Wydarzenia

Mój teatr jest tam gdzie ja

Teatr Tashka ( z wydawnictwo Tashka) zaprasza na gościnne pokazy spektaklu „Mój teatr jest tam gdzie ja”. Pokazy odbędą na scenie Liliput Teatru Guliwer.

„Mój teatr jest tam gdzie ja” to interaktywny spektakl stworzony z myślą o małym ale także większym widzu, opowiadający o sile marzeń.
Główna bohaterka Joanna, kelnerka z potrzeby, artystka z wyboru, wciąga przybyłych gości w swój tajny plan – przy ich współudziale chce namówić właściciela kawiarni – Krzysztofa aby otworzył w kawiarni teatr i… występował razem z nią. W tym celu przebiera się i wymyśla historie do których odgrywania namawia Krzysztofa.

Na oczach widzów ze zwykłych, kawiarnianych rzeczy tworzony jest świat teatru – łyżka staje się gryzącą wszystkich Hanią, obrus – sceniczną kotarą czy kredens, przedszkolem z krzyczącymi filiżankami-dziećmi. Widzowie siedząc przy kawiarnianych stolikach stają się współtwórcami spektaklu – śpiewają piosenki,  dopowiadają historie, biorą nawet udział w cyrkowej paradzie. Wszystko jest tu możliwe!

Spektakl  to opowiedziana z dużą dozą humoru historia o sile jaka w Nas drzemie – jeżeli chcemy coś zrobić, naprawdę możemy wszystko! Nie ważne gdzie, jak i z czego – marzenia można spełniać wszędzie i zawsze!

Producent: Teatr Tashka

Tekst :  Maria Wojtyszko

Teksty piosenek: Magdalena Młynarczyk

Reżyseria i adaptacja: Magdalena Młynarczyk

Scenografia i kostiumy: Katarzyna Kucharska

Muzyka: Magdalena Gorwa

Występują:

Joanna: Julia Bochenek

Krzysztof: Krzysztof Prygiel

Dźwięk: Wojciech Karwacki

Światło: Damian Pawella, Bartosz Srebrzyński

Zdjęcia: Maciej Zakrzewski

Plakat/grafika: Robert Romanowicz

Teatralnik Guliwera – część „ANIMACJA”

Co to jest animacja? Czy wszystko można wprawić w ruch? Jak poruszają się teatralne lalki? Na czym polega różnica pomiędzy „poruszyć” i „wzruszyć”? I co to jest lalka parawanowa?

Podczas trwającego ok. 70 min. działania uczestnicy ożywią wszystko, co tylko da się ożywić. Dzieci obejrzą krótką etiudę teatralną w wykonaniu Guliwerowych lalek ożywianych przez aktorów, by potem samodzielnie zanimować nie tylko teatralne lalki, ale też inne przedmioty. Towarzyszyć im będzie kolejna abstrakcyjna bohaterka – ruchliwa plama Wzruszka.

Prowadzenie: Anna Kierkosz, Julianna Chrzanowska

Wewnętrzne krajobrazy / warsztaty teatru dokumentu przyjazne osobom w spektrum autyzmu

Wewnętrzne krajobrazy, czyli warsztaty dla rodzin z dziećmi 9-14 lat, przyjazne osobom w spektrum autyzmu.

Co drzemie w naszym wnętrzu? Może wzburzony wodospad albo cichy szum lasu? Jak możemy zdefiniować nasze wewnętrzne krajobrazy? Jak je pokazać i się nimi podzielić? Będziemy szukać pozawerbalnych sposobów komunikowania, budowania i tworzenia. Zapraszamy na warsztaty bazujące na doświadczeniu dzieci.
Wspólnie stworzymy kolektywną opowieść: utkamy krajobrazy z naszych uczuć i emocji.

