Gościnny spektakl Teatru „Maska” z Rzeszowa odbywający się w ramach 26. Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK DZISIAJ.

W wiosce chlubiącej się tytułem najspokojniejszej na świecie zaczynają dziać się niepokojące rzeczy: jedzenie nabiera gorzkiego smaku, dzieci zaczynają chorować, zwierzęta są osowiałe. Zdaje się, że tajemnicza trucizna przenika wodę, którą piją mieszkańcy wioski. Od niedawna mieszka tutaj Biruta, wiedźma, a może po prostu samotna kobieta, która rozmawia ze zwierzętami i z żywiołami. Mówi się o niej, że czci dawnych bogów i zna się na ziołach. Jonas, sołtys wsi, wraz z popierającą go radą, oskarża Birutę o zatruwanie wody i zły wpływ na całą wioskę. Biruta broni się przed zarzutami i proponuje, że znajdzie przyczynę nieszczęścia. Kobieta dostaje ultimatum: ma trzy dni, aby znaleźć winnego, w przeciwnym razie zostanie wypędzona z wioski na zawsze. Biruta w towarzystwie córki Jonasa wyrusza w podróż, w głąb pierwotnych sił przyrody. Efekt jej poszukiwań okaże się zaskakujący.

Spektakl, odwołujący się do mitologii bałtyjskiej, łączy odwieczne pytania o sens życia i wartości, na jakich powinna opierać się wspólnota, z aktualnymi kwestiami, takimi jak wpływ człowieka na świat natury czy kobieca siła.

Produkcja Teatru Maska w Rzeszowie

reżyseria: Przemysław Jaszczak

autorka sztuki: Katarzyna Matwiejczuk
scenografia: Marta Ożóg
muzyka: Urszula Chrzanowska
teksty piosenek: Katarzyna Matwiejczuk
reżyseria światła: Krzysztof Jawniak

obsada: Natalia Zduń, Anna Złomańczuk, Kamil Dobrowolski, Tomasz Kuliberda, Bogusław Michałek

czas trwania: 50 min

Trailer spektaklu: https://youtu.be/UarLhMnpSQU

Do Miasta Kwiatów przybywa Róża, która próbuje znaleźć akceptację wśród pozostałych roślin. Na miejscu spotyka Malwę i Modrzyka, którzy jako przewodnicy opowiadają jej historię miasta. Tytułowe Rondo było niegdyś miejscem idealnym – kwiaty odgrywały koncerty w oranżerii, a ludzie żyli z nimi w idealnej harmonii. Do momentu, gdy nadeszła chmura i zabrała miastu słońce. Pogrążeni w ciemności mieszkańcy – w tym główni bohaterowie: Danek, Fabian i Gwiazdka – ­starają się odtworzyć miasto takim, jakie było przed kataklizmem. Próba przypomnienia sobie miasta i własnych przeżyć związanych z poszczególnymi miejscami pomaga im w zbudowaniu maszyny, dzięki której spróbują odzyskać Rondo.

Spektakl jest inspirowany książką „Wojna, która zmieniła Rondo” stanowiącej sprzeciw artystów wobec agresji Rosji na Krym. Książka autorstwa ukraińskich twórców – Romany Romanyszyn i Andrija Łesiwa była wielokrotnie nagrodzona m.in. w prestiżowym konkursie Bologna Ragazzi Award 2015.

Premiera w ramach 12. Festiwalu Muzyki Współczesnej dla Dzieci Mała Warszawska Jesień i 65. Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”

Partner: Stowarzyszenie Autorów ZAiKS

Wydarzenie jest współfinansowane w ramach Funduszu Instytucji Kultury m.st. Warszawy oraz Funduszu Promocji Kultury Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Projekt realizowany w ramach organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego programu rezydencji artystycznych dla twórców i twórczyń z Białorusi i Ukrainy.

Wyobraźcie sobie przedstawienie, które nie ma scenariusza. Teatr, w którym aktorzy sami decydują, w jaką postać się wcielą i na jak długo, a publiczność podrzuca im własne pomysły. Spektakl, który za każdym razem przebiega i kończy się inaczej. Albo lepiej – zamiast tylko to sobie wyobrażać, przyjdźcie na spektakl „Guli improwizuje”!

