipca wystąpi w Parku Olszyna.

Linki z informacją o plenerowych spektaklach dla poszczególnych dzielnic:

BEMOWO

TRAGÓWEK

BIELANY

Już w najbliższy weekend 3 i 4 lipca zagramy ostatnie w tym sezonie spektakle na Różanej! Na zakończenie sezonu w siedzibie zagramy magiczny spektakl „Jak się robi cyrk?” w reżyserii Laury Słabińskiej. Przedstawienie to niezwykle współczesna baśń o drodze ku szczęściu wiodącej przez realizację najskrytszych pasji i talentów.
Jak się robi cyrk mając do dyspozycji tylko wyobraźnię? Przekonajcie się sami!
Bilety na przedstawienie i więcej informacji o spektaklu dostępne są w zakładce repertuar.
Do zobaczenia w teatrze!

Z radością informujemy, że nasz premierowy spektakl „Ach, jak cudowna jest Panama” w reżyserii Roberta Jarosza zagości 23 czerwca na deskach plenerowej sceny na Rynku Wielkim w Zamościu. Przedstawienie zostanie zaprezentowane w ramach 46 Zamojskiego Lata Teatralnego o godz. 18:00.
Zapraszamy i do zobaczenia!

Już w najbliższy weekend 26-27 czerwca na dużej scenie zagramy spektakl „Ale Kino”, czyli kolaż klasyki poezji dla dzieci w muzycznej oprawie dla widzów od lat 5 !
Bilety na przedstawienie i więcej informacji o spektaklu dostępne są w zakładce  repertuar.
Wszystkich, z którymi nie spotkamy się u nas w teatrze, zapraszamy na naszą scenę VOD, gdzie można obejrzeć spektakl „Ale Kino” w dowolnym czasie i dowolnym miejscu !

Z ogromną dumą i radością informujemy, że spektakl „Czy umiesz gwizdać, Joanno?” został doceniony aż na dwóch czerwcowych festiwalach teatralnych.
Na 34. Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym WALIZKA zespołową nagrodę aktorską otrzymali Anna Przygoda i Tomasz Kowol za rolę w spektaklu „Czy umiesz gwizdać, Joanno?”.

Jury  11. Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Ożywionej Formy Maskarada także nagrodziło nasz duet aktorski w spektaklu „Czy umiesz gwizdać , Joanno?” i przyznało nagrodę aktorską za najlepsze role męskie  dla Anny Przygody i Tomasza Kowola – za umiejętność stworzenia szlachetnego, oszczędnego w środkach spektaklu dla dzieci, poruszającego trudny temat oswajania śmierci i wzmacniania relacji międzypokoleniowych.

Gratulujemy naszym aktorom i wszystkim wyróżnionym na festiwalach!

Nasza plenerowa premiera „Ach, jak cudowna jest Panama” w reżyserii Roberta Jarosza od 17 czerwca dołączy do stałego repertuaru dużej sceny!

„Ach, jak cudowna jest Panama” to spektakl na podstawie książki autorstwa Janoscha, którego główni bohaterowie – Miś
i Tygrysek, wyruszają w podróż w poszukiwaniu nowego domu. Zainspirowani napisem „Panama” ze skrzynki wyłowionej
z rzeczki, decydują się na wspólną wyprawę po szczęście. Czy wymarzoną Panamą okaże się miejsce pachnące bananami?
A może Panama jest po prostu tam, gdzie czujemy się dobrze i bezpiecznie?

Przekonajcie się sami!
Bilety na spektakle dostępne są w zakładce REPERTUAR.

Od najbliższego piątku 11 czerwca zapraszamy na interaktywne warsztaty „Ssaki, ptaki, teatralne draki” na Scenie Liliput, gdzie w towarzystwie dzikich zwierząt sprawdzimy m.in. jak pracują nasze ciała i do jakich działań twórczych może sprowokować nas kameleon lub krab skrzypek.
Udział w humorystycznych, inspirowanych światem zwierząt warsztatach jest okazją do spotkania z artystami z Teatru Guliwer i artystami ze świata przyrody. Co może wyniknąć z takiego spotkania, przekonajcie się sami!

