Komiks teatralny – warsztaty artystyczno-ruchowe

Warsztaty artystyczno-ruchowe „Komiks Teatralny” odbywają się w ramach wydarzenia Mokotowski Trójdzionek Teatralny orgaznizowanego przez Dom Kultury Dorożkarnia.

Opis warsztatów:

Każdy spektakl to historia. Co czyni ją wyjątkową? I co sprawia, że się przejmujemy, cieszymy albo boimy oglądając spektakl? Kiedy zatrzymujemy oddech? A kiedy odczuwamy ulgę? To specjalne momenty w historii, które można pokazać i narysować.
Zbadamy to za pomocą ćwiczeń ruchowych i działań plastycznych.
Na warsztatach podejmiemy temat tworzenia historii i budowania narracji z wykorzystaniem technik improwizacyjnych, a następnie spróbujemy zapisać nasze doświadczenia i wymyśloną historię za pomocą wielkiego wspólnego komiksu. Nasza instalacja zawiśnie w Teatrze.
Prowadzenie:
Karolina Witowska, artystka, arte-terapeutka, graficzka Teatru Guliwer. 

Kiedy?
24.09 (sobota) godz. 14.30
Miejsce: Teatr Guliwer / okolice (w zależności od warunków pogodowych)
Wiek: 5-9 lat
Grupa: max. 20 osób
Warsztaty nieodpłatne, obowiązują zapisy.

Formularz zapisu: https://tiny.pl/wtmbf

 

 

Weź bajkę i zrób z niej teatr

Podczas warsztatów uczestniczki i uczestnicy będą mogli przejść przez cały proces tworzenia spektaklu: wybór tematu, analizę, podział ról, pisanie scenariusza, tworzenie scenografii, kostiumów i rekwizytów, próby i wreszcie premierę. W ten sposób wszyscy będą mieli okazję poznać pracę: dramaturga, reżysera, aktora. Warsztaty prowadzą scenografka Ludymyla Gogenko i Mykoła Miszyn – reżyser.

Warsztaty przewidziane dla stałej grupy dzieci (max. 15 os.).

Decyduje kolejność zgłoszeń.

Zajęcia bezpłatne, obowiązują zapisy:

Formularz zapisu w języku polskim: https://forms.office.com/r/7Ud21YNxH1

Formularz zapisu w języku ukraińskim: https://forms.office.com/r/JstUs8p4ny 

W czasie warsztatów zapewniamy dzieciom opiekę (możliwość uczestnictwa bez bliskiego dorosłego).

Podróż na Wyspę Teatralną

Warsztaty teatralne, w ramach których dzieci będą mogły bliżej poznać tajniki tworzenia spektaklu lalkowego. Dzieci pod kierunkiem prowadzących – aktorek- rezydentek Teatru Lalek Guliwer Marii Senko i Natalii Mołotczenko będą tworzyć lalki, elementy scenografii oraz uczestniczyć w działaniach ruchowych i muzycznych.

Warsztaty przewidziane dla stałej grupy dzieci (max. 15 os.).

Decyduje kolejność zgłoszeń.

Zajęcia bezpłatne, obowiązują zapisy:

Formularz zapisu w języku polskim: https://forms.office.com/r/7Ud21YNxH1

Formularz zapisu w języku ukraińskim: https://forms.office.com/r/JstUs8p4ny 

W czasie warsztatów zapewniamy dzieciom opiekę (możliwość uczestnictwa bez bliskiego dorosłego).

Pamiętnik w kształcie ronda

Rondo stanie się inspiracją do stworzenia własnych opowieści o miejscach i postaciach, które je zamieszkują. Ważną częścią tych interaktywnych warsztatów twórczych będzie spacer po jednym z warszawskich rond lub skwerów. Stworzymy własne, indywidualne ronda. Być może uda nam się również napisać wspólnie pamiętnik lub skomponować partyturę graficzną współczesnego, dźwiękowego ronda?

Warsztaty towarzyszące przygotowywanej premierze spektaklu „Wojna, która zmieniła Rondo”.

Warsztaty przewidziane dla stałej grupy dzieci (max. 15 os.).

Decyduje kolejność zgłoszeń.