Teatr Guliwer i Klub Komediowy zapraszają na wyjątkowe wydarzenie sceniczne, które powstanie na bieżąco, na oczach publiczności, w oparciu o słowa i inspiracje od widzów! Razem z bohaterami wybierzemy się w niezwykłą podróż, pełną zadań, niespodzianek i zabawy! Może na naszej ścieżce pojawi się dwugłowe smoczysko, a może robot kodujący za pomocą rymów. Nie dowiemy się, póki nie wyruszymy w drogę!

Teatr improwizowany jest teatrem zespołowym i jednorazowym. Jest niezwykle zaskakujący i niebywale zabawny!  Widzowie biorą udział w przedstawieniu, nadają mu bieg i proponują własne pomysły na sceny.  Spektakl improwizowany jest doskonałym narzędziem poszerzającym granice wyobraźni – i dzieci, i dorosłych.

Spektakl „Guli improwizuje” powstał w wyniku kilkutygodniowej pracy warsztatowej prowadzonej przez instruktorów i aktorów z  Klubu Komediowego – niezależnej sceny teatralnej działającej w Warszawie od 2014 roku (przy placu Zbawiciela, a od niedawna także w klubie Rakieta). Klub Komediowy gra oryginalne formaty i spektakle własnej produkcji: spektakle improwizowane, kabaret literacki, a także stand-up czy dubbingi – będące różnymi formami komedii na żywo. Jest wiodącą sceną tego typu w Warszawie, i (podobno wciąż) jedynym klubem komediowym w Polsce.

Czy boicie się wracać sami do domu? Wychodzić do sklepu bez mamy? Obawiacie się, że się zgubicie, spotkacie strasznych nieznajomych lub nigdy nie odnajdziecie drogi powrotnej? A może wstydzicie się tego, że nie wiecie jak się zachować, jak czytać rozkład jazdy i wysiąść na właściwym przystanku? Głupio wam poprosić obcych o pomoc? My też tak mieliśmy. Każdy dorosły był kiedyś dzieckiem, które pierwszy raz szło po ulicy samo, pierwszy raz jechało tramwajem, czy pociągiem bez opieki. Byliśmy zagubieni i bezbronni. I nawet dzisiaj czasami te uczucia do nas wracają.

Ta opowieść jest o nas i o Was.

Głównymi bohaterami spektaklu są dziesięcioletni Pompon i czteroletni Pączek, którzy gubią się wracając do domu od babci. Zanim odnajdą rodziców, napotkają wiele trudności, ale też nauczą się, że czasem trzeba zwrócić się po pomoc do nieznajomych. Całą historię opowiada dorosły już Pompon, a obecnie Piotrek, swojemu synkowi, który obawia się wracać sam ze szkoły.

Spektakl przeznaczony dla widzów od 6 roku życia.

„Wasylyna” to spektakl Tarnopolskiego Regionalnego Teatru Lalek.

To ukraińska opowieść o miłości matki do córki – tytułowej Wasylyny. Baśniowa historia o przeżywaniu żałoby i radzeniu sobie z rzeczywistością jest przepełniona ludową symboliką.
Kiedy matka Wasylyny umiera, a w jej domu zjawia się zła macocha ze swoimi córkami, pomocna okazuje się lalka – spuścizna i błogosławieństwo od zmarłej matki.

W spektaklu przedmioty codziennego użytku przybierają postać mistyczną. Lalki użyte w spektaklu to tradycyjne słowiańskie motanki, zrealizowane według metod huculskich (wypełnione trzciną, sianem i polnymi kwiatami).

Czas trwania spektaklu: 45 minut
Spektakl w języku ukraińskim.

O teatrze:

Tarnopolski Regionalny Teatr Lalek powstał 1 kwietnia 1980 r.
19 maja 2006 r. uzyskał status „Akademickiego” za znaczący wkład w rozwój sztuki teatralnej, odrodzenie tradycji narodowych i wysoki poziom artystyczny.

