Przygotowaliśmy dla Was opisy sensoryczne do konkretnych tytułów z naszego repertuaru.
Pod opisem spektakli znajdziecie link do pliku Guliwer Dostępny, w którym możecie zapoznać się z informacjami dotyczącymi zmian światła, natężenia dźwięku czy przebiegu przedstawienia.
Opisy sensoryczne koordynuje Julianna Chrzanowska – specjalistka ds. dostępności, z którą możecie się kontaktować mailowo i telefonicznie: 880527981.
Już od najbliższej soboty „Pączek i Pompon…” wracają do Guliwera!
Jeśli jeszcze nie mieliście okazji odszukać wraz z tytułowymi bohaterami drogi do domu – zapraszamy na Różaną.
Przejdźcie niezwykłą trasę po Warszawie, mijając słynną palmę, siatkarkę czy ulicę Grażyny.
Duet krofta / wojtyszko po raz kolejny przygotował dla Was szaloną przygodę, w którą trzeba wyruszyć (najlepiej tramwajem!).
Zapraszamy!
Więcej informacji i bilety tutaj.
Już 16 kwietnia zapraszamy Was na niezwykłe wydarzenie przygotowane przez trzy warszawskie teatry lalkowe: Teatr Baj, Teatr Guliwer i Teatr Lalka, we współpracy z Biurem Edukacji, Biurem Kultury oraz Warszawskim Centrum Innowacji Edukacyjno-Społecznych i Szkoleń.
W gronie aktorów, edukatorów z teatrów lalkowych i nauczycieli zastanowimy się, jak za pomocą technik teatralnych wzmacniać i rozwijać kompetencje przyszłości – kreatywność, komunikację, współpracę i krytyczne myślenie – w uczestnikach procesu edukacyjnego i artystycznego.
Kiedy: 16 kwietnia 2024 r.
Godzina: 14.00-17.45
Gdzie: Teatr Lalka, Plac Defilad 1
Zapisy tutaj!
Już w najbliższą sobotę do Guliwera powraca „Kosmiczny pokój” Magdaleny Mrozińskiej w reżyserii Kateryny Lukianenko.
Jakby to było obudzić się pewnego ranka w zupełnie obcym pokoju? Naokoło cudze meble, przedmioty, zabawki, a za oknem zamiast znajomego podwórka rozpościera się… kosmos! Kiedy wszystko to spotyka małą Emmę, dziewczynka jest przekonana, że ciągle śni. Po pewnym czasie dociera do niej jednak, jak wielką moc może mieć wypowiedziane w myślach urodzinowe życzenie: „Chcę pokoju na świecie”. Początkowa wściekłość z biegiem czasu zmienia się w fascynację, a pełne niepokoju nowe życie w Warszawie – w niesamowitą podróż, pełną niezwykłych postaci i przygód, które pozwalają na nowo uwierzyć w piękno tego świata.
Zapraszamy już w ten weekend!
Bilety i więcej informacji TUTAJ
Na początku marca mamy dla Was niezwykłą propozycję, bowiem do Teatru wraca długo wyczekiwany spektakl Marka Ciunela „Tata”.
Adaptacja powieści Toona Tellegena w przekładzie Jadwigi Jędryas to opowieść o wielowymiarowym portrecie ojca przeniesionym na deski Dużej Sceny.
Tytułowy „tata” jest wszechobecny, raz mieści się w pudełku od zapałek, innym razem jest wielki niczym skała. Zapamiętany obraz ojca miesza się z wyobrażeniami na jego temat, czasem staje się więc dobrym duchem, który podpowiada ułamki na lekcji matematyki, a czasem łamie się na pół niczym David Copperfield. Próba zmierzenia się ze stratą rodzica miesza się z magiczną przypowieścią o rodzinnej miłości, w której ciepło i nostalgia zostają wyniesione do rangi sztuki.
Zapraszamy!
Już od najbliższej soboty na deski dużej sceny wraca „Bajka o deszczowej kropelce i tęczy„.
Spektakl w reżyserii Jacka Malinowskiego to poetycka opowieść o dojrzewaniu do odpowiedzialności i empatii. Niesforna kropelka, nie chcąc podporządkowywać się odgórnie ustalonym zasadom, wyrusza w podróż. Wędrując tanecznym krokiem przez świat poznaje coraz to nowych towarzyszy swojej wyprawy. W trakcie swojej barwnej podróży zauważa również, że królestwo świata zwierząt i roślin rządzi się szczególnymi prawami. Potrzeby żaby różnią się w końcu od potrzeb muchy.
Bilety i więcej informacji o spektaklu tutaj.
Kolejny raz zwracamy się do Was z mieszkaniową prośbą!
Szukamy dwupokojowego mieszkania na Mokotowie (pokoje nieprzechodnie, najlepiej w okolicach Teatru Guliwer) dla reżysera i kompozytora na czas prób do nowego spektaklu (od 1 lutego do 7 kwietnia).
Jeśli posiadacie informacje na ten temat – prosimy o kontakt z Bartkiem Budnym:
728895093 lub 
produkcja@teatrguliwer.pl
Już od 13 stycznia zapraszamy na wyjątkowe spektakle w okresie ferii zimowych. Niesamowite postaci z baśni Hansa Christiana Andersena będą dostępne na wyciągnięcie ręki, a bilet na spektakl przepustką do świata marzeń.
Widzowie i widzki stołecznej sceny będą mieć okazje prześledzić losy „Calineczki” mierzącej tylko cal wzrostu i dzielnego „Brzydkiego kaczątka”. Klasyczne adaptacje najpiękniejszej literatury dla dzieci będą okazją do poznania fascynujących historii i zanurzenia się w świecie baśni.
„Calineczka” w reżyserii Marka Ciunela to poetycka opowieść dla dzieci od lat 5. Barwna scenografia Szymona Gaszczyńskiego doskonale buduje rytm baśniowej historii, odwzorowując świat widziany oczami tytułowej bohaterki. Z kolei „Brzydkie Kaczątko” jest propozycją dla najmłodszej grupy (3+), która będzie w stanie subtelnie wprowadzić publiczność w malowniczy świat Andersena. Przedstawiona na scenie przemiana Brzydkiego Kaczątka w pięknego łabędzia to lekcja o tolerancji i poszukiwaniu wewnętrznego piękna, która może być świetną okazją do pierwszej wizyty w teatrze.
Ponadto już w ferie pojawi się najnowsza produkcja muzyczna, czyli „Kosmiczny pokój” Magdy Mrozińskiej w reżyserii Kateryny Lukianenko. Przygody Emmy próbującej odnaleźć własne miejsce w świecie to wspaniała propozycja dla dzieci od lat 5. Historia Warszawy – miasta, w którym przeplatają się losy dzieci z Białorusi, Polski i Ukrainy staje się pretekstem do dyskusji o inności i akceptacji oraz naszych największych pragnieniach. Tekst scenariusza współtworzyła wielokulturowa grupa dzieci w ramach projektu #Połączeni.