Zajęcia bezpłatne, obowiązują zapisy:

Formularz zapisu w języku polskim: https://forms.office.com/r/7Ud21YNxH1

Formularz zapisu w języku ukraińskim: https://forms.office.com/r/JstUs8p4ny 

W czasie warsztatów zapewniamy dzieciom opiekę (możliwość uczestnictwa bez bliskiego dorosłego).

Nasz dom, nasi sąsiedzi, nasze miasto

Podczas warsztatów plastycznych dzieci będą miały okazję wspólnie z prowadzącymi budować modele domów oraz makietę miasta, które zostaną wykorzystane w scenografii do spektaklu „Wojna, która zmieniła Rondo”. Istotnymi elementami warsztatów staną się także zajęcia integracyjne w formie ćwiczeń choreograficznych oraz spaceru.

Warsztaty towarzyszące przygotowywanej premierze spektaklu „Wojna, która zmieniła Rondo”.

Warsztaty przewidziane dla stałej grupy dzieci (max. 15 os.).

Decyduje kolejność zgłoszeń.

Zajęcia bezpłatne, obowiązują zapisy:

Formularz zapisu w języku polskim: https://forms.office.com/r/7Ud21YNxH1

Formularz zapisu w języku ukraińskim: https://forms.office.com/r/JstUs8p4ny 

W czasie warsztatów zapewniamy dzieciom opiekę (możliwość uczestnictwa bez bliskiego dorosłego).

Koncert na filc, sznurek i dwanaście piórek

Filc, piórko, sznurek – czy te materiały w ogóle mogą wydawać dźwięki? Raczej trudno je usłyszeć. A jednak!
Podczas interaktywnego koncertu filc, piórka i sznurki staną się bohaterami świata dźwięków, a nawet okaże się, że dzieci i ich rodzice stworzą dzięki nim własny utwór muzyczny: profesjonalny i zapisany w formie barwnej partytury.
Zabrzmi prawdziwy koncert na filc, sznurek i piórka. A przy okazji małe dłonie będą dotykać miękkich materiałów i różnych faktur, oczy – poznawać wyraziste barwy i kształty, a uszy: wsłuchiwać się w magiczny dialog, który toczy się pomiędzy dźwiękami i ciszą.

Zapraszamy na  pilotażowy cykl weekendowych, rodzinnych działań interaktywnych dla najmłodszych i ich opiekunów.

Warsztaty muzyczne Koncert na filc, sznurek i dwanaście piórek  to połączenie muzyki, ruchu i teatru! Działania sensoplastyczne i sensodźwiękowe z udziałem wszystkich elementów i dziedzin sztuki, rozwijają w szczególny sposób kanały odbioru sensorycznego małego dziecka (słuch, wzrok, równowagę, czucie głębokie, również zmysły smaku i węchu). Dzięki autorskiej metodzie, łączącej techniki sensoplastyczne ze zjawiskiem synestezji, dzieci poszerzają siatkę kanałów sensorycznych, rozwijają wyobraźnię i otwartość na świat zewnętrzny.

Działanie realizowane jest również metodą przyjazną odbiorcom nieposługującym się językiem polskim. Przeznaczyliśmy pewną pulę bezpłatnych biletów dla rodzin imigrantów z Ukrainy: zapraszamy!

Wykonawcy:

Honorata Zajączkowska – aktorka, instrumenty klawiszowe
Jan Widlarz – instrumenty klawiszowe
Anna Kierkosz – prowadzenie

W programie:

  • Agnieszka Widlarz/Anna Kierkosz – „Wiosenny koncert”
  • Witold Lutosławski/Julian Tuwim – „Ptasie plotki”
  • Fryderyk Chopin/Stefan Witwicki – „Życzenie”
  • Johannes Brahms – „Wiegenlied” / “Kołysanka” op. 49 nr 4
  • Gioachino Rossini – „Duetto buffo di due Gatti”
  • Agnieszka Widlarz/Anna Kierkosz – „Wróble”

18 czerwca, sobota, Scena Liliput
godz. 10.00 – rodziny z dziećmi 1-3 lata
godz. 12.00 – rodziny z dziećmi 3-5 lat

czas trwania: 50 minut
liczba miejsc ograniczona

Bilety w cenie 30 zł/osoba.