Autorka sztuki i reżyseria: Oksana Dmitrieva
Artysta: Natalya Denisova
Projekt muzyczny: Kolekcja autentycznej ukraińskiej muzyki
Występują:
Olha Vodiuk, Yevheniia Ishutina-Drobei, Olha Tomboshtein, Tetiana Koshylovska, Liubov Soroka

Partnerem wydarzenia jest Krajowy Związek Rewizyjny Spółdzielni Spożywców „Społem”.

************************************************

«Василина» — вистава Тарнопільського обласного театру ляльок.
Це українська історія про любов матері до доньки – титул Василина. Казка про скорботу і справу з дійсністю наповнена народною символікою.
Коли помирає Василина мати, а в її будинку з дочками з’являється зла мачуха, помічною виявляється лялька – спадок і благословення від померлої матері.
У виставі предмети побуту набувають містичної форми. У виставі використані ляльки – традиційні слов’янські мотанки, виготовлені за гуцульськими методами (наповнені очеретом, сіном та польовими квітами). Тривалість вистави: 45 хвилин Вистава українською.
Про театр: Тарнопольський обласний театр ляльок створено 1 квітня 1980 року.
19 травня 2006 року за вагомий внесок у розвиток театрального мистецтва, відродження національних традицій та високий мистецький рівень йому присвоєно звання «Академічний».
Художній автор і керівник: Оксана Дмитрієва Художник: Наталія Денисова Музичний проект: Збірка автентичної української музики Існує: Ольга Водюк, Євгенія Ішутіна-Дробей, Ольга Томбоштейн, Тетяна Кошиловська, Любов Сорока.
Партнер заходу – Національна аудиторська спілка харчового кооперативу «Społem».

Ściągnij przewodnik po spektaklu!

PRZEDPRZEWODNIK: Królestwa

Spektakl dla osób o różnej wrażliwości sensorycznej, w tym dla osób w spektrum autyzmu.

Przedstawienie powstało na podstawie historii wymyślonych i zilustrowanych przez Martę Stańczyk, aktorkę Teatru 21, podczas pierwszej fali pandemii. To kilka prostych opowiadań, w których nie ma metafor, drugiego dna ani opisanej psychologii postaci. Materiały te stały się dla twórców spektaklu inspiracją do spojrzenia na świat każdej istoty jak na osobne królestwo. Fabuła jest pretekstem do uważnej obserwacji naszej planety, dostrzegania potrzeb i różnorodności jej mieszkańców. Przedstawienie, które powstało w koprodukcji z Teatrem 21, jest pierwszym w historii Guliwera spektaklem, stworzonym dla osób o różnych wrażliwościach sensorycznych, w tym dla osób w spektrum autyzmu. Realizacja spektaklu w Teatrze Guliwer odbywa się z aktywnym udziałem autorki Marty Stańczyk, która w spektaklu kreuje postać Eustachii, królowej planety Wenus.

Opis spektaklu:

Eustachia – królowa Wenus od dawna lubiła oglądać Ziemię i jej mieszkańców. Zachwycało ją, że żyje tu tyle istot i dla każdego jest miejsce. Teraz królowa przygląda się siostrom zakonnym, Bernardecie i Klementynie. Pewnego dnia zamykają one drzwi na klucz i wyruszają w podróż balonem. Zabierają ze sobą mądrą owcę o imieniu Kostka. Wznoszą się pod chmury i czują się szczęśliwe jak ptaki. Podczas lądowania w parku widzą słynnego pawia Waleriana – opiekuna marzeń i snów, który jeszcze nie raz będzie pojawiał się na ich drodze. Potem wsiadają do batyskafu i opuszczają się na dno Oceanu Spokojnego. Tańczą z rybami, a owca Kostka spotka ośmiornica Cyryla. Zakochuje się w nim i ich światy łączą się w wspólne królestwo. Siostry zakonne lubią być w ruchu, lubią dużo wrażeń. Nawet gdy są w domu, oglądają kosmos przez teleskop. Dzięki temu poznają Eustachię – królową Wenus i zaprzyjaźniają się z nią.

Przedstawienie będzie dostosowane do potrzeb osób o różnych wrażliwościach, w tym ze spectrum autyzmu.
Podczas wizyty w teatrze widzowie będą mogli skorzystać z Pokoju Wyciszeń, czyli pokoju rozładowania napięcia i wyregulowania emocji, który przygotowała Iza Chlewińska wraz z Intibag.