Wszystkie spektakle pokazywane w ferie poprzedzone są etiudą edukacyjną, wliczoną w cenę biletu. Widzowie i widzki Teatru będą mieć okazje poznać teatralne sekrety, dowiedzieć się czym jest animacja i kto wchodzi w skład zespołu teatralnego. Edukacyjne spotkania z cyklu „Teatralnik Guliwera” przed spektaklami poprowadzą aktorzy i aktorki Guliwera.
Do zobaczenia!
To był szalony rok! W Teatrze dużo się działo, spotykaliśmy Was w guliwerowym foyer, a także w trakcie festiwali teatralnych. Czasem szybko mijaliśmy się w szatni, lecz częściej dyskusje o spektaklach zdawały się nie mieć końca. Żeby jednak nieco uporządkować wydarzenia minionego roku przedstawiamy Wam krótkie podsumowanie w liczbach:
– zagraliśmy 467 spektakli dla 58 283 widzów i widzek;
– zrealizowaliśmy 64 warsztaty dla 1139 uczestniczek i uczestników;
– łącznie, gdyby podliczyć wszystkie spektakle i wydarzenia, mogliście spędzić w Guliwerze aż 31 860 minut!
– wyprodukowaliśmy 7 (!!!) premier: „Sen na gapę” Grzegorza Uzdańskiego w reżyserii Roberta Drobniucha, „Orecchio, brat Pinokia” Merlina Vervaeta w reżyserii Ady Tabisz, zrealizowane w ramach programu RówniRóżni.doc (programu Kultura bez barier PFRON): „Wszystko w głowie” Zuzanny Bojdy w reżyserii Julii Szmyt oraz „Gwiezdne Dzieci” kolektywu „Rój”, „Uśmiech bez kota” Agaty Zubel we współpracy z 13. Małą Warszawską Jesienią „Dzikie harce” Wojtka Ziemilskiego, a także „Kosmiczny pokój” Magdaleny Mrozińskiej w reżyserii Kateryny Lukianenko, premiera w ramach programu Różnorodna Warszawa, we współpracy z Fundacją „Muzyka jest dla wszystkich”;
– wystąpiliśmy na 7 festiwalach: „Ale Kino” zagościło na Festiwalu Teatrów dla Dzieci w Krakowie, „Przyjaciel Automateusza” wyjechał do Wrocławia (10. Festiwal Dziecinada), spektakl „Czy umiesz gwizdać Joanno?” zawędrował do czeskiej Ostrawy (14. Festiwal „Spectaculo Interesse”), „Wszystko w głowie” brało udział w Festiwalu Otwarcia Teatralnego Instytutu Młodych w Teatrze Ludowym w Krakowie, a „Królestwa” pojechały do Poznania (24. Biennale Sztuki dla Dziecka), ponadto byliśmy obecni na Festiwalu Kultury bez Barier oraz 27. Festiwalu KORCZAK DZISIAJ!;
– jak co roku, w Noc Muzeów otworzyliśmy swoje zakamarki, żeby aż 560 osób mogło poznać przygody „Zagubionych w wielkim mieście”;
– w ramach projektu #połączenia zorganizowaliśmy 67 spotkań edukacyjno-artystycznych, w których uczestniczyły 93 osoby.
Mamy nadzieję, że w przyszłym roku razem przeżyjemy jeszcze więcej emocji, niekoniecznie dających zapisać się w cyfrach.
Szczęśliwego Nowego Roku!
Świętujemy Międzynarodowy Dzień Wolontariusza i Wolontariuszki!
Grudzień bez „Gwiazdki” w Guliwerze jest jak święta bez śniegu!
Osnową naszego świątecznego spektaklu są trzy przeplatające się ze sobą historie. Każda z nich zwraca uwagę na inny aspekt tego niezwykłego czasu. Przedstawienie zabiera widzów w podróż po tym szczególnym czasie, który dla niektórych jest okresem radosnego oczekiwania, a dla innych chwilą wyciszenia i oderwania od codzienności.
Przyjdź do nas i zobacz przezabawne przygody gangu Mikołajów oraz wzruszającą historię tytułowej Gwiazdki.
Spektakl w reżyserii Roberta Jarosza gramy już od 6 grudnia!
Spektakle „Dzikie harce„, „Kosmiczny pokój” oraz „Wszystko w głowie” biorą udział w 30. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej!
Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie: Jacek Sieradzki (przewodniczący), Dominik Gac, Piotr Hildt, Anna Jazgarska, Szymon Kazimierczak, Andrzej Lis, Wanda Świątkowska.
W najbliższy weekend 25-26 listopada spektakle w Guliwerze opanują zwierzęta (na dużej scenie gramy „Obcego w lesie”, a do Liliputa zapraszamy na „Ssaki, ptaki, teatralne draki”).
Jeśli chcesz do nich dołączyć zapraszamy do wyjątkowej zabawy!
Każdy, kto przyjdzie do Guliwera w dniach 25-26.11 przebrany za ZWIERZĘ otrzyma specjalny kupon*, który upoważnia do zakupu biletu na dowolnie wybrany styczniowy spektakl w promocyjnej cenie 25 zł!
*kupon do odebrania w kasie za okazaniem przebrania i biletu na jeden z weekendowych spektakli (25-26 listopada)
Miłej zabawy!
I do zobaczenia w Guliwerze!
Już 20 listopada na Dużej Scenie Teatru Guliwer finałowe pokazy projektu #połączenia
Tymczasem przedstawiamy Wam kolektywy, które stworzyły cztery etiudy teatralne:
Kolektyw choreograficzny / Szkoła Podstawowa nr 336 na Ursynowie
Praca z ciałem i ruch tworzony przez człowieka, wyznaczany współczesnymi formami, niekoniecznie ze świata sztuki – to główne obszary działań w kolektywnie choreograficznym. Dzieci wspólnie z artystami i artystkami pracują nad choreografią do tworzonej przez siebie etiudy. Choreografia w tym wypadku nie ogranicza się do tańca, ale definiowana jest jako całokształt działań ruchowych. W końcu mecz piłki nożnej i ruch uliczny też mają swoje ustalone zasady choreografii!
Kolektyw muzyczny / Szkoła Podstawowa nr 222 im. Jana Brzechwy
W tegorocznej pracy kolektyw muzyczny stosuje narzędzia zaczerpnięte z piosenki i muzyki popularnej, hip-hopu, współczesnej eksperymentalnej muzyki klasycznej, akustyki, muzyki elektronicznej i eksperymentu muzycznego. W ramach działań dzieci tworzą, poszukują i badają! Tworzą wspólną piosenkę, szukają dźwięków i brzmień ulubionych przedmiotów, badają akustykę przestrzeni szkolnej i teatralnej oraz uczestniczą w nagraniach dźwiękowych.