 

Czuję inaczej! Warsztaty dla dzieci z wyzwaniami rozwojowymi

Czuję inaczej!
W
arsztaty dla dzieci z wyzwaniami rozwojowymi

Czuję inaczej! to warsztaty dla rodziców i ich dzieci, dla opiekunów i ich podopiecznych. Godzinne spotkanie, podczas którego możemy dać sobie wsparcie i zaobserwować wzajemne potrzeby. To czas wspólnej zabawy, podczas której dajemy sobie pełną uwagę, kontakt fizyczny i emocje.
Czasami szalejemy w ruchu, czasami odpoczywamy w docisku obiektami sensorycznymi – różnej wielkości puf i poduch, które dopasowują się do naszego ciała.
Warsztat prowadzi artystka, pedagożka i terapeutka – Izabela Chlewińska, która w niedyrektywny sposób towarzyszy dorosłym i dzieciom w tym doświadczeniu.

Dla kogo jest ten warsztat?

– dla rodzin z dziećmi z zaburzeniami ze spektrum autyzmu, nadwrażliwością i podwrażliwością w obszarze zmysłu dotyku, czucia głębokiego i zmysłu równowagi.

– dla dzieci z nadpobudliwością psychoruchową, zaburzeniami koncentracji i integracji sensorycznej.

– dla dzieci, które niespokojnie śpią, potrzebują wparcia w regulacji trudnych emocji, a także dzieci wycofanych z relacji

Co będziemy robić?

Podczas zajęć pracujemy z pomocami sensorycznymi Intibag – obiektami obciążeniowymi i dociskowymi, które stymulują układ nerwowy. W zajęciach uczestniczą zarówno dzieci, jak i rodzice, którzy uczą się, w jaki sposób ćwiczyć i bawić się ze swoim dzieckiem oraz wspierać jego rozwój w domu.

 Grupy wiekowe:

I grupa: 3-6 lat
II grupa: 7-10 lat

Ilość uczestników: max 15 osób

Czas trwania: 60 minut

Miejsce: Przestrzeń Sceny Liliput

Informacje praktyczne:

W warsztatach uczestniczymy bez butów.
Prosimy nie zakładać pasków do spodni ani ubrań z ostrymi zdobieniami (cekiny, ćwieki, dżety)

Termin:

2 kwietnia, sobota:
godz. 11:00 grupa 3-6 lat
godz. 13:00 grupa 7-10 lat

Bilety: 

Bilety na warsztaty można zakupić w kasie teatru lub zarezerwować u kuratorki ds. edukacji i projektów, Anny Kierkosz, adres email: a.kierkosz@teatrguliwer.pl, kom. 539 017 040

Cennik:

40 zł dorosły + dziecko

60 zł dorosły + dwoje dzieci

80 zł dwoje dorosłych + dziecko

100 zł dwoje dorosłych + dwoje dzieci i więcej

Warsztaty są wydarzeniem towarzyszącym spektaklowi “Królestwa”

 

Izabela Chlewińska – choreografka, reżyserka, tancerka, twórczyni metodologii pracy z obiektami sensorycznymi, współautorka marki Intibag. Twórczyni instalacji performatywnych dla rodzin z dziećmi MaMoMi w Nowym Teatrze oraz CIAŁO w Galerii Narodowej Zachęta w Warszawie. Od wielu lat rozwija i bada temat czucia głębokiego człowieka. Pracuje z dziećmi i osobami dorosłymi wg. autorskiej formy pracy Ciało.Głos.Intuicja, która integruje ciało, umysł i emocje. Jest terapeutką czaszkowo-krzyżową dla dzieci i dorosłych. Fascynuje ją teoria poliwagalna Stephena Porgesa oraz niedyrektywne formy wsparcia poprzez sztukę i terapię. Mama 7-letniego Miłosza. Opiekunka dwóch kotów.

 

 

 

 

Miasto Świateł

W przedstawieniu „Miasto Świateł” poznajemy historię jednego dnia w jednym mieście. Miasto to największa scena, na której każdego dnia odbywają się tysiące przedstawień. Jeden dzień kryje w sobie niezliczoną liczbę historii opowiadanych przez budynki, ulice, chodniki i parki, historii między ludźmi, zwierzętami i bytami nieludzkimi.