Integracyjne warsztaty teatru dokumentu przyjazne osobom w spektrum autyzmu poprowadzą doświadczeni artyści i artystki: Jaśmina Wójcik – artystka wizualna, reżyserka i edukatorka, Alicja Nauman – artystka interdyscyplinarna, choreografka oraz Jakub Wróblewski – artysta interdyscyplinarny, reżyser i operator.

Warsztaty są kolejnym etapem działań z dziećmi 9-14 lat, ich opiekunami oraz grupą dzieci w spektrum autyzmu i zaowocują spektaklem teatru dokumentu, adresowanym do dzieci.
Historie, opowiedziane przez uczestników warsztatów będą stanowić kanwę i punkt wyjścia dla tego spektaklu. Jego premiera w reżyserii Jaśminy Wójcik, współreżyserowana przez Jakuba Wróblewskiego, będzie miała miejsce w ostatnich dniach maja 2023 roku, na Scenie Liliput Teatru Guliwer. Będzie stanowiła, wraz z premierą spektaklu w reżyserii Julii Szmyt (kwiecień 2023) otwarcie sceny teatru dokumentalnego dla dzieci i młodzieży nie tylko w stołecznym Teatrze Guliwer, ale też w obszarze Warszawy.

Działania są realizowane jako część projektu RówniRóżni.doc w ramach programu „Kultura bez barier”, prowadzonego przez Państwowy Fundusz Rehabilitacji Osób Niepełnosprawnych.

Wstęp na warsztaty jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona.
Obowiązują zapisy przez specjalny formularz: https://forms.office.com/e/eq6pKZwcw7
Więcej informacji można uzyskać pod numerem telefonu: 539 017 040

Prowadzący:
Jaśmina Wójcik jest artystką wizualną, reżyserką, edukatorką, autorką nastawionych na nasłuch, partycypacyjnych akcji społeczno-artystycznych. Zajmuje się włączaniem i oddawaniem podmiotowości społecznościom pozbawionym widzialności i możliwości wypowiedzi. Współredaktorka książki Sztuka ze społecznością (2018) osnutej wokół jej najszerzej znanego przedsięwzięcia – wieloletniego działania ze społecznością byłych pracowników i pracownic fabryki w Ursusie zwieńczonego nagradzanym pełnometrażowym dokumentem kreacyjnym w jej reżyserii pt. Symfonia fabryki Ursus (2018). Od kilku lat zaangażowana w edukację empatyczną poprzez opracowywanie autorskich praktyk kreacji artystycznej wypowiedzi dzieci. Razem z redakcją dzieci prowadzi Gazetę Dzieci. Oddaje sprawczość i podmiotowość dzieciom traktując je jako współtwórców i zapraszając do dialogu. Obecnie koncentruje się głównie na oddolnych praktykach edukacji, czego efektem będzie jej nowy film na podstawie powieści Janusza Korczaka Król Maciuś Pierwszy.

Alicja Nauman jest interdyscyplinarną artystką, choreografką i edukatorką, która ma wieloletnie doświadczenie pracy z najmłodszymi przy użyciu demokratycznych i wzmacniających metod. Jest absolwentką London School of Contemporary Dance, Instytutu Kultury Polskiej, Etnologii i Antropologii Kulturowej na Uniwersytecie Warszawskim. Prace Nauman były pokazywane międzyinnymi w The Place (UK), Chisenhale Dance Space (UK), Montevideo (FR) czy Komunie Warszawa (PL).