Kolektyw multimedialna / Szkoła Podstawowa nr 28 w Warszawie
Tworząc własną etiudę, kolektyw video pracuje w obszarze działań, które są ukierunkowane na multimedia i video. Dzieci, pod okiem artystów i artystek, poznają zastosowanie wizualizacji i projekcji w spektaklach, tworzą prezentacje interaktywne i własne filmiki. To, czym jest green screen i jak zbudować nie jest już dla nich tajemnicą!
Kolektyw scenograficzny / Szkoła Podstawowa nr 143 im. Stefana Starzyńskiego
Jak tworzyć scenografię i kostiumy? Kolektyw scenograficzny w pracy nad swoją etiudą wychodzi od działań plastycznych i zajmuje się tworzeniem koncepcji scenografii, kostiumów, obiektów i lalek. Dzieci uczą się tworzyć własne moodboardy – tablice inspiracji. Praca nad poszczególnymi elementami scenograficznymi poprzedzona jest głębokim researchem, prezentacją i omówieniem.
Teatr Guliwer poszukuje osoby na stanowisko akustyk / akustyczka.
Poszukujemy osoby, która odpowiedzialna będzie za realizację dźwięku podczas spektakli i innych wydarzeń w Teatrze
Więcej informacji tutaj!
Spektakl „Królestwa” Marty Stańczyk w reżyserii Justyny Sobczyk wraca na deski Guliwera!
Opowieść o Eustachi – królowej Wenus to propozycja dla dzieci od 3 lat. Różnorodne światy, w których zakonnice wyruszają w podróż balonem, pływają z rybami i spotykają Owce Kostkę stają się punktem wyjścia do rozmowy o tym, że na Ziemi jest miejsce dla wszystkich.
„Królestwa” to spektakl dla osób o różnej wrażliwości sensorycznej, w tym dla osób w spektrum autyzmu.
Już dzisiaj (29.09.2023) o godz. 12.00 gramy „Przyjaciela Automateusza” na 10. Festiwalu Dziecinada we Wrocławiu!
Mamy przyjemność wziąć udział w tym wspaniałym przedsięwzięciu i chętnie podpisujemy się pod słowami organizatorów:
Każdy zaproszony spektakl to opowieść. Teatr zawita w miejsca nieoczywiste. Intymne, sensoryczne spektakle, z bardzo bliską, zacierającą granice między aktorem i widzem relacją, kontrastować będą z plenerową, skąpaną w słońcu imprezą. Tradycja spotka tu nowoczesność. Część działań przebiegnie pod znakiem oswajania rozmaicie rozumianej inności, zarówno dzięki artystycznym wypowiedziom, jak i dostępności spektakli dla osób z niepełnosprawnościami oraz dostępności niezależnie od sytuacji materialnej widzów. 10. edycja festiwalu pochyla się nad cyklem życia: od narodzin, przez dzieciństwo i siłę wyobraźni, którą ono ze sobą niesie, po spotkania, z których tworzy się dojrzałe relacje. Nastrojowy teatr ulicznych wagabundów i duże widowiska sceniczne zestawione zostaną ze spektaklami, które przekonają, że cały teatralny świat może z powodzeniem zmieścić się̨ w małym pudełku, a w niewielkich miniaturach kryje się wielki, teatralny potencjał. Na scenie wielokrotnie pojawi się też temat piękna naszej planety i tego, w jaki sposób powinniśmy o nią dbać.
Widz znajdzie tu opowieści o pięknej miłości, ale i o nieoswojonych emocjach, takich jak samotność. Wsłucha się w historię o swoim miejscu na ziemi, ale i o stracie oraz odnajdowaniu na nowo tego, co daje nam poczucie bezpieczeństwa. Pojawi się temat „innych”, którzy zaburzają spokój i zabierają pewność, ale przynoszą też coś nowego – magię!
Gdzie dotarł tym razem „Koziołek Matołek„? Wieść głosi, że swoją podróż rozpoczyna z Różanej 16 i wędruje dalej.
Przyjdzie do nas i sprawdźcie, czy to, czego szuka w dalekim świecie ponownie odnajdzie „całkiem blisko”? Spektakl na podstawie powieści Kornela Makuszyńskiego i Mariana Walentynowicza to międzypokoleniowy łącznik, na którym nie może zabraknąć również Was!
Koziołkowy rozkład jazdy rozpoczynamy 30 września i gramy, aż do 6 października!
Kolejny rok bierzemy udział w Festiwalu Kultury bez Barier!
Piórnik jest, plecak spakowany, podręczniki kupione, a… bilety?
Właśnie uruchomiliśmy sprzedaż biletów na nowy sezon!
Sprawdźcie nasz repertuar na wrzesień i zobaczcie, co gramy dla Was w nowym sezonie.
Sezon 2022/2023 kończymy warsztatami „Ssaki, ptaki, teatralne draki” dla dzieci między trzecim, a szóstym rokiem życia.
Od wtorku (27.06) do czwartku (29.06) będziecie mogli wejść w świat rytmu dzikich zwierząt. Spotkacie kraba skrzypka i kameleona, a także przekonacie się, czym różni się rytm bicia serca od tanecznego rytmu tanga
Przyjdźcie do Guliwera!
Na koniec sezonu czeka na Was „Orecchio, brat Pinokia” na dużej scenie!
Kto jeszcze nie miał okazji zobaczyć pięknej historii o trudnych emocjach niech jak najszybciej wpada do Guliwera!
Opowieść o byciu w cieniu brata tak słynnego, że sam Disney kręci o nim filmy jest niezwykłym spektaklem, który z pewnością trafi do wszystkich widzów.
Zapraszamy!
Bilety i więcej informacji tutaj.
Kto nie lubi chodzić cały dzień w piżamie? Teraz w piżamie możecie przyjść też do Guliwera!
Każda osoba, która przyjdzie w piżamie na sobotni lub niedzielny pokaz „Snu na gapę” otrzyma otwarte zaproszenie na dowolny wrześniowy spektakl!
Zasady akcji:
Bilety i więcej informacji o spektaklu „Sen na gapę” tutaj.
Już 30 i 31 maja wystąpimy na 24. Biennale Sztuki dla Dziecka ze spektaklem „Królestwa”, który powstał w koprodukcji z Teatrem 21. Spektakl w reżyserii Justyny Sobczyk na podstawie tekstu Marty Stańczyk zostanie zaprezentowany na Scenie Wspólnej w Poznaniu. Tematem tegorocznego Biennale jest „Przyszłość”.