W dniach 11-13 czerwca zapraszamy do udziału w warsztatach, których motywem przewodnim będzie CIAŁO, a w dniach 22-24 czerwca zapraszamy na warsztaty wokół RYTMU.

Więcej o poszczególnych częściach z cyklu „Ssaki, ptaki, teatralne draki” przeczytacie w zakładce warsztaty SSAKI, PTAKI, TEATRALNE DRAKI

Bilety  na warsztaty dostępne są w zakładce REPERTUAR

Już jutro 5 czerwca odbędzie się premiera spektaklu na podstawie słynnej książki Janoscha „Ach, jak cudowna jest Panama” w reżyserii Roberta Jarosza. Tym razem zabieramy naszych widzów do parku! Na pokaz przedpremierowy o godz. 13:00 i premierowy o godz. 17:30 zapraszamy do Amfiteatru w Parku Sowińskiego na Woli.

„Ach, jak cudowna jest Panama” to spektakl o wędrówce dwójki przyjaciół Misia i Tygryska w  poszukiwaniu swojego nowego, lepszego domu, o mocy przyjaźni i o tym, że nie trzeba się bać. Czy główni bohaterowie znajdą swoją wymarzona Panamę pachnącą bananami? Przekonajcie się sami!

Więcej o spektaklu przeczytacie w zakładce przedstawienia  „Ach, jak cudowna jest Panama” , a bilety na pokazy dostępne są tutaj.

Do zobaczenia w parku na spektaklach!

Informacje o dostępności

Już 5 czerwca zaprosimy widzów na pokazy premierowe i przedpremierowe spektaklu Ach, jak cudowna jest Panama na podstawie książki autorstwa Janoscha w reżyserii i adaptacji Roberta Jarosza. Premiera przedstawienia odbędzie się wyjątkowo w Amfiteatrze Wolskiego Centrum Kultury w Parku Sowińskiego na Woli.

„Więcej powietrza w teatrze, czyli premiera w plenerze” –  to zaproszenie widzów na spektakl w Amfiteatrze, który znajduje się w samym sercu Parku Sowińskiego. Premiera spektaklu w Amfiteatrze jest możliwa dzięki współpracy z Wolskim Centrum Kultury – partnerem wydarzenia.

W przedstawieniu „Ach, jak cudowna jest Panama” główni bohaterowie – Miś i Tygrysek, wyruszają w podróż w poszukiwaniu nowego domu. Zainspirowani napisem „Panama” ze skrzynki wyłowionej z rzeczki, decydują się na wspólną wyprawę po szczęście. Czy wymarzoną Panamą okaże się miejsce pachnące bananami? A może Panama jest po prostu tam, gdzie czujemy się dobrze i bezpiecznie?

Patronat honorowy nad spektaklem objęła Ambasada Republiki Panamy w Polsce.

Więcej o spektaklu i bilety dostępne są w zakładce Repertuar

Nasz cykl warsztatów dla przedszkolaków pt. „Ssaki, ptaki, teatralne draki”  na dobre zadomowił się w repertuarze online! Zapraszamy grupy przedszkolne do udziału w warsztatach na żywo, które odbywają się na zoomie.

Warsztaty to trzyczęściowy cykl zajęć, w których przyroda łączy się z elementami teatru lalek, a każda część poświęcona jest innej formie komunikacji w świecie zwierząt. Część pierwsza – RYTM, część druga – CIAŁO, część trzecia – GŁOS mogą być oglądane w dowolnej kolejności i przeznaczone są dla dzieci od 4 roku życia.

Zapraszamy do odkrywania świata przyrody i egzotycznych zwierząt językiem teatru! Każda grupa przedszkolna – z przedszkola lub ze swoich domów – łączy się z aktorami w teatrze za pośrednictwem platformy zoom. Warsztaty przeznaczone są wyłącznie dla jednej grupy – taki spektakl na wyłączność!

Szczegóły w zakładce REPERTUAR.
Więcej o warsztatach w pliku oferta warsztatów online dla przedszkoli !

