Podczas wakacji warto zaplanować też wrześniowe przyjemności, bilety na jesienne spektakle już w sprzedaży.

We wrześniu na Dużej Scenie zgramy dla Was spektakl „Calineczka” w reżyserii Marka Ciunela czyli współczesną inscenizację baśni Hansa Christiana Andersena oraz spektakl „Ale Kino” kolaż klasyki poezji dla dzieci w muzycznej oprawie, którego bohaterami są postaci z wierszy popularnych polskich poetów: Jana Brzechwy, Juliana Tuwima, Marii Konopnickiej, Henryka Sienkiewicza, Ignacego Krasickiego.

Na Scenie Liliput we wrześniu zagramy spektakle: „Kulawa kaczka i ślepa kura” oraz „Legenda o Syrence”.

Zapraszamy do Guliwera!

kup bilet na spektakle

W miesiącach wakacyjnych w naszej siedzibie przy ulicy Różanej 16, na Mokotowie realizowana jest modernizacja infrastruktury Teatru Lalek Guliwer. We wrześniu wejdziemy do zupełnie nowego foyer teatru. Już nie możemy doczekać się Waszych reakcji.

Rewitalizacja siedziby przy ulicy Różanej 16 współfinansowana jest z budżetu Województwa Mazowieckiego w ramach realizacji Zadania pn. Modernizacja infrastruktury Teatru Lalek Guliwer, w ramach Instrumentu wsparcia zadań ważnych dla równomiernego rozwoju województwa mazowieckiego.

#Mazowszepomaga, #programywspacia #solidarnośćmazowiecka.

Jesteśmy bardzo szczęśliwi, że możemy być częścią V edycji programu Rezydencji Artystycznych Instytutu Teatralnego dla Twórczyń i Twórców z Ukrainy realizowanych przez Instytut Teatralny, finansowanych przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Eugenia Bohdanova – ukraińska reżyserka teatralna, aktorka, choreografka, pisarka. Od blisko 17 lat związana z teatrem. Absolwentka reżyserii teatru dramatycznego na Państwowym Uniwersytecie Nauk Humanistycznych, a także kulturoznawstwa i działalności informacyjnej na Politechnice Lwowskiej. Posiada również wykształcenie muzyczne. Swoje doświadczenie zdobywała w Rówieńskim Akademickim Teatrze Muzyczno-Dramatycznym i Olsztyńskim Teatrze Lalek. Pisze poezję, prozę, adaptacje sceniczne. Jest autorką zbioru esejów „Z życia Ewy” (wyd. Społem, 2012, Lwów). 

Po przyjeździe do Polski w 2022 roku rozpoczęła nowy rozdział artystyczny, koncentrując się na teatrze dla dzieci oraz teatrze lalek, co poszerzyło jej perspektywę twórczą. Szczególnie ceni formy interaktywne, które angażują młodych widzów i pomagają im oswajać emocje, uczyć się komunikacji i budować nowe doświadczenia. W Teatrze Kamienica w Warszawie reżyserowała spektakl „Mucha Fefe” na podstawie książki Marty Galewskiej-Kustry, a w Olsztyńskim Teatrze Lalek realizowała spektakl z muzyką na żywo „Bajka o Pierogowej Królewnie, Psotnym Kłobuku i dzynzałkach” oraz czytanie własnej adaptacji książki Grzegorza Kasdepke „Tylko bez całowania”.

Artystka wykona adaptację sceniczną, a także scenografię do czytania performatywnego na podstawie ukraińskiej prozy.

Program „Rezydencje Artystyczne Instytutu Teatralnego” daje możliwość kilkumiesięcznej rezydencji w polskich instytucjach kultury, organizacjach pozarządowych lub uczelni artystycznych – po to, by móc kontynuować pracę artystyczną, realizować własny projekt, współpracować z lokalnym środowiskiem lub po prostu skupić się na rozwoju zawodowym. Celem programu jest umożliwienie pozostania w zawodzie osobom, które w związku z trwająca wojną w Ukrainie nie mogą wykonywać pracy twórczej.

Zabierzcie nas ze sobą na wakacje i słuchajcie piosenek z ulubionych spektakli na Spotify!  Znajdziecie tam wcale niestraszne piosenki ze spektaklu „Niezwykła historia Sebastiana Van Pirka” oraz piosenki o przygodach Pana Soczewki ze spektaklu „Ale Kino”.

Projekt zrealizowany w ramach Krajowego Planu Odbudowy.

Spektakl „Zorza, Opowieści ze światła” Maliny Prześlugi w reżyserii Alicji Morawskiej-Rubczak będzie grany już w sobotę na Festiwalu Najmłodszych w Poznaniu.

Spektakl czerpie inspiracje z mitów i legend związanych z zorzą polarną, gwiazdozbiorami oraz śniegiem. Twórczynie zabierają publiczność w podróż do świata opowieści, które dzieci i dorośli od wieków snują patrząc w zimowe niebo. Obserwując gwiazdy, dzieci opowiadają historie, które uruchamiane są przez ich bujną wyobraźnię. Historie te bardzo często bliskie są tym mitycznym. W mitologiach różnych kultur znaleźć można barwne opowieści, które łączymy w spektaklu w krótkie abstrakcyjne obrazy przenikających się słów, wizualizacji i dźwięków.

DOSTĘPNOŚĆ
Miejsce Czeskie Centrum – Skwer Vaclava Havla – Aleja Róż 16
Wydarzenie odbywa się w oraz przed budynkiem.
Przestrzeń mieści się między ulicami.
Nawierzchnia to przede wszystkim gładka kostka.
Krawężniki w okolicy posiadają obniżenia.

 Dojazd
Najbliższy przystanek tramwajowy to Plac Zbawiciela lub Plac Konstytucji.
Metro Politechnika

Bodźce sensoryczne
Światło Przede wszystkim światło dzienne.
Możliwe punktowe światła.
Dźwięk Dźwięki ruchu miejskiego.
Nagłośnienie wydarzenia przez mikrofony i mikroporty.
Muzyka – pieśń wykonywana przez chór oraz odgłosy brzęczących kluczy.

#Połączenia4 czyli rezydencje artystek i artystów w wielokulturowej szkole już wkrótce!
Ogłaszamy nabór szkół do kolejnej edycji projektu.