Nasze miniaturowe miasto, zbudowane z elementów z recyklingu, jest przestrzenią przeżyć i codziennym świadkiem różnych zdarzeń. Tysiące opowieści, wspomnień i marzeń ożywają na scenie, dzięki mieszkańcom Warszawy zaangażowanym w proces powstawania spektaklu. Inspiracją do stworzenia scenariusza przedstawienia są historie i opowieści uczestniczek i uczestników twórczych warsztatów towarzyszących realizacji przedstawienia.

Co wydarzy się w naszym mieście i jaki to będzie dzień?
To może być Twoja historia.

Spektakl „Miasto Świateł” powstaje w koprodukcji z Unia Teatr Niemożliwy. Inspiracją do powstania scenariusza były historie mieszkańców i mieszkanek Warszawy.

Projekt współfinansuje m.st. Warszawa.

 

Informacje o twórcach:

David Zuazola – reżyser, scenograf, aktor, dramaturg, muzyk i lalkarz. Autor metody pracy opartej na przetwarzaniu materiałów pochodzących z recyklingu, zepsutych zabawek, silników elektrycznych, materiałów, drewna i metalu do działań teatralnych. Dzięki tej metodzie stworzył swój spektakl „Dirty Wing”, z którym był zapraszany na liczne festiwale na całym świecie. Międzynarodowe uznanie zdobył prezentując swoje spektakle m.in. w Polsce, Macedonii i Czarnogórze. Został zaproszony do współpracy z prestiżowym włoskim zespołem teatralnym „Scarlattine Teatro”, gdzie zaprezentował swoje pierwsze dzieło jako autor, aktor i lalkarz pt. „Cupid is a joke”. W 2017 roku stworzył spektakl „The Game of Time”, z którym zdobył 13 nagród na międzynarodowych festiwalach teatru lalek. W 2019 roku David został zaproszony do współpracy przez Unię Teatr Niemożliwy, z którą stworzył spektakle pt. ROBOT.

Barbara Sadurska – pisarka, dramaturżka, prawniczka. Absolwentka Wydziału Prawa i Administracji (2001) oraz Polonistyki (2000) Uniwersytetu Jagiellońskiego. Studia podyplomowe „Prawo autorskie, prasowe i wydawnicze” ukończyła w Instytucie Prawa Własności Intelektualnej UJ (2006) oraz „Społeczeństwo informacyjne” na Wydziale Fizyki, Astronomii i Informatyki Stosowanej UJ (2008). Szkła Trenerów (2009) i Szkoła Menedżerów Projektów Szkoleniowych (2011) – Wszechnica UJ. Szkola Negocjacji – House of Skills (2012). Mieszka w Krakowie. W latach 2010-2015 publikowała artykuły popularnonaukowe w czasopiśmie „Know How”. Prowadzi szkolenia z prawa autorskiego oraz warsztaty kreatywnego pisania. Nagroda Literacka im. Witolda Gombrowicza za Mapę (2020); Międzynarodowy Festiwal Opowiadań: I nagroda w konkursie za najlepsze opowiadanie (International Short Story Festival) „Pełnia” (2018); Polskie Radio: III nagroda Agencji Dramatu i Teatru „Wszystko takie smutne”[2] (2009); PISF: II nagroda w konkursie „Trzy Korony” – Małopolska Nagroda Filmowa za pełnometrażowy scenariusz filmowy „Calineczka”.

Marek Żurawski – kompozytor, tworzy muzykę do spektakli teatralnych, m. In. w Polsce, Francji, Hiszpanii, Białorusi i Rosji. Od 25 lat prowadzi jako dyrygent stworzoną przez siebie Elektroniczną Orkiestrę Laboratorium Dźwięku. Od 2006 roku jest dyrektorem organizacyjnym Międzynarodowego Festiwalu Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych – Lalka Też Człowiek. Jest członkiem zespołu redakcyjnego kwartalnika muzycznego PRESTO. Członek sekcji polskiej Union Internatinale de la Marionnette (UNIMA), juror międzynarodowych festiwali teatrów lalek. Wielokrotnie nagradzany, m.in. „Zasłużony dla Kultury” i brązowy medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Marek B. Chodaczyński – dyplomowany reżyser teatru lalek (PWST). Współzałożyciel i prezes stowarzyszenia Unia Teatr Niemożliwy (od 1996 r.), Organizator i dyrektor generalny Międzynarodowego Festiwalu „Lalka też Człowiek” (od 2006 r.). Laureat nagród indywidualnych za reżyserię ( m.in. Grand Prix Kontrapunkt, Łódzkie Spotkania Teatralne, KON-TEKSTY Polska, „Spectaculo Interesse” Czechy) i grupowych Unii Teatr Niemożliwy. Juror międzynarodowych festiwali teatralnych i filmowych. Laureat nagrody specjalnej Ministra Kultury, dwukrotny stypendysta MKiDN. Odznaczony: srebrnym i brązowym medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, medalem 50-lecia POLUNIMY i 100-lecia ZASP. W latach 2011 – 2015 prezydent Polskiego Ośrodka Lalkarskiego Międzynarodowej Unii Lalkarzy POLUNIMA, v-ce przewodniczący i członek Zarządu Sekcji Reżyserów ZASP trzech kadencji.