Pokój Wyciszeń to miejsce, w którym możesz oddzielić się od nadmiaru bodźców takich jak: światło, hałas czy tłok, jeśli tego potrzebujesz.

Natomiast przed przedstawieniem – skorzystać z Przedprzewodnika, który pozwoli przygotować się do samej wizyty i dowiedzieć więcej  o spektaklu.

Spektakl „Królestwa” jest koprodukcją Teatru Guliwer i Teatru 21.
Program Teatru 21 / Centrum Sztuki Włączającej jest współfinansowany przez m.st. Warszawę.

Spektakl bierze udział w 28. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.

Co dzieje się w pracowni plastycznej, gdy zgasną tam wszystkie światła?
Kto przemyka wtedy po teatralnych korytarzach?
Słyszycie jakieś odgłosy? Wydawało się, że ktoś coś mówił.
Nikt nie zna lepiej teatralnych zakamarków od mieszkańców Teatru. To oni zaprowadzą Was do miejsc, gdzie wydarzają się rzeczy magiczne. A jeśli będziecie mieć trochę szczęścia pokażą Wam też zwykłe życie teatru, kiedy nie ma już w nim nikogo. A może właśnie ktoś jeszcze tam jest?
Kim są prawdziwi mieszkańcy Teatru? Jak wyglądają i jakie mają zwyczaje?

Dowiecie się tego w trakcie spaceru za kulisy, na który zabierzemy Was w tegoroczną Noc Muzeów.

✔️Start: 18:30
✔️Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. (W celu uczestnictwa w spacerze wystarczy przyjść do Teatru, nie obowiązują zapisy.)
✔️ Czas trwania spaceru to ok 30 minut.
✔️Każdy spacer po teatrze odbywa się dla max 30 osobowej grupy.
✔️ Spacery trwają od godziny 18:30 do 23:00.

✔️Podczas wydarzenia będzie obecna osoba z obsługi widowni mówiąca w języku ukraińskim.

Czego można chcieć, gdy ma się już wszystko, czego dusza zapragnie? Gdy żyje się w dolince nad rzeczką, w przytulnym domku z kominem i ma się przyjaciela. Gdy jest się silnym. Gdy nie trzeba się bać. A co, jeśli nagle dusza zapragnie czegoś, czego oczy jeszcze nie widziały? Na przykład miejsca pachnącego bananami?

„Ach, jak cudowna jest Panama” to spektakl na podstawie książki autorstwa Janoscha, którego główni bohaterowie – Miś
i Tygrysek, wyruszają w podróż w poszukiwaniu nowego domu. Zainspirowani napisem „Panama” ze skrzynki wyłowionej
z rzeczki, decydują się na wspólną wyprawę po szczęście. Czy wymarzoną Panamą okaże się miejsce pachnące bananami? A może Panama jest po prostu tam, gdzie czujemy się dobrze i bezpiecznie?

„Ach jak cudowna jest Panama” to teatr spełniający się w drodze, inspirujący do odkrywania w tkance otaczającego nas miasta przyczółków dla utopijnej idei Panamy. I choć wiemy, że podążając drogą nakreśloną przez Janoscha wrócimy do naszych własnych domostw, to jednak wyruszyć warto. Warto odkrywać to, co opatrzone, powierzchownie poznane czy stereotypowo zepchnięte. Warto przez chwilę uprawiać miejski survival, poznawać innych mieszkańców miasta, a własną wyobraźnię potraktować jak domowe zwierzątko i od czasu do czasu wyprowadzić ją na spacer – mówi Robert Jarosz, reżyser spektaklu i autor adaptacji.

Spektakl łączący środki teatru lalek i teatru plastyki ruchu, przeznaczony dla widzów od 3 roku życia.

„Królewna Logorea i Niedźwiedź” to opowieść, która zabiera nas do świata magii, gdzie nieostrożne używanie czarów niesie ze sobą poważne konsekwencje i nie raz płata figle głównej bohaterce. Spektakl w zabawny sposób mówi o poważnych sprawach. Współczesny język sztuki opowiada historię o ludziach, którzy uczą się przeżywać nieprzyjemne emocje, takie jak zazdrość, smutek czy lęk. „Królewna Logorea i Niedźwiedź” jest przedstawieniem z happy – endem, w którym barwne kostiumy wprowadzają na scenę bajkową aurę, a subtelna, rockowa muzyka dopełnia całe widowisko.