To projekt Teatru Guliwer, który zagościł już na stałe w Warszawie. Tej jesieni aktorzy i aktorki Teatru Guliwer oraz artyści niezależni i współpracujący z Teatrem dotrą ponownie do wybranych szkół i placówek oświatowych, by właśnie tam przez kilkanaście tygodni wraz z dziećmi, młodzieżą i nauczycielami współtworzyć wybrane formy sceniczne. Ale nie tylko tam. Jak wiemy już z doświadczenia – na te kilkanaście tygodni dzieci staną się także częstymi bywalcami teatru. Również jego kulis, pracowni i sceny, gdzie same będą też działać, tworzyć i współpracować z profesjonalnymi artystami i twórcami. A efekt zobaczymy na dużej scenie Teatru 24 listopada, w terminie blisko związanym z Międzynarodowym Dniem Praw Dziecka (20 listopada). Sztuka i teatr świetnie wspierają rozwój kompetencji przyszłości (4K), o czym przekonaliśmy się w trakcie realizacji dwóch ostatnich edycji #Połączeń.

Zapraszamy do zgłaszania szkół i grup klasowych / szkolnych grup twórczych do udziału w projekcie. Liczba miejsc jest ograniczona a na Wasze zgłoszenia czekamy do 27 czerwca. Na wszystkie zgłoszenia odpowiemy telefonicznie, chwilę po zakończeniu roku szkolnego.

Zachęcamy do zgłaszania grup szkolnych, liczba miejsc w projekcie jest ograniczona. Oddzwonimy na każde zgłoszenie, ale zakwalifikowanie grupy do projektu będzie się wiązało z rozmową z opiekunką lub opiekunem grupy.

Chętnych do udziału prosimy o wypełnienie i odesłanie krótkiego formularza:
https://forms.office.com/e/sqM3mx7Zva

Projekt #Połączenia4 dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

„Niezwykła historia Sebastiana Van Pirka” w adaptacji samego autora – Marcina Wichy to opowieść o samoakceptacji, do której czasem trzeba dojść długą i pokrętną drogą. Błyskotliwy, wampirzy humor łączy się tutaj z mądrą lekcją na temat przyglądania się sobie. Nawet jeśli w lustrze nie pojawiają się długo wyczekiwane kły.

Zapraszamy już w ten weekend na spektakl muzyczny w konwencji horroru, gdzie dowcip ściele się gęsto.

Spektakl dla widzek i widzów od 5 lat.

kup bilet na spektakle

Teatr Lalek Guliwer zaprasza na ostatnią premierę w sezonie – sztukę Darii Sobik „Pan Aparat. Ostatnie zdjęcie” w reżyserii Pameli Leończyk. Premiera odbędzie się 8 czerwca na deskach Sceny Liliput. Tym razem będzie to opowieść o tym, że zamiast brać udział w konkursach piękności, lepiej jeść lody malinowe i że zawsze warto walczyć o to, co naprawdę jest dla nas ważne.

Sztuka Darii Sobik opowiada o dziewczynce, którą mama wysyła na różne konkursy piękności. Miss Pomorza, Miss Mazowsza i Miss Śląska to tylko niektóre ze zdobytych  tytułów 7 letniej Alutki, głównej bohaterki spektaklu. Dziewczynka, która nie chce już pozować do zdjęć, odnajduje w swoim aparacie najlepszego przyjaciela, z którym odważa się marzyć o byciu specjalistką od lodów malinowych zamiast zostaniu kolejną miss.

Przedstawienie to piękna historia o poszukiwaniu własnej drogi, ale też o miłości, empatii i porozumieniu między dzieckiem a rodzicem.

– Ten spektakl będzie o odwadze do podążania za swoimi marzeniami, nawet wtedy, gdy jeszcze nie wiemy czym one są, odwadze do zmiany zdania i do poszukiwania swoich odpowiedzi. Jest to wreszcie spektakl o tym, że mimo tego, że zrozumienie międzypokoleniowe jest trudne, to warto podejmować rozmowy, warto słuchać. W spektaklu odnosimy się do modnego obecnie kidinfluencingu oraz portali parentingowych, które z jednej strony mogą stanowić wartościowy materiał edukacyjny i rozrywkowy, a z drugiej powodować presję i poczucie bycia niewystarczającym wśród dzieci oraz rodziców – mówi reżyserka Pamela Leończyk.

– Inspiracją do napisania dramatu pt. „Pan Aparat. Ostatnie zdjęcie” była potrzeba opowiedzenia o sprzeciwie wobec zbyt dużych oczekiwań dorosłych – często oscylujących między dobrymi intencjami rodzica, a realnymi potrzebami dziecka. Chciałam uchwycić moment, w którym młody człowiek – w tym przypadku nasza główna bohaterka 7-letnia Alutka, zaczyna mówić „nie”, a świat – zamiast się zawalić – robi miejsce na coś prawdziwego – dodaje autorka tekstu Daria Sobik.

Do współtworzenia spektaklu obok autorki sztuki reżyserka Pamela Leończyk zaprosiła też scenografkę Magdę Muchę i choreografa Daniela Leżonia. Muzykę skomponowała Magdalena Sowul, a za konsultacje wokalne odpowiedzialny jest Adrian Wiśniewski.

Na scenie zobaczymy Elżbietę Pejko i Georgi Angiełowa z zespołu Guliwera oraz gościnnie Zofię Tkocz.

Spektakl od 8 lat.

kup bilet na spektakle

Teatr Lalek Guliwer rozpoczął rewitalizację siedziby przy ulicy Różanej 16 współfinansowaną z budżetu Województwa Mazowieckiego w ramach realizacji Zadania pn. Modernizacja infrastruktury Teatru Lalek Guliwer, w ramach Instrumentu wsparcia zadań ważnych dla równomiernego rozwoju województwa mazowieckiego.

#Mazowszepomaga, #programywspacia #solidarnośćmazowiecka.

Myślicie, że dorośli niczego się nie boją? A jeśli powiemy Wam, że się boją, tylko często to ukrywają? No bo jak przyznać się dziecku, że ciemność nadal potrafi przestraszyć, podobnie zresztą jak zastrzyki i pająki? Pełna humoru sztuka Grzegorza Kasdepke „Strachy, achy i kalorie!” to opowieść o oswajaniu lęków, które potrafią przybierać równie duże rozmiary, zarówno w latach dziecinnych, jak i w tym bardziej dorosłym życiu.

Filip i Iga trafiają na szpitalny oddział SOR-KA, gdzie będą musieli stawić czoła nie tylko swoim strachom, ale i tym, które dręczą ich rodziców oraz dziadków. A skoro wiadomo, że śmiech jest najlepszą bronią w wojnie ze strachami, to w spektaklu Piotra Ratajczaka będziecie mieć okazję wyśmiać wszystkie swoje niepokoje do woli.