Pierwszym etapem pracy twórczej nad spektaklem były otwarte warsztaty dla mieszkańców Warszawy.
Efekty twórczego działania Uczestników i Uczestniczek warsztatów stały się bazą do dalszej pracy nad
spektaklem.

Inspiracje:
Wojciech Węgrzyński,
Dennissee Peratta, Makser Bie,
Maja Żylińska,
Gabriel Zarzecki,
Agata Porazińska,
Tymur Soldator,
ALHERDKARAS,
Dora,
Pola Kwinta,
Krystian Zacharuk,
Maciek Jaszczyk,
Miłosz Grabski,
Natalia Wódka,
Eryk Zalewski,
Wiktoria Sobocińska,
Zofia Karwacka,
Piotr i Jan Spodnik,
Róża Vedral,
Zofia Augustyniak
Aleksander Bielak
Krzysztof Chmielewski
Liliana Cymerman
Andriej Denysiuk
Aleksandra Grabowska
Kamil Józwik (tak się pisze)
Jakub Kacała
Krzysztof Karabon
Mieszko Mirecki
Maria Okrajewska
Julia Okraska
Nela Panczukaszwili (tak się pisze)
Franciszek Rdesiński
Hanna Stysiak
Hanna Świderska
Arina Tkachuk
Ivo Ziółkowski
Szymon Żaboklicki
Mateusz Żaboklicki
Justyna Panufnik,
Martyna Suchecka

Dziękujemy wszystkim, którzy brali udział w warsztatach!

 

Warsztaty wokół spektaklu „Miasto Świateł”

Miasto to największa scena, na której każdego dnia odbywają się tysiące przedstawień. Jeden dzień w mieście kryje w sobie niezliczoną liczbę historii. Opowiadane przez budynki, ulice, chodniki i parki, a także rodzące się między ludźmi, zwierzętami i bytami nieludzkimi. Tym razem te tysiące opowieści, zdarzeń, wspomnień i marzeń mają szansę ożyć na naszej scenie teatralnej w spektaklu “Miasto Świateł”.

 

Wspólnie z reżyserem i scenografem spektaklu Davidem Zuazolą zapraszamy na bezpłatne warsztaty twórcze, w ramach, których wspólnie zbudujemy miniaturowe miasto z naszych opowieści i zebranych materiałów, które będą głównym budulcem scenografii spektaklu. Warsztaty będą inspiracją do powstania scenariusza i scenografii przedstawienia o mieście.

 

Warsztaty przeznaczone są dla osób od 8 –108 roku życia. Obowiązują zapisy pod adresem: organizacja@teatrguliwer.pl

Zachęcamy, aby na warsztaty zabrać ze sobą materiały do recyklingu (plastikowe opakowania, elektrośmieci, zepsute zabawki, drewniane elementy), które posłużą do wspólnego budowania miasta.

Międzypokoleniowe warsztaty muzyczne/didżejskie

Teatr Guliwer ma 75 lat!

W tak godnym wieku seniorskim z radością włączamy się w tegoroczną akcję “Weekend seniora z kulturą”! W ramach wydarzenia zapraszamy tandemy międzypokoleniowe na bezpłatne warsztaty DJskie – 2 października w godzinach 14:30 –16:30.