Jakub Wróblewski jest artystą interdyscyplinarnym, reżyserem i operatorem. Zajmuje się video, filmem interaktywnym, narracją audiowizualną, teorią filmu, graficznymi strukturami narracyjnymi, działaniami immersyjnymi oraz projektami z nurtu art and science. Zakres jego poszukiwań artystycznych jest wielokierunkowy, a strategia artystyczna opiera się na badaniu i poszerzaniu granic medium, którym aktualnie się zajmuje. Po roku 2017 jego zainteresowania oscylują w kierunku rzeczywistości wirtualnej, silników gameingowych, eksperymentów z technologią 3D oraz problemu ucieleśnienia w VR. Obecnie pracuje nad publikacją “A Rudimentary and Practical Treatise on Embodiment for Beginners”, współzałożyciel kolektywu Inexsistens. Urodził się w 1983 roku w Warszawie. Studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Doktor habilitowany, prof. ASP, pracuje na Wydziale Sztuki Mediów, prowadzi dyplomującą Pracownię 3D i Zdarzeń Wirtualnych na studiach magisterskich. Stypendysta programu Młoda Polska (NCK), tutor w programie Gaude Polonia (NCK), laureat Grand Prix Szajna Multimedia Festival. Twórca interaktywnej adaptacji ostatniej powieści Jamesa Joyce’a First We Feel Then We Fall – www.firstwefeelthenwefall.com (współpraca z dr hab. Katarzyną Bazarnik, UJ), autor gramatyki wizualnej w filmie Symfonia Fabryki Ursus w reż. Jaśminy Wójcik (nagroda MSN i PISF, najlepszy śedni format na festiwalu Hot Docs Canadian International Documentary Festival 2019). Współzałożyciel Systemów Narracyjnych Open LAB. Udział w międzynarodowych projektach Funduszu Stypendialnego i Szkoleniowego Fundacji Rozwoju Systemu Edukacji. Wykładał w Polsce, Belgii, Indiach, Anglii, Turcji i Norwegii.

Teatralnik Guliwera – część „ZESPÓŁ”

Razem czy osobno? Solo czy w chórze? Pojedynczo czy grupowo? A może w duecie, trio czy kwartecie? Na czym polega solówka? Co to znaczy robić coś razem i jak to działa w teatrze i w sztuce?
Uczestnicy wezmą udział w polifonicznym koncercie, w trakcie którego stworzą jeden wspólny obraz, złożony z rozmaitych kształtów i kolorów. Zakończeniem procesu będzie improwizowany mini-spektakle dźwiękowo-ruchowy. Nad całością czuwać będzie plama o imieniu Solo.

Prowadzenie: Anna Kierkosz, Julianna Chrzanowska

Teatralnik Guliwera – część „DIALOG”

Co to jest dialog? Czy zawsze składa się ze słów i zdań? Po co nam dialog w teatrze? I czy można go odnaleźć w sztukach plastycznych, tańcu albo w muzyce?
W trakcie warsztatu dzieci będą prowadzić rozmowy nie tylko za pomocą słów, ale i kolorów, kształtów, obrazów, instrumentów a nawet gestów. Sprawdzą, czy dialog teatralny może stać się śniegiem albo gruszką. Stworzą niezwykłych, kolorowych rozmówców: swoje barwne, abstrakcyjne awatary, by potem porozumiewać się za pomocą śpiewu, gry i ruchu. W świat teatru i sztuki współczesnej wprowadzi je abstrakcyjna bohaterka – wesoła plama Pogaduszka.

Prowadzenie: Anna Kierkosz, Julianna Chrzanowska

Szum fal, szelest liści, wiatr ale nie huragan i śpiew wilgi

Wspólnie z Fundacją SYNAPSIS, Małą Warszawską Jesienią oraz Fundacją Muzyka zapraszamy Państwa do wzięcia udziału w niezwykłym wydarzeniu, jakim jest koncert pt.”Szum fal, szelest liści, wiatr ale nie huragan i śpiew wilgi”. Tytuł, choć nie został zaczerpnięty z młodopolskiej pieśni czy poezji Bolesława Leśniana jest cytatem z wypowiedzi uczestnika warsztatów, który zainspirował twórczynie do stworzenia projektu.