W najbliższą niedzielę, 25 kwietnia, zapraszamy na premierę kolejnej części z cyklu „Ssaki, ptaki, teatralne draki” – interaktywnych warsztatów online z elementami teatru lalek. Tym razem to CIAŁO będzie motywem przewodnim naszych warsztatów.

Każdy ma ciało – czy to człowiek, czy pszczoła. Nawet jeśli zamiast nóżek ma nibynóżki! Wyobraźmy sobie, że możemy rozmawiać ze sobą tylko poprzez nasze ciała: dotyk, gest, ruch, kolor. W świecie przyrody nie występują słowa (najprawdopodobniej…), ale zwierzęta mimo to świetnie się ze sobą komunikują. Potrafią też stworzyć prawdziwe widowisko, którego pozazdrościłby niejeden artysta wodewilowy!

Podczas warsztatów przenosimy się z uczestnikami za pomocą platformy zoom do świata przyrody, by językiem teatru badać zachowania dzikich zwierząt. Udział w humorystycznych, inspirowanych światem zwierząt warsztatach jest okazją do spotkania z Artystami z Teatru Guliwer i Artystami ze świata przyrody. Co może wyniknąć z takiego spotkania, przekonajcie się sami!

Do warsztatów  dołączony jest manual, czyli podręcznik z podpowiedziami do działań twórczych (w wersji elektronicznej), który może posłużyć do zgłębienia tematu warsztatów i kreatywnych poszukiwań w przyrodzie!

Bilety na warsztaty i szczegółowe informacje jak wziąć udział znajdziecie na stronie wydarzenia Ssaki, ptaki, teatralne draki/CIAŁO

Do zobaczenia!

Drodzy widzowie, będzie premiera!
Miło nam poinformować, że rozpoczęły się próby do spektaklu „Ach, jak cudowna jest Panama” na podstawie książki autorstwa Janoscha. Jesteśmy potrójnie podekscytowani, ponieważ premiera odbędzie się w plenerze (szczegóły wkrótce), a autorem adaptacji i reżyserem jest Robert Jarosz, nasz były dyrektor artystyczny. Witamy ponownie w Guliwerze!

Zdjęcie pochodzi z próby do spektaklu/ foto. Robert Jarosz

Drodzy Widzowie,
Informujemy, że przyjmujemy zwroty za bilety zakupione na odwołane spektakle w 2020 roku. Zwroty będą realizowane do 30.05.2021.
Widzowie, którzy zakupili bilety przez Internet, otrzymają zwrot bezpośrednio na konto bankowe. Widzowie, którzy zakupili bilety w kasie teatru, proszeni są o kontakt z Działem Organizacji Widowni, czynnym od poniedziałku do piątku w godzinach 9:00-16:00 pod nr telefonu: 882-561-678 oraz adresem e-mail: organizacja@teatrguliwer.pl.
Zwroty będą możliwe po dostarczeniu do teatru niezrealizowanych biletów i dokonywane na podane przez Państwa konto bankowe.

Startujemy z cyklem warsztatów na zoomie dla przedszkolaków! Zapraszamy grupy przedszkolne do udziału w cyklu warsztatów na żywo  „Ssaki, ptaki, teatralne draki”, które są dostępne online. Warsztaty to trzyczęściowy cykl zajęć, w których przyroda łączy się z elementami teatru lalek, a każda część poświęcona jest innej formie komunikacji w świecie zwierząt. Część pierwsza – RYTM, część druga – CIAŁO, część trzecia – GŁOS mogą być oglądane w dowolnej kolejności i przeznaczone są dla dzieci od 4 roku życia.
Zapraszamy do odkrywania świat przyrody i egzotycznych zwierząt językiem teatru! Każda grupa przedszkolna – w przedszkolu lub ze swoich domów – łączy się z aktorami w teatrze za pośrednictwem platformy zoom. Warsztaty przeznaczone są wyłącznie dla jednej grupy – taki spektakl na wyłączność!

Szczegółowe informacje dotyczące warsztatów i udziału w zajęciach w linku poniżej.  Oferta warsztatów online dla przedszkoli !