Dźwięki i muzyka to bardzo ważne elementy naszego codziennego funkcjonowania. Mogą nas zabierać w dalekie podróże w przeszłość i pobudzać naszą wyobraźnię. Muzykowanie może stać się pomysłem do wspólnego spędzania czasu różnych pokoleń, tak jak w przypadku Bertila i Nilsa ze spektaklu “Czy umiesz gwizdać, Joanno?”, który będzie można zobaczyć tego samego dnia na scenie Guliwera.  Wielokrotnie nagradzane przestawienie, które zrealizowano na podstawie słynnej książki Ulfa Starka jest historią o przyjaźni ponad pokoleniami.

Jak słuchać, aby pracować z dźwiękiem? Jak miksować utwory, aby tworzyły płynną całość? Jak stworzyć didżejską kompozycję, aby rozgrzać domowe parkiety? Zapraszamy na warsztaty wsłuchiwania się w rytmy, frazy, bity i do samodzielnego miksowania utworów. To warsztaty, z których wyjdziecie na pewno roztańczonym krokiem.

Na warsztaty zapraszamy duety międzypokoleniowe. Ilość miejsc ograniczona, obowiązują zapisy pod adresem: organizacja@teatrguliwer.pl

Warsztaty poprowadzi DJka Rayndu (Paulina Andruczyk)

 

Ssaki, ptaki, teatralne draki – część GŁOS

Tematem trzeciego warsztatu pod hasłem „Ssaki, ptaki, teatralne draki”, jest GŁOS. Obiektem naszych badań i inspiracją do ćwiczeń wokalnych są ptasi soliści m. in. Strzyżoń Melodyjny, Lirogon, Słowik i Szpak oraz Cykady, które posiadły niezwykłą zdolność wyłączania zmysłu słuchu w czasie swej muzycznej aktywności. Wspólnie rozwikłamy zagadkę solistów operowych zamieszkujących subtropikalne lasy Archipelagu Malajskiego.

Dla kogo? 
Dla dzieci w wieku od 3 do 6 lat

Zachęcamy do uczestnictwa w wygodnym stroju. Na czas ćwiczeń poprosimy o zdjęcie butów.

Czas trwania – 45 minut
Liczba uczestników – 25
Cena biletu – 20 zł 

Pomysł i koncepcja cyklu: Robert Jarosz
Reżyseria i opracowanie:  Milena Kranik
Scenografia: Mária Bačová
Prowadzenie: Milena Kranik

Porce i Lana

Czy można oswoić tyranozaura? Można! Porce i Lana, bohaterki spektaklu zrealizowanego na podstawie książki Tiny Oziewicz Tyranozaur i Traktorzystki, wiedzą jak to zrobić. Wystarczy być bardzo odważnym i nie bać się wyruszyć w nieznane.

Porce i Lana mieszkają na dnie malowanego talerza, który jest ich miejscem na świecie i bezpiecznym domem. Ich życie zmienia się w dniu, w którym talerz rozbija się na kawałki, a one muszą wyruszyć w poszukiwaniu nowego miejsca na Ziemi. Odkrywają, że świat potrafi być wielki i zaskakujący, pokonują własne lęki, a ich podróż jest manifestacją wzajemnej przyjaźni. Ich historia to opowieść, w której delikatność, kruchość i ulotność spotykają się z ludzkimi emocjami. Opowieść o tym, że świat można poskładać nawet wtedy, gdy rozbił się na milion kawałków.

Podczas spektaklu zaglądamy do pracowni ceramiczno-plastycznej, w której podążając za mistrzynią i jej uczennicą, odkrywamy tajemnice rzemiosła i rękodzieła. Śledząc przygody Porce i Lany wkraczamy do świata ceramiki i wspólnie doświadczamy tego, co nieodkryte  .

Spektakl na motywach książki Tiny Oziewicz pt. Tyranozaur i Traktorzystki – wydawnictwo Czerwony Konik.

Spektakl bierze udział w 28. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.

Ssaki, ptaki, teatralne draki – część RYTM

RYTM jest pierwszą częścią z cyklu „Ssaki, ptaki, teatralne draki”- interaktywnych warsztatów z elementami teatru lalek. Podczas warsztatów przenosimy się z uczestnikami do świata przyrody, by językiem teatru badać zachowania dzikich zwierząt.

Udział w humorystycznych, inspirowanych światem zwierząt warsztatach z elementami teatru lalek sprawi, że każdy uczestnik znajdzie swoją przestrzeń do twórczej aktywności. Będziemy pobudzać nie tylko wyobraźnię, ale też nasze ręce, nogi i struny głosowe. Poprzez język teatru, ruch i zabawę uczestnicy będą badać świat przyrody wokół tematu rytmu.