Spektakl jest przeznaczony dla dzieci od 7 roku życia.

kup bilet na spektakle

Z okazji 21. edycji Nocy Muzeów mamy dla was niespodziankę, wracamy z akcją szczęśliwe miejsce.

Podczas weekendowych pokazów spektakli „Różowy Gość” wylosujemy 21 szczęśliwych miejsc! Osoby na szczęśliwych miejscach otrzymają od nas bilet na kolejny wybrany spektakl , który będzie można zrealizować do końca sezonu!

Spektakl dla widzów i widzek od 5 lat.

kup bilet na spektakle

Spektakl w reżyserii Michała Derlatki oparty jest o opowiadanie „Przyjaciel Automateusza” ze zbioru „Bajki Robotów” Stanisława Lema. Fascynująca, mądra i dowcipna historia o przyjaźni jest interaktywną przygodą, która wciąga dzieci do lemowskiego świata fantazji. Przeniesiona na deski teatru literacka wizja przyszłości pobudza wyobraźnię dzieci, nie rezygnując przy tym z charakterystycznego dowcipu prozy Lema. Tragikomiczne rozmowy bohaterów spektaklu wywołują wśród widzów śmiech, a oryginalna scenografia wprowadza ich do świata techniki, gdzie teatr przedmiotu połączony jest z praktyczną lekcją fizyki. Historia Automateusza to przede wszystkim przypowieść o tym, że nawet bardzo małe szanse mają prawo czasem się spełnić, a wiara w niemożliwe ma sens.

Spektakl dla widzów od lat 10.

kup bilet na spektakle

Spektakl „Różowy Gość” Marii Wojtyszko w reżyserii Jakuba Krofty już w nadchodzący weekend w Guliwerze! Opowiemy Wam w groteskową i humorystyczną historię tajemniczego przybysza, który niespodziewanie robi zamieszanie w życiu codziennym pewnej rodziny. Kiedy nagle pojawia się w ich mieszkaniu, wzbudza nie tylko entuzjazm dzieci, ale też niepokój rodziców. Jego obecność i związane z tym zabawne perypetie uświadamiają wszystkim wiele prawd o sobie i skutkują ucieczką od świata stereotypów, uprzedzeń i rutyny. Muzyka na żywo, dynamizm i pełne zwrotów akcji sytuacje to wielkie atuty przedstawienia, które opowiada na scenie historię bardzo prawdziwą, ale trochę jak z innej planety.

Spektakl dla widzów i widzek od 5 lat.

kup bilet na spektakle

Spektakl „Brzydkie Kaczątko” na podstawie bajki H.Ch. Andersena to opowieść o poszukiwaniu wewnętrznego piękna, które ukryte jest w każdym z nas. Opowieść podkreśla wartość wewnętrznej przemiany oraz to, że prawdziwe piękno często jest ukryte na początku, a prawdziwa wartość tkwi w tym, co jest w środku, a nie w zewnętrznych cechach.  Spektakl mówi o nauce o akceptacji siebie i innych.  Pokazuje, że każdy może przejść trudny okres w swoim życiu, ale z czasem może się rozwinąć i stać się kimś wyjątkowym. Ważne jest, aby być cierpliwym i wierzyć w siebie, nawet jeśli na początku nie czujemy się akceptowani lub doceniani przez innych.

Droga Kaczątka prowadzi przez malowniczy świat przyrody, pełen kolorowych, ciepłych barw i zmieniających się pór roku. Wypełniają go różnobarwne zwierzęta, pokazane w planie lalkowo-aktorskim. Animacji lalek towarzyszy efektowny ruch sceniczny oraz muzyka, która oddaje koloryt świata natury.

Spektakl dla widzów i widzek od 3 lat.

kup bilet na spektakle

„Legenda o Syrence” zaprasza wszystkich do mitycznej krainy, gdzie podążając za syrenim śpiewem, odkryjemy tajemnice dobrze znanych nam dziś warszawskich miejsc. Spektakl na podstawie legend Artura Oppmana zabierze nas w świat zdarzeń, które choć rozegrały się w odległej przeszłości, nadal pozostają niezwykle fascynujące.

Podczas teatralnej podróży tropami Syreny zanurzymy się w owianej wieloma tajemnicami opowieści, w której istotna rolę zagrają kształty i dźwięki. Syreni śpiew uwodzić będzie widzów powyżej trzeciego roku życia, o dorosłych nie wspominając.

kup bilet na spektakl

„Trzy piórka” to pełna magii opowieść o podróży bohatera, który odkrywa, że jego supermoce są zupełnie zwyczajne, a jego słabości stają się jego największą siłą.
Sztuka Zuzanny Bojdy na podstawie baśni braci Grimm nie tylko przenosi nas do krainy fantazji, ale przede wszystkim podejmuje bardzo ważne tematy jak pragnienie bycia sobą i  potrzebę autentyczności.

„Trzy piórka” to opowieść szkatułkowa, prowadzona przez Narratorkę, czyli nadzwyczajnie wysoką postać, z której wnętrza wyłaniają się (a nawet rodzą) bohaterowie i kolejne magiczne miejsca i przedmioty. Wkraczamy do świata fantazji, poznajemy  Królewicza, żabkę i historię pewnej korony, ale prawda, którą odkrywamy jest bardzo uniwersalna.

W baśniowej fabule połączonej z widowiskowymi efektami dostrzegamy, że każdy z nas może być kim chce, a szczęściem nie zawsze jest zdobycie królewskiej korony.

kup bilet na spektakl

Spektakl czerpie inspiracje z mitów i legend związanych z zorzą polarną, gwiazdozbiorami oraz śniegiem. Twórczynie zabierają publiczność w podróż do świata opowieści, które dzieci i dorośli od wieków snują patrząc w zimowe niebo. Obserwując gwiazdy, dzieci opowiadają historie, które uruchamiane są przez ich bujną wyobraźnię. Historie te bardzo często bliskie są tym mitycznym. W mitologiach różnych kultur znaleźć można barwne opowieści, które łączymy w spektaklu w krótkie abstrakcyjne obrazy przenikających się słów, wizualizacji i dźwięków.

kup bilet na spektakle

Myślicie, że dorośli niczego się nie boją? A jeśli powiemy Wam, że się boją, tylko często to ukrywają? No bo jak przyznać się dziecku, że ciemność nadal potrafi przestraszyć, podobnie zresztą jak zastrzyki i pająki?
Pełna humoru sztuka Grzegorza Kasdepke „Strachy, achy i kalorie!” to opowieść o oswajaniu lęków, które potrafią przybierać równie duże rozmiary, zarówno w latach dziecinnych, jak i w tym bardziej dorosłym życiu.