Na naszej Scenie VOD ponownie ląduje fantastyczny spektakl „Przyjaciel Automateusza” na podstawie opowiadania Stanisława Lema! Na spektakl zapraszamy wszystkich powyżej 7 roku życia, fanki i fanów robotów i kosmosu, wielbicieli twórczości Lema i teatru. Do spektaklu na VOD dołączone są manualne warsztaty plastyczne inspirowane spektaklem, podczas których wspólnie stworzymy własnego, robotycznego Elektroprzyjaciela.
Tradycyjnie po spektaklu zajrzymy za kulisy i poznamy bohaterów spektaklu. Wystarczy jeden bilet dla całej rodziny (25zł) by przeżyć lemowską przygodę z Teatrem Guliwer!
Zapraszamy Was do wspólnego, rodzinnego doświadczania Teatru w Waszych domach. Teatr VOD sprawia, że najbliższa nam przestrzeń, staje się na czas przedstawienia naszą teatralną widownią. Zapraszamy do gromadzenia się przed ekranem całymi rodzinami!
Obejrzyjcie spektakl na VOD!

Świętujmy wspólnie Rok Lema 2021!

W niedzielę 18 kwietnia o godz. 10:00 i 11:30 zapraszamy wszystkich powyżej 4 roku życia do udziału w humorystycznych, inspirowanych światem zwierząt warsztatach z elementami teatru lalek! Poprzez język teatru, ruch i zabawę uczestnicy będą badać świat przyrody wokół tematu rytmu. Niedzielne warsztaty są pierwszą częścią tryptyku online „Saki, ptaki, teatralne draki”, wkrótce premiera kolejnej części cyklu!

Bądźcie gotowi na teatralne emocje i twórcze działania w przyjaznej atmosferze! Bilety na warsztaty i szczegółowe informacje jak wziąć udział znajdziecie na stronie wydarzenia Ssaki, ptaki, teatralne draki.

Do zobaczenia!

Drodzy widzowie!
Niezmiennie jesteśmy dla Was dostępni online. Znajdziecie nas w sieci, gdzie czeka na Was wiele inspirujących i kreatywnych działań. Na naszej stronie YouTube znajdziecie m.in. cykle video, programy familijne i plastyczne zajęcia online dla dzieci, zapraszamy także na nasz profil Facebook i do zakładki edukacyjnej na naszej stronie Kreatywnie z Teatrem, gdzie znajdziecie kreatywne materiały do pobrania. Nie zapomnijcie, że jesteśmy także na VOD, gdzie wciąż możecie obejrzeć znakomity spektakl w odsłonie filmowej „Ale Kino”.

Zdjęcie pochodzi ze spektaklu „O rybaku i złotej rybce”/foto. Piotr Litwic.

Spotkajmy się na zoomie!
W niedzielę 28 marca o godz. 10:00 i 11:30 zapraszamy do udziału w humorystycznych, inspirowanych światem zwierząt warsztatach z elementami teatru lalek! Poprzez język teatru, ruch i zabawę uczestnicy będą badać świat przyrody wokół tematu rytmu.

Bądźcie gotowi na teatralne emocje i twórcze działania w przyjaznej atmosferze! Bilety na warsztaty i szczegółowe informacje jak wziąć udział znajdziecie na stronie wydarzenia Ssaki, ptaki, teatralne draki.

Do zobaczenia!

Zapraszamy na naszą wirtualną scenę VOD!
Gramy tam m.in. premierowy spektakl „Przyjaciel Automateusza” Stanisława Lema w reżyserii Michała Derlatki, który dostępny jest online na Scenie VOD! Premiera spektaklu uświetnia obchody Roku Lema w Polsce i na świecie. Zapraszamy do spotkania z twórczością Stanisława Lema wszystkich widzów powyżej 7 roku życia.

Spektakl „Przyjaciel Automateusza” miał swoją premierę w siedzibie Teatru w 2018 roku i został niezwykle entuzjastycznie przyjęty przez naszą publiczność. Teraz powraca na Scenę VOD w nowej, filmowej odsłonie, zrealizowanej przez Krzysztofa Kiziewicza – nagradzanego twórcę filmowego. Spektakl w reżyserii Michała Derlatki, zyska w wersji online nową, filmową jakość, niezmiennie pobudzając wyobraźnię widza i wprowadzając go w futurystyczny, lemowski świat.