Spektakl dla widzów od lat 6.

Kolejna inscenizacja klasyki polskiej literatury dla dzieci w Teatrze Guliwer. Przedstawienie zrealizowane jest w konwencji nawiązującej
do pierwszych historyjek obrazkowych autorstwa Kornela Makuszyńskiego i Mariana Walentynowicza. Koziołek przemierza świat, odwiedza egzotyczne kraje, przeżywa emocjonujące i pouczające przygody. Jak zwykle wyjdzie cało z każdej opresji i odnajdzie „całkiem blisko”, to co dla niego najlepsze. Spektakl łączy żywy plan, zabawę przedmiotami, a także teatr cieni.

Spektakl dla widzów od lat 4.

Baśń stworzona przez H. Ch. Andersena to opowieść o poszukiwaniu piękna. O drodze prowadzącej przez świat powierzchowny, aż do skarbu, który kryje się w każdym z nas. Droga Kaczątka prowadzi przez malowniczy świat przyrody, pełen kolorowych, ciepłych barw i zmieniających się pór roku. Wypełniają go różnobarwne zwierzęta, pokazane w planie lalkowo-aktorskim. Animacji lalek towarzyszy efektowny ruch sceniczny oraz muzyka, która oddaje koloryt świata natury. To doskonała propozycja na pierwszą wizytę w Teatrze.

Spektakl dla widzów od lat 3.

„Byczek Fernando” to spektakl zrealizowany na podstawie wierszowanej bajki autorstwa amerykańskiego twórcy literatury dziecięcej, Munro Leafa. Fabuła książki opowiada o pokojowo nastawionym do świata byczku, który zamiast brać udział w korridzie woli wieść spokojne i radosne życie. Opowieść przypomina o tym, że pokój na świecie jest najważniejszy. Spektakl jest ucztą dla zmysłów, zachwyca wyjątkową scenografią inspirowaną twórczością Pabla Picasso i porywa rytmami hiszpańskiej muzyki.

Spektakl dla widzów od lat 5.

Przedstawienie jest pełną dowcipu opowieścią drogi o poszukiwaniu domu bezpiecznego i wolnego od uprzedzeń, miejsca, gdzie możliwa jest szczera międzygatunkowa przyjaźń. Kura, Lisica i jej syn Kłaczek wyruszają w podróż szukać miejsca, gdzie każdy może być szczęśliwy. Ich wspólna wędrówka poddana jest próbie lojalności i wierności, ale historia pokazuje, że prawdziwa przyjaźń zawsze zwycięża. Sztuka przypomina nam wszystkim, że najważniejsze to pozostać sobą i że zawsze znajdziemy przyjaciół, z którymi będziemy maszerować przez życie i wspólnie odkrywać szczęśliwe miejsca na świecie.

Spektakl dla widzów od lat 5.

W pewnym królestwie rządzi bardzo gniewny i samolubny Król, który przez swój egoizm zostaje zupełnie sam. Opuszczają go wszyscy mieszkańcy zamku, znika nawet jego pokój, uciekają od niego obrażone meble i sprzęty. Czy można być aż tak zapatrzonym w siebie, żeby nie zauważyć, że traci się to, co najważniejsze? Może czasem wystarczy przestać być tak bardzo poważnym, pozwolić sobie na odrobinę wygłupu i nie obawiać się ośmieszenia. Spektakl swoją estetyką przypomina ożywiony obraz surrealisty. Wchodzimy do głowy niezrównoważonego Króla i w niej szukamy odpowiedzi na nurtujące nas pytania.

Spektakl dla widzów od lat 5.

„Bajka o deszczowej kropelce i tęczy” to poetycka opowieść o dojrzewaniu do odpowiedzialności, empatii i poświęcenia dla innych. Niezwykłe losy małej kropelki wody, która pragnie uratować świat od suszy, układają historię z pięknym zakończeniem i puentą: warto pomagać innym. Przedstawienie łączy żywy plan z wykorzystaniem animacji komputerowych.