Filip i Iga trafiają na szpitalny oddział SOR-KA, gdzie będą musieli stawić czoła nie tylko swoim strachom, ale i tym, które dręczą ich rodziców oraz dziadków.
A skoro wiadomo, że śmiech jest najlepszą bronią w wojnie ze strachami, to w spektaklu Piotra Ratajczaka będziecie mieć okazję wyśmiać wszystkie swoje niepokoje do woli.

Spektakl familijny dla widzów i widzek od lat 7 !

kup bilet na spektakl

Osoby Nauczycielskie,

zapraszamy na cykl pokazów pedagogicznych stworzony specjalnie dla Was. Wspólnie chcemy budować – przestrzeń do wymiany doświadczeń, inspiracji i wspólnego rozwoju.

Pokazy pedagogiczne dla osób nauczycielskich to wyjątkowa możliwość bezpłatnego udziału w spektaklu oraz towarzyszącym mu spotkaniu z twórcami. Na pokazy pedagogiczne zapraszamy nauczycieli, nauczycielki oraz osoby zainteresowane edukacją teatralną.

Naszym celem jest rozwój dziecka. Jesteśmy przekonani, że troska o kondycję intelektualną i duchową najmłodszych pokoleń jest inwestycją w lepszą przyszłość nas wszystkich. Chcemy wspierać proces wychowawczy i uzupełniać opowieść o świecie. Przygotowaliśmy specjalne pokazy naszych najnowszych spektakli, po których zaplanowaliśmy spotkania z twórcami i zaproszonymi ekspertami. W wydarzeniu można uczestniczyć solo lub z osobą towarzyszącą, np. z dzieckiem.

Podczas udziału w pokazie zaprosimy także do rozmów o naszym bieżącym repertuarze i poznamy się bliżej.

Osoby szczególnie zainteresowane, chcące pogłębić i przedyskutować na gorąco wątki pojawiające się w spektaklach premierowych zapraszamy bezpośrednio po pokazie i spotkaniu z twórcami na warsztat konsultacyjny z cyklu „Spektakl i co dalej?”. Podczas tych spotkań, w których uczestniczy ograniczona liczba osób porozmawiamy, na co warto zwrócić uwagę w spektaklu, jak przygotować grupę dzieci do jego odbioru i jak pracować z grupą dzieci nad ważnymi wątkami, tematami i problemami, poruszonymi w spektaklu.

Pierwszy pokaz pedagogiczny do spektaklu „Strachy, achy i kalorie!”

Dla kogo? Nauczyciele, nauczycielki, edukatorki, edukatorzy, osoby zainteresowane edukacją teatralną

Kiedy?  26.04. g. 14:30

Gdzie? Teatr Guliwer, Duża Scena

Wstęp: bezpłatny

Zapisy:  przez formularz

Prowadzenie spotkania i warsztatów : kuratorka ds. edukacji i projektów  Anna Kierkosz

Goście specjalni: reżyser spektaklu Piotr Ratajczak i Agnieszka Trepkowska – nauczycielka,  ekspertka w dziedzinie edukacji kulturalnej w szkole

Zapraszamy!

Nabór do programu Klasa Guliwera na sezon 2025/2026 jest otwarty! 

Program skierowany do grup przedszkolnych i szkolnych. W ramach Klasy Guliwera dzieci korzystają z szerokiej oferty spektakli, biorą udział w spotkaniach z zespołem aktorskim, a nauczyciele i nauczycielki w warsztatach konsultacyjnych.

Dla kogo?
Dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym

Jak zostać Klasą Guliwera?
Wystarczy zaplanować u nas cztery wizyty w sezonie teatralnym, a my zorganizujemy resztę!

Co przygotowaliśmy dla Klasy Guliwera?

•  Spotkanie z aktorką lub aktorem po spektaklu
• Notes Wrażeń dla każdego uczestnika i uczestniczki programu
• Spersonalizowane wsparcie merytoryczne
• Możliwość udziału w warsztatach konsultacyjnych dla nauczycieli i nauczycielek
• Finałowe spotkanie z cyklu Zawód: Aktorka/Aktor, czyli unikalna możliwość poznania pracy zespołu artystycznego

Jak się zgłosić?
Wystarczy napisać maila lub zadzwonić:
 Anna Miller, koordynator ds. organizacji widowni organizacja@teatrguliwer.pl, tel.: 882 561 678  

Drogie, drodzy!

Niech w te Święta wykluje się coś dobrego!
Życzymy Wam relaksu, odpoczynku i samych miłych niespodzianek!
Zespół Teatru Guliwer 

Osoby nauczycielskie, zapraszamy do Teatru Guliwer!

Mamy dla Was specjalny bilet w cenie 25 zł na wszystkie spektakle z naszego repertuaru. Teatr to nie tylko chwila dla siebie – to także inspiracja do pracy z uczniami. Poznanie repertuaru ułatwia organizację wyjść szkolnych, a kontakt ze sztuką może dostarczyć nowych pomysłów na lekcje. Mamy nadzieję, że czas spędzony u nas będzie dla Was połączeniem inspiracji i przyjemności.

Bilety dostępne w kasie biletowej Teatru za okazaniem legitymacji nauczycielskiej. Nie obejmuje miejsc w V rzędzie Dużej Sceny oraz spektakli premierowych.

Czy lubicie dotykać rzeczy, które są miękkie albo gąbczaste? Być może wolicie to co szorstkie, śliskie albo pełne wypustek? Jakie kształty wam się najbardziej podobają? Wolicie to co malutkie, czy też to co ogromne? Jakie są wasze ulubione kolory? Czy lubicie jak jest jasno, czy może jak światło przypomina zachód słońca? A może najbardziej lubicie patrzeć w gwiazdy?
Zapraszamy was na wystawę w działaniu, która jest miejscem gdzie będziecie mogły i mogli odkrywać moc waszych zmysłów.