Bądźcie gotowi na teatralne emocje i twórcze działania w przyjaznej atmosferze!  

Do warsztatów każdy uczestnik otrzyma manualczyli podręcznik z podpowiedziami do działań twórczych, który może posłużyć do zgłębienia tematu warsztatów i kreatywnych poszukiwań w przyrodzie!

Jak wziąć udział?  
W tygodniu zapraszamy grupy przedszkolne – wtedy każdorazowo warsztaty odbywają się wyłącznie dla jednej grupy.
W weekendy zapraszamy widzów indywidualnych. 

Dla kogo? 
Dla dzieci w wieku od 3 do 6 lat

Czas trwania – 45 minut
Liczba uczestników – 25
Cena biletu – 20 zł 

Pomysł i koncepcja cyklu: Robert Jarosz
Reżyseria i opracowanie/część RYTM:  Milena Kranik
Scenografia: Mária Bačová
Prowadzenie: Tomasz Kowol i Adam Wnuczko / Honorata Zajączkowska i Damian Kamiński  

Ssaki, ptaki, teatralne draki – część CIAŁO

Każdy ma ciało – czy to człowiek, czy pszczoła. Nawet jeśli zamiast nóżek ma nibynóżki! Wyobraźmy sobie, że możemy rozmawiać ze sobą tylko poprzez nasze ciała: dotyk, gest, ruch, kolor. W świecie przyrody nie występują słowa (najprawdopodobniej…), ale zwierzęta mimo to świetnie się ze sobą komunikują. Potrafią też stworzyć prawdziwe widowisko, którego pozazdrościłby niejeden artysta wodewilowy!

CIAŁO jest drugą częścią z cyklu „Ssaki, ptaki, teatralne draki”- interaktywnych warsztatów z elementami teatru lalek. Podczas warsztatów przenosimy się z uczestnikami do świata przyrody, by językiem teatru badać zachowania dzikich zwierząt. Udział w humorystycznych, inspirowanych światem zwierząt warsztatach jest okazją do spotkania z Artystami z Teatru Guliwer i Artystami ze świata przyrody. Co może wyniknąć z takiego spotkania, przekonajcie się sami!

Do warsztatów każdy uczestnik otrzyma manualczyli podręcznik z podpowiedziami do działań twórczych, który może posłużyć do zgłębienia tematu warsztatów i kreatywnych poszukiwań w przyrodzie!

Jak wziąć udział?  
W tygodniu zapraszamy grupy przedszkolne – wtedy każdorazowo warsztaty odbywają się wyłącznie dla jednej grupy.
W weekendy zapraszamy widzów indywidualnych. 

Dla kogo? 
Dla dzieci w wieku od 3 do 6 lat

Czas trwania – 45 minut
Liczba uczestników – 25
Cena biletu – 20 zł 

Pomysł i koncepcja cyklu: Robert Jarosz
Reżyseria i opracowanie:  Milena Kranik
Scenografia: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
Prowadzenie: Katarzyna Brzozowska / Izabella Kurażyńska/ Paweł Jaroszewicz 

 

Jak działa odkurzacz?

„Jak działa odkurzacz?” to dowcipna historia powstania pierwszego odkurzacza, opowiedziana z perspektywy wynalazcy. Konstruktor borykając się z problemami związanymi z alergią, rzuca wyzwanie roztoczom zamieszkującym domowy kurz. Historia opowiedziana w technice teatru cieni. Integralną częścią minispektaklu są warsztaty teatralne, podczas których młodzi widzowie poznają tajniki teatru cieni i stają się twórcami! W bezpośrednim kontakcie z aktorem dzieci poznają techniki animacji.

Spektakl i warsztaty dla widzów od lat 4.

Czy umiesz gwizdać, Joanno?

Czy można umówić się na przyjaźń? A co, jeśli umowę zawiera chłopiec z pewnym staruszkiem i stają się dla siebie wnuczkiem i dziadkiem? Czy taka umowa to początek prawdziwej relacji? W kameralnym spektaklu na dwójkę aktorów poznajemy pełną przygód historię o przyjaźni ponad pokoleniami. W tej wyjątkowej opowieści zwykłe chwile radości i skromne szaleństwa sprawiają, że świat wokół bohaterów nabiera barw, a kiedy nadchodzi czas rozstania, pozostają wspomnienia. Wspomnienia o tym, jak fajnie razem puszczać latawce, uczyć się gwizdać, wspinać się na drzewa i rwać czereśnie.