Spektakl dla widzów od lat 4.

„Śpiąca Królewna” to muzyczna baśń familijna, która opowiada o bezgranicznej miłości rodziców do dziecka i próbie jego ochrony przed błędami dorosłości. Rozśpiewane i barwne widowisko jest także opowieścią o tym, jak bardzo zmienił się świat w ciągu stuletniego snu królewny i jak ważne jest dbanie o naszą planetę. Różnorodność muzyki tworzy dramaturgię spektaklu, budując zmienne nastroje muzyczne.  W naszym przedstawieniu piosenki śpiewane są w różnych stylach muzycznych, można usłyszeć rocka, blues, reggae i hip-hop.

Spektakl dla widzów od lat 5.

„Miłoś, czyli nie bój się łosiu” jest opartą na faktach opowieścią o losach pewnego chłopca, który zgubił swoją ukochaną maskotkę – Miłosia. Pewnego dnia chłopiec przez nieuwagę zostawił ją w parku na ławce. Fabuła tej współczesnej baśni prowadzi nas ścieżkami wyobraźni dziecka zatroskanego o los zagubionej maskotki. Każda z kolejnych przygód Miłosia staje się krokiem ku samodzielności chłopca. Odczarowuje przestrzeń wielkiego miasta z fikcyjnych niebezpieczeństw.

Spektakl dla widzów od lat 5.

Sztuka odwołuje się do dziecięcej wyobraźni. Słynny niemiecki dramaturg skorzystał ze znanych bajkowych motywów, by na nowo, nieco ironicznie opowiedzieć historię porwanej księżniczki. W tej dowcipnej, a nade wszystko poetyckiej zabawie skojarzeniami odnajdujemy uniwersalne prawdy, że trzeba być dobrym, by dobro zwyciężyło. Dynamiczne, a zarazem refleksyjne przedstawienie adresowane jest do dzieci, bo któż lepiej niż one zrozumie, co znaczy „wylać na siebie sukienkę”.

Spektakl dla widzów od lat 5.

„Czerwony Kapturek” to barwne widowisko, które adresowane jest do wszystkich, którzy lubią historie „straszne“, ale z happy endem.
Na kanwie wierszowanej bajki Jana Brzechwy reżyser spektaklu stworzył żartobliwe, pełne ciepłego humoru, rozśpiewane widowisko familijne. Atrakcyjne dekoracje i kostiumy w konwencji rokokowej operetki nadają spektaklowi czar barokowego teatru, a także podkreślają dystans wobec baśniowej fantastyki.

Spektakl dla widzów od lat 5.

Grudzień to wyjątkowy czas w naszych kalendarzach. Jest zimno, sklepy wypełnione są świątecznymi ozdobami i melodiami, a myśli wszystkich nieustannie krążą wokół Świąt Bożego Narodzenia. Z radością lub z niepokojem odliczamy kolejne dni do Gwiazdki, zastanawiając się, jak ją przeżyć najlepiej.
A jak Wy przygotowujecie się do Świąt?
W tym roku możecie to zrobić z Nami, w teatrze!
Dwunastoosobowy zespół aktorski Teatru Lalek Guliwer zaprasza na skrzące się śmiechem, muzyką i tańcem przedstawienie, podczas którego poznacie święta z zupełnie innej strony! Osnową naszego świątecznego spektaklu są trzy przeplatające się ze sobą historie. Każda z nich zwraca uwagę na inny aspekt tego niezwykłego czasu. Przedstawienie zabiera widzów w podróż po tym szczególnym czasie, który dla niektórych jest okresem radosnego oczekiwania, a dla innych chwilą wyciszenia i oderwania od codzienności. Przezabawna drużyna Mikołaja bawi się pakując prezenty, samotna kobieta spędza czas w pustym mieszkaniu, a pastuszkowie zmierzają do stajenki, by przywitać Dzieciątko. Wszystkim przewodzi tytułowa Gwiazdka. Dokąd nas zaprowadzi i w jakie okna zajrzymy po drodze?
Przekonajcie się sami!