Wystawa jest miejscem, w którym można dotykać i oglądać różne materiały tekstylne i obiekty, a także odkrywać różne ścieżki dźwiękowe. Towarzyszyć wam będzie także aktorka i aktor – Honorata Zajączkowska i Maciej Owczarzak. Uczestnicy i uczestniczki mogą poznawać to, na co mają ochotę, w ramach zaproponowanych przez nas zasad zabawy. Jeśli będą potrzebowali ciszy i spokoju, będą mogli go zaznać w miejscu specjalnie do tego przygotowanym.

kup bilet na spektakle

Spektakl „Brzydkie Kaczątko” na podstawie bajki H.Ch. Andersena to opowieść o poszukiwaniu wewnętrznego piękna, które ukryte jest w każdym z nas. Opowieść podkreśla wartość wewnętrznej przemiany oraz to, że prawdziwe piękno często jest ukryte na początku, a prawdziwa wartość tkwi w tym, co jest w środku, a nie w zewnętrznych cechach.  Spektakl mówi o nauce o akceptacji siebie i innych.  Pokazuje, że każdy może przejść trudny okres w swoim życiu, ale z czasem może się rozwinąć i stać się kimś wyjątkowym. Ważne jest, aby być cierpliwym i wierzyć w siebie, nawet jeśli na początku nie czujemy się akceptowani lub doceniani przez innych.

Droga Kaczątka prowadzi przez malowniczy świat przyrody, pełen kolorowych, ciepłych barw i zmieniających się pór roku. Wypełniają go różnobarwne zwierzęta, pokazane w planie lalkowo-aktorskim. Animacji lalek towarzyszy efektowny ruch sceniczny oraz muzyka, która oddaje koloryt świata natury.

Spektakl dla widzów i widzek od 3 lat.

kup bilet na spektakle

Kto nie lubi w weekend chodzić w piżamie do południa?
W najbliższą sobotę i niedzielę gramy spektakl „Sen na gapę”, a to znaczy, że możecie przyjść do Teatru Guliwer w piżamie!

Każdy, kto przyjdzie na spektakl „Sen na gapę” w dniach 29-30.03 w PIŻAMIE otrzyma specjalny kupon zniżkowy na wybrany spektakl do końca sezonu!

kup bilet na spektakle

„Jak działa odkurzacz?” to dowcipna historia powstania pierwszego odkurzacza, opowiedziana z perspektywy wynalazcy. Konstruktor borykając się z problemami związanymi z alergią, rzuca wyzwanie roztoczom zamieszkującym domowy kurz. Historia opowiedziana w technice teatru cieni. Integralną częścią minispektaklu są warsztaty teatralne, podczas których młodzi widzowie poznają tajniki teatru cieni i stają się twórcami! W bezpośrednim kontakcie z aktorem dzieci poznają techniki animacji.

Spektakl i warsztaty dla widzów od lat 4

kup bilet na spektakle

W piżamie do teatru?!

Zapraszamy na spektakl „Sen na gapę” w piżamie!

Każdy kto 29 – 30 marca przyjdzie na spektakl w piżamie, otrzyma kupon zniżkowy na kolejny wybrany spektakl z repertuaru teatru, ważny do końca sezonu.
O czym śnią dzieci i jak ważne są to sprawy? Sen na gapę” Grzegorza Uzdańskiego w reżyserii Roberta Drobniucha to historia pewnej dziewczynki i jej bardzo ważnego snu, który zgubił swój bilet wstępu do działu nocnego i może nie przyśnić się jej tej nocy. Przedstawienie to niezwykle barwna opowieść o marzeniach, niewielkich smutkach i nieco większych strachach, które mieszkają w środku każdego z nas.

kup bilet na spektakle

Postaci stworzone przez Ulricha Huba, autora książkowego oryginału, próbują dotrzeć do tajemniczego miejsca, jednocześnie pokonując też odległość między własnymi charakterami. Czy pomogą w tym wyobrażenia na temat świata przeniesione z przeczytanych wcześniej powieści? Czy lepiej pozwolić wyobraźni działać i dać się ponieść przygodzie? Ostatecznie odpowiedź może być na wyciągnięcie dzioba.

kup bilet na spektakle

Najnowsza premiera Guliwera, czyli spektakl „Trzy piórka” w reżyserii Darii Kopiec wraca na deski Dużej Sceny już od najbliższej soboty.   Sztuka Zuzanny Bojdy na podstawie baśni braci Grimm zabiera najmłodszą publiczność w podróż do krainy fantazji.
Premierowe „Trzy piórka” to pełna magii opowieść o podróży bohatera, który odkrywa, że jego supermoce są zupełnie zwyczajne, a jego słabości stają się jego największą siłą. W baśniowej fabule połączonej z widowiskowymi efektami odnajdujemy prawdę o tym, że każdy z nas może być kim chce, a szczęściem nie zawsze jest zdobycie królewskiej korony.

Więcej o spektaklu i bilety tutaj.

Do zobaczenia!

Spektakl czerpie inspiracje z mitów i legend związanych z zorzą polarną, gwiazdozbiorami oraz śniegiem. Twórczynie zabierają publiczność w podróż do świata opowieści, które dzieci i dorośli od wieków snują patrząc w zimowe niebo. Obserwując gwiazdy, dzieci opowiadają historie, które uruchamiane są przez ich bujną wyobraźnię. Historie te bardzo często bliskie są tym mitycznym. W mitologiach różnych kultur znaleźć można barwne opowieści, które łączymy w spektaklu w krótkie abstrakcyjne obrazy przenikających się słów, wizualizacji i dźwięków.

kup bilet na spektakle

Spektakl „Kosmiczny pokój” wraca na Dużą Scenę.

akby to było obudzić się pewnego ranka w zupełnie obcym pokoju? Naokoło cudze meble, przedmioty, zabawki, a za oknem zamiast znajomego podwórka rozpościera się… kosmos! Kiedy wszystko to spotyka małą Emmę, dziewczynka jest przekonana, że ciągle śni. Po pewnym czasie dociera do niej jednak, jak wielką moc może mieć wypowiedziane w myślach urodzinowe życzenie: „Chcę pokoju na świecie”. Początkowa wściekłość z biegiem czasu zmienia się w fascynację, a pełne niepokoju nowe życie w Warszawie – w niesamowitą podróż, pełną niezwykłych postaci i przygód.

kup bilet na spektakle

Odbyły się pierwsze spotkania w ramach projektu #ArtConnections z naszym głównym partnerem Archa – Centre of Documentary Theater z Czech, w ramach SYNERGII – kulturalnego programu polskiej prezydencji w Radzie Unii Europejskiej. W dniach 27 lutego – 1 marca, reżyserka i aktywistka Jana Svobodova z Archa Centre of Documentary Theater z Czech oraz Ondrej Hrab dramaturg i założyciel Archa Centre of Documentary Theater z Czech spotkali się z osobami uczestniczącymi w projekcie.