W spektaklu podziwiamy teatr opowieści zrealizowany w planie lalkowym z wykorzystaniem lalki tintamareski. Przedstawienie jest sceniczną adaptacją książki Ulfa Starka – jednego z najbardziej cenionych szwedzkich autorów literatury dla dzieci.

Spektakl dla widzów od lat 5.

Choinka

Choinka już od pierwszych chwil życia była drzewkiem wyjątkowym. Gdy tylko wzruszyła grudki ziemi i wystawiła się na działanie promieni słonecznych zaczęła fantazjować o swoim przeznaczeniu. Kim będę? – pytała leśne zwierzęta. Domem dla ptaków? Masztem okrętów? Co mnie spotka i czego doświadczę? Kiedy będę tak wielka jak stare sosny i świerki? Czy spotka mnie szczęście? W historii spisanej przez Hansa Christiana Andersena szczęście Choinki spełnia się w czasie wieczoru wigilijnego, w spotkaniu z dziećmi i z tajemniczym Klumpe-Dumpe. Spektakl w żywym planie z udziałem lalek oraz muzyką na żywo.

Spektakl dla widzów od lat 3.

Bromba i Inni

„Bromba i Inni” to bardzo wyjątkowy spektakl, nie tylko dlatego, że powstał na podstawie fantazyjnych opowiastek Macieja Wojtyszki o stworach, którym nadał niezwykłe imiona, ale przede wszystkim dlatego, że to spektakl do słuchania. Z pomocą technologii binauralnych, skonstruowaliśmy specjalne uszy, które dzięki swojej wrażliwości pomogą usłyszeć to, co normalnie jest niesłyszalne. Być może uda się usłyszeć światy, o których na co dzień nawet nie wiemy, że istnieją. Dzięki tej technice znajdziemy się w środku akcji i wkroczymy do świata wydarzeń Bromby. „Bromba i Inni” jest przedstawieniem przyjaznym osobom niewidomym i słabowidzącym. Osoby widzące będą miały szansę poczuć, jak poznają świat osoby niewidome.

Do spektaklu dołączone jest spotkanie sensoryczne, które trwa 15 min.

Spektakl dla widzów od lat 6.

 

Przyjaciel Automateusza

Kanwę przedstawienia stanowi opowiadanie „Przyjaciel Automateusza” ze zbioru „Bajki Robotów”. Fascynująca, mądra i dowcipna historia o przyjaźni jest interaktywną przygodą, która wciąga dzieci do lemowskiego świata fantazji, świata, który pobudza wyobraźnię w niezwykle żartobliwy i metafizyczny sposób. Tragikomiczne rozmowy przyjaciół wywojują śmiech wśród widzów, a oryginalna scenografia wprowadza do świata techniki, gdzie teatr przedmiotu połączony jest z praktyczną lekcją fizyki. Historia Automateusza to przede wszystkim przypowieść o tym, że szanse jak jeden na milion dość często się spełniają, a wiara w niemożliwe ma sens.

Spektakl dla widzów od lat 6.

Legenda o Syrence

W „Legendzie o Syrence” zapraszamy do mitycznej krainy, gdzie podążając za syrenim śpiewem, odkrywamy tajemnice znanych nam dziś miejsc oraz zdarzeń, które rozegrały się w odległej przeszłości na terenach dzisiejszej Warszawy. Przeniesiemy się do czasów, gdy nie było miasta, a jedynie gęste lasy pełne dzikiego zwierza, niewielka rybacka osada i półkobieta-półryba rodem z greckiej mitologii. Podczas teatralnej podróży tropami Syreny zanurzymy się w owianej wieloma tajemnicami opowieści, a syreni śpiew uwodzić będzie widzów powyżej trzeciego roku życia, o dorosłych nie wspominając.

Spektakl dla widzów od lat 3.

W celu zagwarantowania wysokiej jakości usługi, strona ta wykorzystuje ciasteczka. Więcej na ten temat można dowiedzieć się w naszej polityce prywatności.