Rozmowa o przyszłości pełna jest sprzecznych odczuć. Z jednej strony trudno rezygnować z marzeń i nadziei na lepsze jutro, oczekiwaną, pozytywną zmianę, z drugiej – poczucie niepewności wynikające z rzeczywistości, jaką przyniosła pandemia i świadomość postępującej katastrofy klimatycznej, każą zachować ostrożność. Potrzeba działania, wpływania na rzeczywistość spotyka się ze świadomością ograniczonego wpływu. W tej perspektywie sztukę można jednak postrzegać jako przestrzeń ćwiczenia wyobraźni, czyli rozwijania umiejętności twórczego myślenia, które jest niezbędne do tworzenia nowych rozwiązań.
Cały program Biennale Dziecka znajdziecie tutaj.
Już od 24 maja na deski sceny Liliput powróci spektakl „Przyjaciel Automatuesza”! Fascynująca, mądra i dowcipna historia o przyjaźni jest interaktywną przygodą, która wciąga dzieci do lemowskiego świata fantazji. Przeniesiona na deski teatru literacka wizja przyszłości pobudza wyobraźnię dzieci, nie rezygnując przy tym z charakterystycznego dowcipu prozy Lema.
Opowiadanie ze zbioru „Bajki robotów” Stanisława Lema, na podstawie którego powstał spektakl, to piękna historia o akceptacji samego siebie. Wraz z Lemowskimi bohaterami będziecie mogli powędrować w stronę kosmicznie zabawnej i mądrej przygody.
Więcej informacji o spektaklu i bilety znajdziecie tutaj
W tegoroczną Noc Muzeów zapraszamy na wyjątkowy spacer za kulisy teatralne! Tym razem zabierzemy Was w podróż po Warszawie, ale w… teatrze!
Czy da się przybić piątkę z Palmą lub uciąć sobie pogawędkę ze Stańczykiem w Guliwerze?
W tegoroczną Noc Muzeów wszystko będzie możliwe! Podczas zwiedzania inspirowanego spektaklem „Pączek i Pompon wracają do domu” osoby uczestniczące wyruszą w niezwykłą podróż po zakamarkach Teatru, które tej nocy zamienią się w znane nam wszystkim miejsca Warszawy.
Gdzie zaprowadzi nas ta szalona podróż?
Zobaczcie sami!
Poświąteczny tydzień w Teatrze Guliwer upływa pod znakiem adaptacji baśni Hansa Christiana Andersena.
Do piątku (14.04) możecie oglądać „Calineczkę” w reż. Marka Ciunela. Opowieść o mierzącej wyłącznie cal dziewczynce zostaje zaprezentowana w niezwykle barwnej muzycznej odsłonie. Dzieci od lat 5. będą miały okazję podziwiać świat postaci niewielkich rozmiarów i ich olbrzymich historii.
A już w najbliższy weekend (od 15.04) zapraszamy Was na „Brzydkie Kaczątko” w reż. Agnieszki Mielcarek. Historia kaczątka, które przeobraża się w pięknego łabędzia to doskonała pozycja dla najmłodszych od lat 3.
Zapraszamy!
Ferie wcale nie muszą być nudne! Żeby się o tym przekonać wystarczy przyjść do Guliwera.
Na czas zimowych ferii (11-28.02) przygotowaliśmy dla Was specjalną ofertę. Bilety na wszystkie spektakle od wtorku do piątku będziecie mogli kupić w wyjątkowej cenie 25 zł.
Co zobaczmy na obu scenach Guliwera?
„Pączek i Pompon…” ponownie odszukają drogę do domu, a „Koziołek Matołek” – drogę do Pacanowa. Dowiecie się także „Jak się robi cyrk?„, przedstawimy Wam futurystycznego „Przyjaciela Automateusza” oraz opowiemy wspaniałą historię o międzypokoleniowej przyjaźni w „Czy umiesz gwizdać, Joanno?.
Ponadto każdy spektakl na Dużej Scenie będzie poprzedzony etiudą edukacyjną, wliczoną w cenę biletu.
Oprócz spektakli czekają na Was również niezwykłe warsztaty! Wyruszcie w podróż z abstrakcyjnymi plamami, które przybliżą Wam pojęcia ze świata teatru. Podczas działań będziecie ożywiać przedmioty, weźmiecie udział w polifonicznym koncercie kształtów i kolorów oraz poznacie, czym jest dialog.
Bilety i więcej informacji:
Do zobaczenia w Guliwerze!
Zapraszamy osoby niewidome i słabowidzące w wieku 18+ do przesyłania swoich zgłoszeń w związku z naborem do roli męskiej w spektaklu w reżyserii Julii Szmyt.
Spektakl powstaje w ramach projektu „RówniRóżni.doc”.
Ze względu na charakter i dokumentalną formę spektaklu poszukujemy aktora – osoby niewidomej bądź słabowidzącej.
Nie wymagamy wcześniejszego doświadczenia aktorskiego, ale jest ono mile widziane.
Tworzymy przedstawienie dla młodzieży w nurcie teatru dokumentalnego, które jest działaniem powstającym we wspólnym procesie. Biorą w nim udział zarówno osoby widzące, jak również niewidome i słabowidzące w różnym wieku.
Chcemy zaprosić widownię do podróży w świat, w którym zmysł wzroku jest nieobecny.
Inspiracją do powstania scenariusza spektaklu są historie osób, które biorą udział w działaniach projektowych.
Termin przesyłania zgłoszeń – 20 lutego 2023
Premiera spektaklu jest zaplanowana na 23 kwietnia 2023 roku, z kolei próby od 21 lutego 2023 w Warszawie. Czas trwania prób: do 7 godzin dziennie od wtorku do piątku.
Za przygotowanie roli i zagranie spektaklu premierowego gwarantujemy honorarium do 6000 złotych brutto; wynagrodzenie za wykonanie każdego kolejnego spektaklu to 280 złotych brutto.
Zgłoszenia oraz etapy:
I etap:
W pierwszym etapie prosimy o przesłanie maksymalnie 3,5 minutowego nagrania video na temat: “Najciekawsza historia, którą chciałbym się podzielić”. Preferujemy nagrania audiowizualne, ale – w uzasadnionych przypadkach, jeśli nie będzie możliwości przygotowania nagrania audiowizualnego – przyjmiemy również nagrania audio.
Prosimy o przesłanie nagrania na adres kuratorki projektu: a.kierkosz@teatrguliwer.pl
Więcej informacji i szczegóły dotyczące zgłoszeń można uzyskać pod adresem: dostepnosc@teatrguliwer.pl lub telefonicznie: 880 527 981
Wytyczne do nagrania audiowizualnego:
II etap:
Spotkanie z wybranymi po przesłuchaniu nagrań kandydatami w Warszawie planujemy na dzień 15 lutego od godziny 12.00, w siedzibie lub okolicach Teatru Lalek Guliwer (ul. Różana 16 – dzielnica Mokotów).