Więcej informacji 

Spektakl na podstawie legend Artura Oppmana zabierze nas w świat zdarzeń, które choć rozegrały się w odległej przeszłości, nadal pozostają niezwykle fascynujące.
Przeniesiemy się bowiem do czasów, gdy nie było miasta, a pobliskie tereny pokrywały gęste lasy pełne dzikich zwierząt. Tam też odnajdziemy niewielką rybacką osadę, w której żyła dziwna i zachwycająca postać – tytułowa Syrena. Losy półkobiety-półryby stanowią kanwę barwnych opowieści, które z całą pewnością uruchomią wyobraźnie wszystkich dzieci.

Podczas teatralnej podróży tropami Syreny zanurzymy się w owianej wieloma tajemnicami opowieści, w której istotna rolę zagrają kształty i dźwięki. Syreni śpiew uwodzić będzie widzów powyżej trzeciego roku życia, o dorosłych nie wspominając.

kup bilet na spektakle

Spektakl to niesamowite widowisko, które poprzez swoją formę w inteligentny sposób gra z dworską konwencją i pałacowymi zwyczajami królestwa. Barwne kostiumy wprowadzają na scenę bajkową aurę, a subtelna, rockowa muzyka dopełnia przedstawienie. 

Gówna bohaterka Logorea w niczym nie przypomina stereotypowej księżniczki z bajek. Lubi za to rozwiązywać nierozwiązywalne problemy i poznawać świat. To chyba wystarczające kompetencje, by stać się następczynią tronu? „Królewna Logorea i Niedźwiedź” to spektakl, który zabiera nas do świata magii, gdzie nieostrożne używanie czarów niesie ze sobą poważne konsekwencje i nieraz płata figle głównej bohaterce. Spektakl w zabawny sposób opowiada o poważnych sprawach. Współczesny język sztuki opowiada historię o ludziach, którzy uczą się przeżywać nieprzyjemne emocje, takie jak zazdrość, smutek czy lęk.

kup bilet na spektakle

Zapraszamy na warsztaty rozwijające kreatywność i wyobraźnię inspirowane spektaklem „Ale Kino”.

Podczas warsztatu spróbujemy odnaleźć postacie, przedmioty, zwierzęta czy osoby, które pojawiają się w znanych opowieściach, wierszach, bajkach spektaklach teatralnych. A może takie, które pojawiają się w naszych snach? Spojrzymy na nie z bliska i zobaczymy oczami poezji. Spróbujemy ubrać je w nowe kolory i metafory. Nadamy im kształt i nową postać. Każdy uczestnik warsztatów okaże się autorem własnego „metastwora” i własnej metafory. Każdy wyjdzie z tego warsztatu ze stworzonym przez siebie indywidualnie stworem i wierszem.
Czy to będzie haiku, czy poemat – będzie zależało od każdego uczestnika indywidualnie.

Czas trwania warsztatów: 1,5 h
Warsztaty od 7 lat

kup bilet na warsztaty

Akcja spektaklu rozgrywa się na planie filmowym. Ramę dla spektaklu stanowi opowieść o Panu Soczewce, operatorze filmowym z wiersza Jana Brzechwy, który przymierza się do nakręcenia filmu. Bohaterami są postaci z wierszy popularnych polskich poetów: Jana Brzechwy, Juliana Tuwima, Marii Konopnickiej, Henryka Sienkiewicza, Ignacego Krasickiego.

Widzowie mają szansę zajrzeć w kulisy filmowego świata i śledzić perypetie z planu filmowego. Scenografię do spektaklu tworzą garderoby aktorów, którzy na oczach widzów przygotowywani są do występów. Przed oczami publiczności odbywają się również zmiany dekoracji do poszczególnych scen i zmiany kostiumów.

Zwierzęcy bohaterowie mają wspólny cel – stworzenie filmowego dzieła. Wiersze polskich poetów są pretekstem do pokazania szerokiego spektrum emocji, które towarzyszą twórczej pracy. Komiczne sytuacje mają drugie dno: każde zwierzę na swój sposób przeżywa pracę na planie – trema, nieśmiałość, brak wiary we własne siły – to tylko niektóre z emocji przeżywanych w trakcie występów. Udział w filmie staje się dla bohaterów spektaklu wyzwaniem by przeskoczyć własne ograniczenia i wyzwolić w sobie kreatywną moc.

kup bilet na spektakle

„Calineczka” w reżyserii Marka Ciunela to współczesna inscenizacja baśni Hansa Christiana Andersena. Zabawna opowieść o przygodach Calineczki i jej, nie zawsze małych, problemach, jest przede wszystkim historią poznawania i odkrywania świata. Tytułowa bohaterka, mimo że mierzy tylko jeden cal, doświadcza wielu przygód i nieraz podejmuje walkę o swoje marzenia i własne zdanie. Niezwykła scenografia Szymona Gaszczyńskiego tworzy na scenie świat taki, jakim widzi go Calineczka.

Działająca na wyobraźnię zabawa skalą sprawia, że rzeczywistość małej bohaterki staje się bardziej dostępna, a jej dylematy – bliższe dziecięcym problemom i wątpliwościom.
Przygody Calineczki w świecie przyrody i rozmaitych stworzeń śledzimy w rytm różnorodnej muzyki, która dopełnia całe widowisko. 

kup bilet na spektakle

Przyjdźcie do Guliwera w ramach miejskich programów „Warszawa z Klasą. Klasa w Warszawie” i „Kulturalny Przedszkolak”. Celem projektów „Klasa w Warszawie. Warszawa z klasą” oraz „Kulturalny przedszkolak” jest podnoszenie kompetencji dzieci i młodzieży z warszawskich szkół i przedszkoli.

W ramach projektu klasy szkolne i grupy przedszkolne otrzymują do dyspozycji po 50 zł na każde dziecko do wykorzystania w instytucjach kultury, do końca roku kalendarzowego. W dniu spektaklu Teatr wystawia faktury VAT przelewowe z odroczonym 14-to dniowym terminem płatności. Nabywcą faktury jest Miasto Stołeczne Warszawa, a odbiorcą – placówka edukacyjna. Następnym krokiem jest przekazanie faktury do działu księgowości konkretnej placówki edukacyjnej, wtedy też bilety zostaną opłacone.

Na fakturze ujęte są wyłącznie dzieci obecne na przedstawieniu. Bilety dla opiekunów nie zostają ujęte na fakturze.

Bilet dla dziecka kosztuje 38 zł, bilet dla dziecka z orzeczeniem o niepełnosprawności – 25 zł, bilet dla opiekuna – 2 zł.

Więcej informacji na stronie Urzędu M. St. Warszawa.