Koncert jest przyjazny sensorycznie i dostępny dla osób neuroróżnorodnych m.in. osób w spektrum autyzmu. Muzyczne wydarzenie jest realizowane w ramach projektu „Muza w spektrum”, do którego zapraszamy całe rodziny z dziećmi 1-5 lat. Przyjdźcie do Guliwera, żeby poznać kojące i orzeźwiające dźwięki przygotowane zarówno dla uszu najmłodszych słuchaczy, seniorów, jak i osób z nadwrażliwością słuchową. Melodie przedstawią się wam przy pomocy instrumentów klawiszowych, fletów i przedmiotów codziennego użytku, które w teatrze zyskają swoje nowe muzyczne życie

Czy wiecie jak brzmią leśne ptaki? Jaką tonacje ma śpiew świerszcza? Czy liście żyją w harmonii z wiatrem? Na te wszystkie pytania będziecie mogli odpowiedzieć w trakcie tego niecodziennego koncertu. Ponadto usłyszymy dwa premierowe utwory, skomponowane przez edukatorkę i kompozytorkę Agnieszkę Widlarz wspólnie z osobami w spektrum autyzmu.

Projekt „Muza w spektrum” to cykl działań artystycznych, edukacyjnych i badawczych Fundacji Ogrody Muzyczne, prowadzonych w ścisłym kontakcie z osobami w spektrum autyzmu i ekspertami. Projekt jest realizowany w partnerstwie z Fundacją SYNAPSIS, Teatrem Guliwer, Małą Warszawską Jesienią oraz Fundacją Muzyka w ramach programu Kultura Dostępna, dofinansowanego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W czasie trwania projektu w procesie współpracy edukatorów, kompozytorów i muzyków z osobami w spektrum autyzmu powstają improwizowane utwory muzyczne a równolegle prowadzone jest badanie, dotyczące preferencji i potrzeb muzycznych osób w spektrum.

Emilia Sitarz – instrumenty klawiszowe i perkusyjne
Ania Karpowicz – flet
Anna Szawiel – prowadzenie

Wstęp bezpłatny, liczba miejsc ograniczona.

Obowiązują zapisy poprzez specjalny formularz.

na godzinę 10.00:
https://forms.office.com/r/WSQcGPy5y7

na godzinę 11.00:
https://forms.office.com/r/jC6cKkz9r9

Więcej o koncercie:

Kojące i orzeźwiające, muskające i przenikliwe, unoszące się i opadające, te łagodne i te odrobinę mniej: dźwięki, brzmienia, rytmy, melodie, utwory. Dobiegające zza pleców, fruwające nad głową, szepczące z bardzo bliska do prawego i do lewego ucha. A nawet – do obu naraz. Dźwięki, melodie, rytmy i brzmienia muzyki granej na flecie, instrumencie klawiszowym i innych instrumentach czy dziwnych przedmiotach, ale też odgłosy szumiących liści, granie świerszcza, szum fal i wiatru a nawet śpiewy ptaków. Dźwięki przyjazne wrażliwym uszom najmłodszych słuchaczy a także uszom dzieci i osób starszych z nadwrażliwością słuchową. Zabrzmią a może raczej stworzą swój dźwiękowy spektakl w kameralnej przestrzeni Teatru Guliwer.

Supermoce Superbohaterów. RówniRóżni.doc

Supermoce Superbohaterów. RówniRóżni.doc, czyli integracyjne warsztaty teatru dokumentu przyjazne osobom z niepełnosprawnością wzroku.

W dniach 17 i 18 grudnia zapraszamy rodziny z dziećmi (9-14 lat) z niepełnosprawnością wzroku (niewidome i słabowidzące) na warsztaty teatru dokumentu!
Warsztaty poprowadzą doświadczone artystki: Julia Szmyt – reżyserka i psychoedukatorka oraz Zuzanna Bojda – dramaturżka.

Co będziemy robić?