Podczas spotkania oraz prób do spektaklu zapewniamy obecność asystentki ds. dostępności, wskazówki i pomoc w dotarciu do miejsca spotkania i sali prób a także wszelkie konieczne udogodnienia, w tym architektoniczne.
Działanie Teatru Lalek Guliwer jest realizowane w ramach projektu RówniRóżni.doc – model partycypacyjny teatru, realizowany metodą teatru dokumentalnego, niwelujący dwustronnie bariery w obszarach widzenia, czucia i rozumienia, włączający osoby niewidome, słabowidzące i w spektrum Autyzmu w proces tworzenia spektaklu i oferty od pomysłu do realizacji, w ramach programu „Kultura bez barier” dofinansowanego ze środków Państwowego Funduszu Rehabilitacji Osób Niepełnosprawnych.
Z początkiem lutego zapraszamy Was na niezwykły spektakl Jakuba Krofty i Marii Wojtyszko „Królewna Logorea i Niedźwiedź”!
Razem z naszymi bohaterami będziemy uczyć się, że uczucia takie jak: lęk, zazdrość i smutek są równie ważne jak radość i odwaga.
„Królewna Logorea i Niedźwiedź” jest przedstawieniem z happy – endem, w którym barwne kostiumy wprowadzają na scenę bajkową aurę, a subtelna, rockowa muzyka dopełnia całe widowisko.
W świecie pełnym magii nieostrożne używanie czarów może jednak nieść ze sobą poważne konsekwencje. Jakie?
Przekonacie się sami przychodząc do Guliwera!
Więcej informacji i bilety tutaj.
Do zobaczenia na spektaklach!
Siema! Guliwer gra razem z WOŚP!
Co dzieje się w zakamarkach teatralnych, kiedy nikogo już tam nie ma? Co śpiewa w ukryciu Mysz Umuzykalniona i jakie lalki przygotowuje szef Pracowni Plastycznej? Przekonaj się o tym już teraz i weź udział w niezwykłej licytacji na rzecz Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy. Do wygrania spacer dla Ciebie i Twoich bliskich (max. 10 osób) po zakamarkach Teatru, w trakcie którego Waszym osobistym przewodnikiem zostanie jedna z postaci naszego programu familijnego „Ulica Różana”.
Zapraszamy do licytacji!
„Ulica Różana” to familijnym programie online, gdzie zagadkowi mieszkańcy Teatru dowcipnie i z przymrużeniem oka odkrywają przed widzami teatralne sekrety. Przy ulicy Różanej, w budynku Teatru Lalek Guliwer kryje się wiele tajemnych zakamarków, gdzie duchy sceniczne przemykają niepostrzeżenie, zakłócając czasem spokój innych domowników Teatru. Mysz Umuzykalniona, Nocny Inspicjent czy Garderobiany z Rozbitego Lustra to tylko nieliczne z zagadkowych postaci, które przy odrobinie szczęścia możemy spotkać w teatralnych korytarzach.
Więcej informacji o Ulicy Różanej tutaj.
Zapraszamy warsztaty Wewnętrzne krajobrazy, przyjazne osobom w spektrum autyzmu.
Warsztaty przeznaczone są dla rodzin z dziećmi w wieku 9-14 lat.
Co drzemie w naszym wnętrzu? Może wzburzony wodospad albo cichy szum lasu? Jak możemy zdefiniować nasze wewnętrzne krajobrazy? Jak je pokazać i się nimi podzielić? Będziemy szukać pozawerbalnych sposobów komunikowania, budowania i tworzenia. Zapraszamy na bezpłatne warsztaty bazujące na doświadczeniu dzieci. Wspólnie stworzymy kolektywną opowieść: utkamy krajobrazy z naszych uczuć i emocji.
Integracyjne warsztaty teatru dokumentu poprowadzą doświadczeni artyści i artystki: Jaśmina Wójcik – artystka wizualna, reżyserka i edukatorka, Alicja Nauman – artystka interdyscyplinarna, choreografka oraz Jakub Wróblewski – artysta interdyscyplinarny, reżyser i operator.
Warsztaty są kolejnym etapem działań z dziećmi 9-14 lat, ich opiekunami oraz grupą dzieci w spektrum autyzmu i zaowocują spektaklem teatru dokumentu, adresowanym do dzieci. Historie, opowiedziane przez uczestników warsztatów będą stanowić kanwę i punkt wyjścia dla tego spektaklu. Jego premiera w reżyserii Jaśminy Wójcik, współreżyserowana przez Jakuba Wróblewskiego, będzie miała miejsce w ostatnich dniach maja 2023 roku, na Scenie Liliput Teatru Guliwer. Będzie stanowiła, wraz z premierą spektaklu w reżyserii Julii Szmyt (kwiecień 2023) otwarcie sceny teatru dokumentalnego dla dzieci i młodzieży nie tylko w stołecznym Teatrze Guliwer, ale też w obszarze Warszawy.
Działania są realizowane jako część projektu RówniRóżni.doc w ramach programu „Kultura bez barier”, prowadzonego przez Państwowy Fundusz Rehabilitacji Osób Niepełnosprawnych.
Terminy:
28 stycznia 2023, godziny 12.00 – 15.00
29 stycznia 2023, godziny 12.00 – 15.00
Miejsce:
Scena Liliput Teatru Guliwer, ul Różana 16
Zapisy:
Wstęp na warsztaty jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona.
Obowiązują zapisy przez specjalny formularz: https://forms.office.com/e/eq6pKZwcw7
Więcej informacji można uzyskać pod numerem telefonu: 539 017 040
Prowadzący:
Jaśmina Wójcik jest artystką wizualną, reżyserką, edukatorką, autorką nastawionych na nasłuch, partycypacyjnych akcji społeczno-artystycznych. Zajmuje się włączaniem i oddawaniem podmiotowości społecznościom pozbawionym widzialności i możliwości wypowiedzi. Współredaktorka książki Sztuka ze społecznością (2018) osnutej wokół jej najszerzej znanego przedsięwzięcia – wieloletniego działania ze społecznością byłych pracowników i pracownic fabryki w Ursusie zwieńczonego nagradzanym pełnometrażowym dokumentem kreacyjnym w jej reżyserii pt. Symfonia fabryki Ursus (2018). Od kilku lat zaangażowana w edukację empatyczną poprzez opracowywanie autorskich praktyk kreacji artystycznej wypowiedzi dzieci. Razem z redakcją dzieci prowadzi Gazetę Dzieci. Oddaje sprawczość i podmiotowość dzieciom traktując je jako współtwórców i zapraszając do dialogu. Obecnie koncentruje się głównie na oddolnych praktykach edukacji, czego efektem będzie jej nowy film na podstawie powieści Janusza Korczaka Król Maciuś Pierwszy.