Do przedstawienia na VOD tradycyjnie dołączone są warsztaty, a także klip ukazujący kulisy realizacji nagrania. Kosmiczne warsztaty dla wynalazców prowadzi graficzka i artystka Karolina Witowska- Ćirlić. Warsztaty są propozycją wspólnego, międzypokoleniowego działania plastycznego, w ramach którego dzięki upcyklingowej metodzie powstanie w każdym domu – elektroprzyjaciel.  Inspirowane spektaklem warsztaty, nawiązują do relacji i wartości jaką jest przyjaźń.

Zaproszenie na Scenę VOD to także zaproszenie widzów do wspólnego, rodzinnego doświadczania Teatru w ich własnych domach. Teatr VOD sprawia, że najbliższa im przestrzeń, staje się na czas przedstawienia ich teatralną widownią. Udział w przedstawieniu online daje widzom szansę na zaaranżowanie „po swojemu” miejsca do wspólnego oglądania spektaklu. Tym razem, to widzowie decydują czy oglądają przedstawienie na siedząco, leżąco, a może do góry nogami? Teatr zapraszając widzów na Scenę VOD zaprasza ich jednocześnie do współdecydowania o tym, w jakiej przestrzeni i w jakich warunkach będą uczestniczyć w przedstawieniu, a także do gromadzenia się przed ekranami wszystkich pokoleń.
Tym razem wystarczy także tylko jeden bilet dla całej rodziny, żeby obejrzeć adaptację filmową spektaklu.

Realizacja nagrania była możliwa dzięki wsparciu ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19.

Zobacz na VOD

Już w najbliższy weekend 6 i 7 marca ponownie spotkamy się na Różanej!
Tęskniliśmy i po raz kolejny zrobiliśmy wszystko, żeby przyjąć Was bezpiecznie w naszym Teatrze.
Zgodnie z ogólnokrajowymi wytycznymi pomniejszyliśmy widownię do 50%, wdrożyliśmy reżim sanitarny i nowe zasady, dzięki którym wizyta w Teatrze Lalek Guliwer będzie bezpieczna.
Szczegółowe informacje i bilety dostępne są w zakładce REPERTUAR .
Dbajmy o siebie i do zobaczenia na bezpiecznych spektaklach! Przypominamy, że warto przyjść do Teatru wcześniej, a także wypełnić oświadczenie o stanie zdrowia w domu i wypełniony dokument zabrać ze sobą do Teatru 🙂
Pobierz i wypełnij oświadczenie o stanie zdrowia

Drodzy Widzowie,

z przykrością informujemy, że najbliższe spektakle „Jak się robi cyrk?”, zaplanowane na weekend 27 i 28 lutego nie odbędą się z powodu choroby naszych aktorów. W związku z odwołaniem spektakli zmieniamy godziny pracy kasy Teatru w weekend, w dniu 27 lutego kasa będzie czynna w godz. 15-17, a 28 lutego w godz. 10-14.

W sprawie zwrotów biletów zapraszamy do kontaktu z kasą Teatru lub Działem Organizacji Widowni pod numerem telefonu: 882-561-678 oraz pod adresem e-mail: organizacja@teatrguliwer.pl, czynnym od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-16:00.

Ze wszystkim osobami, które zakupiły bilety na odwołane spektakle przez Internet, skontaktujemy się indywidualnie. Przepraszamy za niedogodności i bardzo dziękujemy za wyrozumiałość. Mamy nadzieję, wrócić do grania w siedzibie, jak tylko będzie taka możliwość. Tymczasem, zapraszamy Was na naszą scenę VOD, gdzie już 4 marca odbędzie się premiera filmowej odsłony spektaklu „Przyjaciel Automateusza” Stanisława Lema, w  ramach obchodów Roku Lema.

Zespół Guliwera

Zobacz nasze VOD!

Miło nam poinformować, że otrzymaliśmy wsparcie finansowe ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19. Środki te umożliwią nam realizację działań artystycznych i zaplanowanych projektów. Dziękujemy!