W scenariuszu wykorzystano utwór J. Słowackiego „Góry się ozłociły – szafiry mórz ciemnieją…”

Spektakl dla widzów od lat 5.

„Jak się robi cyrk?” to niezwykle współczesna baśń o drodze ku szczęściu wiodącej przez realizację najskrytszych pasji i talentów. Historia spektaklu rozgrywa się wokół spotkania młodego adepta sztuki cyrkowej z mistrzem, który najlepsze lata swojej aktywności ma już za sobą. Czy uda im się znaleźć wspólny język i zespolonymi siłami powołać do życia to, co kochają najbardziej – czyli cyrk? Widowiskowa rewia numerów cyrkowych realizowanych w konwencji czarnego teatru staje się w tym przypadku międzypokoleniowym łącznikiem, pokazując, że w kwestii umiejętności posługiwania się wyobraźnią na przestrzeni lat nie zmieniło się aż tak wiele. Jak się robi cyrk mając do dyspozycji tylko wyobraźnię? Przekonajcie się sami!

Spektakl dla widzów od lat 5.

Akcja spektaklu rozgrywa się wokół serii opowiadań Toona Tellegena, które tworzą wielowymiarowy portret ojca. Każda ze scen oparta jest na trickach iluzjonistycznych i magii osiąganej dzięki maszynerii teatru. Mamy więc atrakcje takie jak ojciec łamiący się na pół, ojciec mieszczący się w pudełku od zapałek, ojciec podpowiadający ułamki w szkolnej klasie, ojciec wielki jak skała czy wyjątkowa rozmowa z ojcem w zaświatach. Ale obok magii jest też rodzinna miłość, ciepło i nostalgia wyniesione do rangi sztuki. Marek Ciunel, reżyser i autor scenariusza spektaklu „TATA” przeniósł twórczość Tonna Tellegena na teatralne deski realizując przedstawienie, które w swojej konstrukcji bliższe jest rewii niż klasycznej fabule. „Tata” to brawurowy spektakl dla wytrawnych miłośników teatru.

Spektakl dla widzów od lat 6.

„Różowy Gość” jest groteskową i humorystyczną historią tajemniczego przybysza, który niespodziewanie robi zamieszanie w życiu codziennym pewnej rodziny. Kiedy nagle pojawia się w ich mieszkaniu, wzbudza nie tylko entuzjazm dzieci, ale też niepokój rodziców. Jego obecność i związane z tym zabawne perypetie uświadamiają wszystkim wiele prawd o sobie i skutkują ucieczką od świata stereotypów, uprzedzeń i rutyny. Muzyka na żywo, dynamizm i pełne zwrotów akcji sytuacje to wielkie atuty przedstawienia, które opowiada na scenie historię bardzo prawdziwą, ale trochę jak z innej planety.

Spektakl dla widzów od lat 5.

„Obcy w lesie” to historia o mieszkańcach lasu zaniepokojonych pojawieniem się w okolicy kogoś nowego, obcego. Ciąg niefortunnych zdarzeń wzbudza w mieszkańcach nieufność i niechęć do tajemniczego, nieproszonego gościa. Kim jest obcy? I czy słusznie wysnuwa się przypuszczenie, że to on jest winien wszystkiemu, co przytrafia się mieszkańcom lasu? „Obcy w lesie” to niezwykle mądra i pouczająca historia nie tylko dla dzieci. Opowieść jest piękną lekcją o tolerancji. Spektakl jest połączeniem żywego planu oraz muppetowych lalek –leśnych bohaterów opowieści. Książka „Obcy w lesie”, na podstawie której powstał scenariusz do przedstawiania, została wyróżniona nagrodą Polskiej Sekcji iBbY 2015.

Spektakl dla widzów od lat 4.

„Calineczka” to współczesna inscenizacja baśni H. Ch. Andersena. Zabawna opowieść o przygodach Calineczki i jej małych problemach jest przede wszystkim historią poznawania i odkrywania świata. Jest też o tym, że warto mieć własne zdanie i walczyć o swoje marzenia. Niezwykła scenografia, która buduje na scenie świat taki, jakim widzi go mała bohaterka oraz różnorodna muzyka dopełniają całe widowisko.

Spektakl dla widzów od lat 5.