Alicja Nauman jest interdyscyplinarną artystką, choreografką i edukatorką, która ma wieloletnie doświadczenie pracy z najmłodszymi przy użyciu demokratycznych i wzmacniających metod. Jest absolwentką London School of Contemporary Dance, Instytutu Kultury Polskiej, Etnologii i Antropologii Kulturowej na Uniwersytecie Warszawskim. Prace Nauman były pokazywane międzyinnymi w The Place (UK), Chisenhale Dance Space (UK), Montevideo (FR) czy Komunie Warszawa (PL).
Jakub Wróblewski jest artystą interdyscyplinarnym, reżyserem i operatorem. Zajmuje się video, filmem interaktywnym, narracją audiowizualną, teorią filmu, graficznymi strukturami narracyjnymi, działaniami immersyjnymi oraz projektami z nurtu art and science. Zakres jego poszukiwań artystycznych jest wielokierunkowy, a strategia artystyczna opiera się na badaniu i poszerzaniu granic medium, którym aktualnie się zajmuje. Po roku 2017 jego zainteresowania oscylują w kierunku rzeczywistości wirtualnej, silników gameingowych, eksperymentów z technologią 3D oraz problemu ucieleśnienia w VR. Obecnie pracuje nad publikacją “A Rudimentary and Practical Treatise on Embodiment for Beginners”, współzałożyciel kolektywu Inexsistens. Urodził się w 1983 roku w Warszawie. Studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Doktor habilitowany, prof. ASP, pracuje na Wydziale Sztuki Mediów, prowadzi dyplomującą Pracownię 3D i Zdarzeń Wirtualnych na studiach magisterskich. Stypendysta programu Młoda Polska (NCK), tutor w programie Gaude Polonia (NCK), laureat Grand Prix Szajna Multimedia Festival. Twórca interaktywnej adaptacji ostatniej powieści Jamesa Joyce’a First We Feel Then We Fall – www.firstwefeelthenwefall.com (współpraca z dr hab. Katarzyną Bazarnik, UJ), autor gramatyki wizualnej w filmie Symfonia Fabryki Ursus w reż. Jaśminy Wójcik (nagroda MSN i PISF, najlepszy śedni format na festiwalu Hot Docs Canadian International Documentary Festival 2019). Współzałożyciel Systemów Narracyjnych Open LAB. Udział w międzynarodowych projektach Funduszu Stypendialnego i Szkoleniowego Fundacji Rozwoju Systemu Edukacji. Wykładał w Polsce, Belgii, Indiach, Anglii, Turcji i Norwegii.
Już 11 lutego startuje nowy cykl warsztatów Teatralnik Guliwera.
Każdy z warsztatów przybliży widzom inne pojęcia ze świata teatru. Podczas działań uczestnicy będą ożywiać przedmioty, wezmą udział w polifonicznym koncercie kształtów i kolorów oraz poznają, co to jest dialog. Dzieciom będą towarzyszyć abstrakcyjne plamy, którą wprowadzą je w świat ruchu, dźwięku i sztuki współczesnej.
Czas trwania: 70 minut
Prowadzenie: Anna Kierkosz, Julianna Chrzanowska
Terminy:
Warsztaty DIALOG: 11.02 – godz. 11.00 / 12.02 – godz. 16.00 / 16.02 – godz. 9.30
Warsztaty ZESPÓŁ: 14.02 – godz. 9.30
Warsztaty ANIMACJA: 15.02 – godz. 9.30
Więcej o warsztatach i bilety tutaj.
Po świętach wracamy z dobrymi wiadomościami! Spektakle „Pączek i Pompon wracają do domu” oraz „Sen na gapę” zostały zakwalifikowane do 29. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie: Jacek Sieradzki (przewodniczący), Dominik Gac, Andrzej Lis, Julia Lizurek, Wiesław Kowalski, Magdalena Rewerenda, Agata Tomasiewicz.
W dniach 17 i 18 grudnia zapraszamy rodziny z dziećmi (9-14 lat) na integracyjne warsztaty teatru dokumentu przyjazne osobom z niepełnosprawnością wzroku (osoby niewidome i słabowidzące).
Warsztaty poprowadzą doświadczone artystki: Julia Szmyt – reżyserka i psychoedukatorka oraz Zuzanna Bojda – dramaturżka.
Co będziemy robić?
Podczas warsztatów zajmiemy się tematami superbohaterów, supermocy oraz zastanowimy się nad wymarzoną krainą, w której chcielibyśmy zamieszkać. Jaka jest ta wymarzona przestrzeń, kim jest superbohater i czym jest supermoc – to zaprzątnie nasze głowy podczas dwóch warsztatowych dni. Będziemy opowiadać, dyskutować, nagrywać historie (wymyślone i prawdziwe), przeprowadzać wywiady, reportaże z nieznanych przestrzeni, tworzyć postaci i scenki. Będziemy próbowali opowiedzieć i wytłumaczyć świat. I siebie w tym świecie. A wszystkie poruszone przez nas wątki mogą stać się inspiracją do scenariusza, który stworzymy.
Warsztaty są początkiem działań partycypacyjnych z dziećmi 9-14 lat i ich opiekunami, które zaowocują spektaklem teatru dokumentu, adresowanym do dzieci. Historie, opowiedziane przez uczestników warsztatów będą stanowić kanwę i punkt wyjścia dla tego spektaklu.
Premiera spektaklu w reżyserii Julii Szmyt będzie miała miejsce w ostatnich dniach kwietnia 2023 roku, na Scenie Liliput Teatru Guliwer. Będzie stanowiła jednocześnie otwarcie sceny teatru dokumentalnego dla dzieci i młodzieży nie tylko w tym stołecznym teatrze, ale też w obszarze Warszawy.
Wstęp na warsztaty jest bezpłatny. Obowiązują zapisy przez specjalny formularz:
https://forms.office.com/e/LiV4DG5cHf
Więcej informacji o warsztatach tutaj.
Czy można podarować dziecku Teatr w prezencie? Oczywiście, że można!
Wystarczy kupić BILET PREZENT, czyli voucher dla 2 osób w kasie naszego Teatru.
Bilet prezent można wymienić na dowolnie wybrany spektakl z naszego repertuaru.
Więcej informacji w zakładce BILETY.
Serdecznie zapraszamy!
Teatr Guliwer zaprasza na pierwszą premierę na Scenie Gości, której twórcami i twórczyniami są artyści i artystki z Ukrainy. Premierowe pokazy spektaklu „Niezwykle światy Barona Münchhausena” w reżyserii Mykoli Mishyna odbędą się 27 listopada w Teatrze Guliwer. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od lat 7 i będzie grany w języku ukraińskim.