Teatr Lalek Guliwer szuka osoby na stanowisko głównej księgowej / głównego księgowego.

Więcej szczegółów znajdziecie tutaj.

„Trzy piórka” to pełna magii opowieść o podróży bohatera, który odkrywa, że jego supermoce są zupełnie zwyczajne, a jego słabości stają się jego największą siłą.
Sztuka Zuzanny Bojdy na podstawie baśni braci Grimm nie tylko przenosi nas do krainy fantazji, ale przede wszystkim podejmuje bardzo ważne tematy jak pragnienie bycia sobą i  potrzebę autentyczności.

„Trzy piórka” to opowieść szkatułkowa, prowadzona przez Narratorkę, czyli nadzwyczajnie wysoką postać, z której wnętrza wyłaniają się (a nawet rodzą) bohaterowie i kolejne magiczne miejsca i przedmioty. Wkraczamy do świata fantazji, poznajemy  Królewicza, żabkę i historię pewnej korony, ale prawda, którą odkrywamy jest bardzo uniwersalna.

W baśniowej fabule połączonej z widowiskowymi efektami dostrzegamy, że każdy z nas może być kim chce, a szczęściem nie zawsze jest zdobycie królewskiej korony.

kup bilet na spektakle

Bohaterem sztuki jest Marcin, który wychowuje się bez taty. Chłopak do pewnego momentu przekonany jest, że wszyscy ojcowie umierają, gdy ich synowie są dziećmi. Tekst opowiada historię żałoby i zamykania w sobie trudnych emocji. (…) Nieobecność ojca i niemożliwość zakomunikowania światu swoich przeżyć i podzielenia się nimi prowadzą bohatera do mimowolnego fizycznego rozrastania się oraz do rozbuchania jego wyobraźni na temat ojca. Towarzyszy temu także społeczne wycofanie. Autor dotyka w swoim tekście również tematu nieporadnej, bezradnej i potrzebującej wsparcia męskości, szukającej wzorca, a jednocześnie nieprzystającej do wymagań środowiska. Męskości wrażliwej i słabej, chłopięcej. Utwór stanowi bardzo ciekawą propozycję opowieści o szukaniu siebie w kryzysie.

Celem cyklu czytań performatywnych „Usiądź z nami” jest poszerzenie repertuaru Teatru poprzez stworzenie oferty skierowanej dla osób nastoletnich. Chcemy pochylić nam nowymi tekstami i tematami rzadko podejmowanymi w teatrach dla młodej widowni, jednocześnie próbując odpowiedzieć na pytanie, jaki teatr jest potrzebny młodzieży.

Reżyseria: Ewa Galica
Tekst: Mariusz Gołosz

Występują: Honorata Królikiewicz, Anna Przygoda, Agnieszka Sawicka (gościnnie), Izabela Zachowicz, Tomasz Kowol, Adam Wnuczko

Ewa Galica – absolwentka reżyserii na Akademii Teatralnej w Warszawie, wcześniej ukończyła animację kultury oraz optykę biomedyczną. Pracę artystyczną łączy z działaniami społecznymi, prowadząc m.in. warsztaty teatralne w ramach projektu Lanterna Futuri dla młodzieży z Czech, Niemiec i Polski. Jej prace były pokazywane na festiwalach: iTSelF, Mozart Junior, Kontrapunkt, Pociąg do Miasta, Open The Door, 10. 11. i 12. Forum Młodej Reżyserii, FIST w Belgradzie, 43. Warszawskich Spotkaniach Teatralnych, Kommen und Gehen w Goerlitz, Die-Wo-Spielen w Stuttgarcie. Laureatka nagród Verba stowarzyszenia Autorów ZAiKS podczas 11. oraz 12. Forum Młodej Reżyserii (,,A ja żyję bardzo’’ oraz ,,Minuta w Ciemności’’) oraz nagrody za najlepszą reżyserię Best Director Award na festiwalu FIST w Belgradzie (,,Minuta w Ciemności’’). Autorka dramatów ,,drzwi otwierają się’’ (laureatka konkursu M(ł)odsza Polska organizowanego przez Narodowy Teatr Stary w Krakowie) i „Eryka i Skarabeusz” (laureatka Programu pisarskiego Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu).

Mariusz Gołosz – dramatopisarz, dramaturg, były piekarz. Absolwent Filozofii na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Obecnie pracuje jako dramaturg w Teatrze Lalek Guliwer w Warszawie. Dwukrotny laureat I nagrody w Konkursie na Sztukę Teatralną dla Dzieci i Młodzieży (za tekst „jak umierają słonie duże i ciężkie?” oraz „POV: masz 12 lat i prze****ne”), finalista Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej (za tekst „pieśni piekarzy polskich”), laureat konkursu Nowego Teatru im. Witkacego w Słupsku na sztukę teatralną inspirowaną postacią Triny Papisten (za tekst „Trina. Niech nie gaśnie nigdy”). Kurator slamu dramaturgicznego w ramach 43. i 44. Warszawskich Spotkań Teatralnych. Jego dramaty były publikowane w Dialogu, Nowych Sztukach dla Dzieci i Młodzieży oraz Dialogu Puzyny.

kup bilet na wydarzenie

Zapraszamy na spektakl „Skunks i Borsuk” na podstawie książki Amy Timberlake, która została uznana „Najlepszą książką dziecięcą 2020” wg magazynu „Kirkus Reviews”.

To opowieść o tym, jak można budować piękną przyjaźń mimo oczywistych różnic. Jak jednak poradzić sobie ze zmianą i przyzwyczaić się do nowych sytuacji? Być może trzeba otworzyć się na druga istotę i zmienić perspektywę, która wrosła w nas tak silnie? Najmłodsi widzowie przekonają się, czy współdzielenie domu przez cichego Borsuka i ekstrawertycznego Skunksa może stać się szansą na zupełnie niespodziewaną relacje.

kup bilet na spektakl

Projekt „Równe Miejsce – sieć współpracy miejsc usługowych wolnych od dyskryminacji” ma na celu stworzenie, rozbudowywanie i promowanie sieci współpracy warszawskich podmiotów świadczących usługi, które w swojej codziennej działalności dbają o kwestie równego traktowania i przeciwdziałania dyskryminacji.

Celem tworzenia sieci współpracy Równe Miejsce jest przeciwdziałanie dyskryminacji w dostępie do usług świadczonych zarówno przez podmioty prywatne jak i warszawskie instytucje miejskie. Projekt wpisuje się także w urzeczywistnianie zasad i wartości wyrażonych w Polityce różnorodności społecznej Miasta st. Warszawy, przyczyniając się tym samym do tego, aby Warszawa była miejscem przyjaznym i otwartym dla wszystkich, np. bez względu na płeć, wiek, pochodzenie, orientację seksualną czy przekonania.