Premierowe pokazy w dniu 27. listopada odbędą się z tłumaczeniem symultanicznym na język polski.
Театр «Гулівер» запрошує на першу прем’єру на «Гостиній сцені», авторами та творцями якої є артисти та артисти України. 27 листопада в театрі «Гуллівер» відбудеться прем’єра вистави «Надзвичайні світи барона Мюнхгаузена» у постановці Миколи Мішини. Вистава розрахована на дітей віком від 7 років і відбуватиметься українською мовою.
Premiera spektaklu „Niezwykle światy Barona Münchhausena” to pierwsza premiera na Scenie Gości Guliwera. Mykola Mishyn w swojej sztuce, inspirowanej słynną powieścią „Przygody barona Münchhausena”, zabiera widzów w podróż przez świat wyobraźni. Odkrywa też prawdę o tym, że w każdym człowieku kryje się coś niezwykłego, coś, czego nie da się zauważyć na pierwszy rzut oka. Wystarczy uwierzyć w człowieka, a wtedy on zyskuje niewiarygodną moc. Ta niewiarygodna moc to przyjaźń i szacunek.
Прем’єра вистави «Надзвичайні світи барона Мюнхгаузена» це перша прем’єра на гостинній сцені Гуллівера. Натхненний відомим романом «Пригоди барона Мюнхгаузена», Микола Мішин відправляє глядачів у подорож світом уяви. Він також відкриває істину про те, що в кожній людині є щось надзвичайне, те, що неможливо помітити з першого погляду. Досить повірити в людину, і тоді вона набуває неймовірної сили. Ця неймовірна сила – дружба і повага.
Spektakl realizowany jest w ramach programu Cash for Work, we współpracy z amerykańską organizacją International Rescue Committee, dzięki wsparciu pozyskanemu przez Polskie Centrum Pomocy Międzynarodowej (PCPM) i Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Artyści i artystki realizujący spektakl biorą także udział w zorganizowanym przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego programie rezydencji artystycznych dla twórców i twórczyń z Białorusi i Ukrainy.
Вистава створена в рамках програми «Cash for Work», у співпраці з американською організацією «International Rescue Committee», за підтримки Polskie Centrum Pomocy Międzynarodowej (PCPM) та Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Артисти, які створюють виставу, також беруть участь у мистецькій резиденції, яку організовує Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego для творчих людей з Білорусі та України.
Więcej o spektaklu i bilety tutaj.
Teatr lalek nie jest zwierciadłem czy infantylnym wstępem do prawdziwego teatru, nie jest metodą dydaktyczną, nie jest sposobem naśladownictwa czegokolwiek. Oczywiście może być tym wszystkim. Prezentujemy Państwu spektakle posługujące się sztuką animacji, od klasyki do eksperymentu.
Pragniemy Was przekonać, że istnieją różne języki sztuki, różne przestrzenie twórcze. Warto je poznawać, śmiać się z nimi, wzruszać, oddychać… a jeśli odrzucać – to świadomie.” – mówi Marek b. Chodaczyński, dyrektor XV Międzynarodowego Festiwalu Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych „Lalka Też Człowiek”.
Podpisując się pod ideą Festiwalu już w najbliższy poniedziałek (10.10.2022) o 12.00 zagramy „Miasto świateł” w reż. Davida Zuazoli na Scenie Liliput.
Zapraszamy!
Już 9 października o godz. 13:00 gramy „Królestwa„ Marty Stańczyk w reż. Justyny Sobczyk w ramach Festiwalu Kultury bez Barier.
Spektakl przeznaczony dla osób o różnej wrażliwości sensorycznej, w tym dla osób w spektrum autyzmu. W trakcie pokazu dostępne będzie również tłumaczenie na język ukraiński.
Festiwal Kultury Bez Barier to najbardziej otwarte wydarzenie w Polsce. Tu #MOŻESZ! korzystać z kultury, niezależnie od stopnia i rodzaju niepełnosprawności.
Podczas wizyty w teatrze możesz skorzystać z Pokoju Wyciszeń, czyli pokoju rozładowania napięcia i wyregulowania emocji, który przygotowała Iza Chlewińska wraz z Intibag. Pokój Wyciszeń to miejsce, w którym możesz oddzielić się od nadmiaru bodźców takich jak: światło, hałas czy tłok, jeśli tego potrzebujesz. Natomiast przed przedstawieniem możesz skorzystać z Przedprzewodnika, który pozwoli przygotować się do samej wizyty i dowiedzieć więcej o spektaklu.
Spektakl „Królestwa” jest koprodukcją Teatru Guliwer i Teatru 21.
Już 29.09 zagramy na 14. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Lalek „Katowice Dzieciom”! Na deskach Teatru Ateneum zaprezentujemy spektakl „Czy umiesz gwizdać, Joanno?”.
„Festiwal ma charakter międzynarodowego konkursu, a wezmą w nim udział przedstawienia dla dzieci i młodzieży, zrealizowane przez reżyserów młodego pokolenia, którzy zawodowo debiutowali nie wcześniej niż w 2005 r. Myślą przewodnią tegorocznej edycji będą relacje międzypokoleniowe. Wybrane zostały inscenizacje, które zachęcają do refleksji nad źródłem konfliktów czy izolacji oraz budowaniem więzi pomiędzy osobami z różnych pokoleń” – mówią organizatorzy.
Do zobaczenia w Katowicach!
Wszystkim uczestnikom, uczestniczkom, osobom prowadzącym, obsługującym, asystującym i tłumaczącym serdecznie dziękujemy!
Niezmiernie miło jest nam poinformować, że 4 maja do zespołu Teatru Lalek Guliwer dołączyła Maria Senko!
Марія Сеньк jest aktorką teatralną, filmową i dubbingową. Absolwentka Kijowskiego Narodowego Uniwersytetu Teatru, Kina i Telewizji im. Iwana Karpenki-Karego (Київський національний університет театру, кіно і телебачення імені Івана Карпенка-Карого). W latach 2017-22 pracowała jako aktorka w Kijowskim Akademickim Teatrze Lalek (Київський академічний театр ляльок), grając również w serialach telewizyjnych i współpracując ze studiami dubbingowymi. Jest nauczycielką aktorstwa, wystąpień publicznych, a także rezydentką Teatru Guliwer.
Teatr Lalek Guliwer bierze udział w organizowanym przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego programie rezydencji artystycznych dla twórców i twórczyń z Białorusi i Ukrainy.
Już teraz możemy zdradzić, że w ramach programu swojej rezydencji Mariia Senko będzie współtworzyć działania artystyczno-edukacyjne Teatru Guliwer. Maria znalazła się także w obsadzie spektaklu „Wojna, która zmieniła Rondo. Війна, що змінила Рондо” Anity Piotrowskiej na podstawie książki o tym samym tytule autorstwa Andrija Łesiwa i Romany Romanyszyn. Premiera spektaklu będzie miała miejsce w ramach 65. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”.