Mamy świetną informację – honorujemy Kartę Dużej Rodziny.
Karta uprawnia do zakupu biletu w cenie 30 zł.*

Zniżka obowiązuje na każdy spektakl na Scenie Liliput oraz Dużej Scenie z wyłączeniem spektakli premierowych oraz gościnnych.
Bilet zniżkowy można zakupić wyłącznie w kasie teatru za okazaniem Karty Dużej Rodziny. 

Premiera najnowszego spektaklu „Trzy piórka” w reżyserii Darii Kopiec na podstawie tekstu Zuzanny Bojdy według baśni braci Grim już 8 lutego na Dużej Scenie!

Spektakl łączy baśniową fabułę z widowiskowymi efektami, tworząc pełną magii opowieść o podróży bohatera. Historia Głuptaska to opowieść szkatułkowa, prowadzona przez Narratorkę, czyli nadzwyczajnie wysoką postać, z której wnętrza wyłaniają się (a nawet rodzą) bohaterowie i kolejne magiczne miejsca, czy przedmioty.

Zapraszamy na wspólną podróż do krainy fantazji!

kup bilet na spektakle premierowe

Fascynująca, mądra i dowcipna historia o przyjaźni jest interaktywną przygodą, która wciąga dzieci do lemowskiego świata fantazji. Przeniesiona na deski teatru literacka wizja przyszłości pobudza wyobraźnię dzieci, nie rezygnując przy tym z charakterystycznego dowcipu prozy Lema. Tragikomiczne rozmowy bohaterów spektaklu wywołują wśród widzów śmiech, a oryginalna scenografia wprowadza ich do świata techniki, gdzie teatr przedmiotu połączony jest z praktyczną lekcją fizyki. Zapraszamy na spektakl „Przyjaciel Automateusza”.

kup bilet na spektakl

Zapraszamy już w ten weekend na spektakl „Brzydkie Kaczątko” według baśni Hansa Christiana Andersena. Przedstawienie jest idealną propozycją na pierwszą wizytę w Teatrze Guliwer!

Droga Kaczątka prowadzi przez malowniczy świat przyrody, pełen kolorowych, ciepłych barw i zmieniających się pór roku. Wypełniają go różnobarwne zwierzęta, pokazane w planie lalkowo-aktorskim. Animacji lalek towarzyszy efektowny ruch sceniczny oraz muzyka, która oddaje koloryt świata natury.

kup bilet na spektakl

Guliwer po raz kolejny gra z Wielką Orkiestra Świątecznej Pomocy!

Zorganizowaliśmy charytatywną aukcję na portalu Allegro, w trakcie której możecie wylicytować wyjątkowy spacer po Teatrze Lalek Guliwer oraz podwójne zaproszenie na premierę wybranego przez Was spektaklu!

Zwycięzca lub zwyciężczyni licytacji będzie mogła zajrzeć za kulisy sceny, obejrzeć kostiumy z prawie osiemdziesięcioletniej historii Guliwera czy wejść do pracowni plastycznej. Kto nie zastanawiał się nigdy oglądając spektakl, jak powstają mupety i marionetki? Teraz macie okazję zajrzeć do tego niezwykłego świata!

Po Guliwerze oprowadzi Was osoba z zespołu aktorskiego, która opowie o teatralnych duchach, zwyczajach i małych tajemnicach. Zabierz swoją rodzinę lub przyjaciół na wyjątkowy spacer!

Ponadto przygotowaliśmy dla Was podwójne zaproszenie na uroczystą premierę, która wydarzy się do końca sezonu 2024/2025. Sami zdecydujcie, który spektakl chcecie obejrzeć!

Zapraszamy do licytacji!

W Dzień Babci i Dziadka zapraszamy do Guliwera!

Spektakl „Czy umiesz gwizdać, Joanno?” to wyjątkowa opowieść w której zwykłe chwile radości i skromne szaleństwa sprawiają, że świat wokół bohaterów nabiera barw, a kiedy nadchodzi czas rozstania, pozostają wspomnienia. Wspomnienia o tym, jak fajnie razem puszczać latawce, uczyć się gwizdać, wspinać się na drzewa i rwać czereśnie. Działająca na wyobraźnię scenografia kreuje wiele światów przy użyciu prostych, ale bardzo pomysłowych elementów. W spektaklu aktorzy wykorzystują 3 rodzaje lalek: kukły, rękawiczki i tintamareski.

Przedstawienie jest sceniczną adaptacją książki Ulfa Starka – jednego z najbardziej cenionych szwedzkich autorów literatury dla dzieci.

kup bilet na spektakl

Zapraszamy na ostatnie pokazy spektaklu „Amelka, Bóbr i Król na dachu”. Sztuka grana jest od 20 lat na deskach Teatru Guliwer.

Spektakl odwołuje się do dziecięcej wyobraźni. Słynny niemiecki dramaturg skorzystał ze znanych bajkowych motywów, by na nowo, nieco ironicznie opowiedzieć historię porwanej księżniczki. W tej dowcipnej, a nade wszystko poetyckiej zabawie skojarzeniami odnajdujemy uniwersalne prawdy, że trzeba być dobrym, by dobro zwyciężyło.

Spektakl dla widzów od 5 lat.

kup bilet na spektakl

Poznajcie Sebastiana Van Pirka (z tych Van Pirków). Wampirka, który musi udowodnić całemu światu, że zasłużył na miano monstrum wprost z powieści grozy. Tak przynajmniej chciałaby jego rodzina. Jednak Sebastian ma inne zdanie. Czy znajdzie własne miejsce w świecie pełnym popłochu i przestrachu? Odpowiedzi udzieli Wam sam Sebastian Van Pirek w trakcie najbliższych spektakli „Niezwykłej historii Sebastiana Van Pirka„.

Już w ten weekend zapraszamy Was na muzyczny spektakl w konwencji horroru, gdzie dowcip ściele się gęsto.

Bilety tutaj.

Już w najbliższą niedzielę zapraszamy na pierwsze spektakle w 2025 roku! Na początek zapraszamy Was na dwa wspaniałe tytuły: Orecchio,brat Pionkia na Dużej Scenie oraz Zorza. Opowieści ze światła na Scenie Liliput. Nie wahajcie się!

Do zobaczenia na spektaklach!

Bilety tutaj.