Decyzja o utworzeniu programu Rezydencji Artystycznych zapadła w 2021 roku w związku z represjami wobec twórczyń i twórców teatralnych w Białorusi (m.in. aktorów, reżyserów, scenografów, tancerzy, dramaturgów, dramatopisarzy). Zbrojna inwazja Rosji na Ukrainę spowodowała, że w trybie pilnym i przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego poszerzył program rezydencji o ludzi teatru z Ukrainy. Do naszego kraju napływa coraz większa liczba ukraińskich uchodźców, którym spontanicznie oferowana jest pomoc państwa, instytucji publicznych, organizacji humanitarnych i osób prywatnych w zakresie podstawowych potrzeb. Są wśród nich również artyści związani z teatrem. Dla nich właśnie skierowana jest pomoc długofalowa – program Rezydencji daje możliwość zatrudnienia i organizacji życia w Polsce.
Program Rezydencji Artystycznych jest realizowany przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Już 21 maja na Dużą Scenę wraca nasz premierowy spektakl!
Opowieść duetu krofta/wojtyszko o nieoczywistej odwadze, zrozumiałym strachu i trudnych powrotach do domu zagości w Guliwerze 21-27 maja.
Spektakl przeznaczony jest dla widzów od 6 roku życia.
Więcej informacji i bilety:
Nikt nie zna lepiej teatralnych zakamarków od mieszkańców Teatru. To oni zaprowadzą Was do miejsc, gdzie wydarzają się rzeczy magiczne.
A jeśli będziecie mieć trochę szczęścia pokażą Wam też zwykłe życie teatru, kiedy nie ma już w nim nikogo. A może właśnie ktoś jeszcze tam jest? Kim są prawdziwi mieszkańcy Teatru? Jak wyglądają i jakie mają zwyczaje?
Dowiecie się tego w trakcie spaceru za kulisy, na który zabierzemy Was w tegoroczną Noc Muzeów.
Już od 23 kwietnia zapraszamy na premierowy spektakl
„Pączek i Pompon wracają do domu” duetu krofta/wojtyszko.
Przedstawienie w reżyserii Marii Wojtyszko i Jakuba Krofty powstaje na podstawie tekstu twórców, którego fabuła zabiera widzów w późne lata 80-te.
Spektakl jest opowieścią o pierwszych krokach ku samodzielności, wzajemnej trosce, odwadze, ale i zagubieniu.
Sztuka, która stawia pytanie, czy zawsze trzeba dawać radę, to najnowsza propozycja Guliwera dla widzów od lat 6.
Czy boicie się wracać sami do domu? Wychodzić do sklepu bez mamy? Obawiacie się, że się zgubicie, spotkacie strasznych nieznajomych lub nigdy nie odnajdziecie drogi powrotnej? A może wstydzicie się tego, że nie wiecie jak się zachować, jak czytać rozkład jazdy i wysiąść na właściwym przystanku? Głupio wam poprosić obcych o pomoc? My też tak mieliśmy. Każdy dorosły był kiedyś dzieckiem, które pierwszy raz szło po ulicy samo, pierwszy raz jechało tramwajem, czy pociągiem bez opieki. Byliśmy zagubieni i bezbronni. I nawet dzisiaj czasami te uczucia do nas wracają.
Ta opowieść jest o nas i o Was.
Głównymi bohaterami spektaklu są dziesięcioletni Pompon i czteroletni Pączek, którzy gubią się wracając do domu od babci. Zanim odnajdą rodziców, napotkają wiele trudności, ale też nauczą się, że czasem trzeba zwrócić się po pomoc do nieznajomych. Całą historię opowiada dorosły już Pompon, a obecnie Piotrek, swojemu synkowi, który obawia się wracać sam ze szkoły.
Bilety i szczegółowe informacje o kolejnych pokazach znajdziecie tutaj.
Do zobaczenia na spektaklach!
Zapraszamy do udziału w licytacji na rzecz Ukrainy.
Aleksandra Ambrozik z pracowni plastycznej wykonała piękną lalkę psa-podróżnika, którą postanowiła przeznaczyć na licytację na rzecz zwierząt z Ukrainy.
Wraz z Fundacją „Zwierzęca Arkadia” uruchamiamy więc aukcję, dzięki której możecie wejść w posiadanie tej niezwykłej pacynki. Licytacja potrwa równy tydzień (do 14.04 do godz. 21:00), cena wywoławcza to 100 zł.
Zachęcamy do wzięcia udziału w aukcji.
Bilet gościnny
Drodzy widzowie i przyjaciele,
informujemy, że od niedzieli, 6 marca do końca sezonu teatralnego, na każdy spektakl grany w Guliwerze rezerwujemy pulę darmowych biletów dla obywateli i obywatelek Ukrainy.
Bilety będzie można odebrać bezpośrednio w Kasie Teatru.
W jaki sposób?
• na podstawie dokumentu (paszport lub dowód osobisty, w przypadku dzieci wystarczy paszport opiekuna/osoby towarzyszącej)
• w ramach dostępnych miejsc
Zachęcamy do wcześniejszej rezerwacji Biletów w Kasie Teatru, tel. 22/845-16-76, 77
W razie pytań zapraszamy do zapraszamy do kontaktu z Kasą Teatru.
Квиток для гостей
Пані та Панове,
Шановні глядачі та друзі,
Повідомляємо, що з неділі, 6 березня, і до кінця театрального сезону для громадян України ми резервуємо певну кількість безкоштовних квитків на кожну виставу у театрі «Гулівер».
Квитки можна отримати безпосередньо в Касі Театру.
Яким чином?
Рекомендуємо бронювати квитки заздалегідь у Касі Театру, тел. 22/845-16-76, 77
Якщо у Вас виникли запитання, звертайтеся до Каси Театру.
Drogie, Drodzy,
Organizujemy zbiórkę rzeczy w naszym Teatrze! Rzeczy, które zbierzemy przekażemy w poniedziałek (7.03) do Arena Ursynów (Ursynowskie Centrum Sportu i Rekreacji), będącej w tym momencie ośrodkiem przejściowym dla uchodźców z Ukrainy.
Rzeczy zbieramy codziennie w godzinach otwarcia Teatru (10.00-19.00).
Czego potrzebujemy?
– gry, puzzle, kredki, bloki, zabawki dla dzieci;
– gotowe słoiczki dla dzieci, musy;
– karmy i puszki dla zwierząt (psy i koty) – małe opakowania.
Gdzie?
– foyer Teatru
Zbieramy TYLKO rzeczy z tej listy. Prosimy o wyrozumiałość.
#SolidarnizUkrainą