Podczas warsztatów zajmiemy się tematami superbohaterów, supermocy oraz zastanowimy się nad wymarzoną krainą, w której chcielibyśmy zamieszkać. Jaka jest ta wymarzona przestrzeń, kim jest superbohater i czym jest supermoc – to zaprzątnie nasze głowy podczas dwóch warsztatowych dni.  Będziemy opowiadać, dyskutować, nagrywać historie (wymyślone i prawdziwe), przeprowadzać wywiady, reportaże z nieznanych przestrzeni, tworzyć postaci i scenki. Będziemy próbowali opowiedzieć i wytłumaczyć świat. I siebie w tym świecie. A wszystkie poruszone przez nas wątki mogą stać się inspiracją do scenariusza, który stworzymy.

Warsztaty są początkiem działań partycypacyjnych z dziećmi 9-14 lat i ich opiekunami, które zaowocują spektaklem teatru dokumentu, adresowanym do dzieci.
Historie, opowiedziane przez uczestników warsztatów będą stanowić kanwę i punkt wyjścia dla tego spektaklu.
Premiera spektaklu w reżyserii Julii Szmyt będzie miała miejsce w ostatnich dniach kwietnia 2023 roku, na Scenie Liliput Teatru Guliwer. Będzie stanowiła jednocześnie otwarcie sceny teatru dokumentalnego dla dzieci i młodzieży nie tylko w tym stołecznym teatrze, ale też w obszarze Warszawy.

Dla kogo?

Warsztaty teatru dokumentu są adresowane do dzieci niewidomych i słabowidzących w wieku 9-14 lat wraz z opiekunami i/lub asystentami.
Praca odbywa się w duetach lub małych grupach rodzinnych i przebiega pod kierunkiem reżyserki i psycholożki Julii Szmyt oraz Zuzanny Bojdy – dramaturżki. Obie prowadzące mają bogate doświadczenie w działaniu warsztatowym z dziećmi niewidomymi i słabowidzącymi.
Warsztaty pomyślane są jako przestrzeń na wzajemne poznanie i zrozumienia czym jest metoda teatru dokumentalnego przede wszystkim w drodze jej praktycznego doświadczania i partycypacji.
Warsztaty mogą stanowić wstęp do szerszej przygody zarówno z samą metodą teatru dokumentalnego jak również z teatrem i partycypacją w nim na różnych etapach tworzenia spektaklu. To także otwarta przestrzeń do wzajemnego poznawania i wymiany doświadczeń, w której dzieci traktowane są jako przedstawiciele własnych i równoprawnych światów i spraw.
Podczas warsztatów obecna będzie osoba koordynująca działania związane z dostępnością w przestrzeni teatru i dwie asystentki.

Kiedy?

Program:
17 grudnia 2022, godz. 14.30 – 17.30
18 grudnia 2022, godz. 12.00 – 15.00
Scena Liliput / Teatr Lalek Guliwer

Udział:

Wstęp na warsztaty jest bezpłatny. Obowiązują zapisy.
Zapisy na warsztaty odbywają się przez specjalny formularz:
https://forms.office.com/e/LiV4DG5cHf

Miejsce:

Scena Liliput.
Budynek teatru przy wejściu posiada jeden schodek, dalej hol, z którego do szatni i przestrzeni warsztatowych (scen teatru) prowadzą schody (poziom poniżej parteru) tam też znajdują się dostępne łazienki. Osoba koordynująca działania związane z dostępnością będzie w budynku teatru na półtorej godziny przed każdym z warsztatów aby możliwe było wstępne zapoznanie się z przestrzenią teatru, tak by poczuć się w niej bezpiecznie i swobodnie.

O prowadzących:

Julia Szmyt
Absolwentka Reżyserii w Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, absolwentka Kulturoznawstwa na Uniwersytecie im. A. Mickiewicza w Poznaniu, absolwentka podyplomowego studium coachingu w Laboratorium Psychoedukacji w Warszawie oraz w Wyższej Szkole Psychologii Społecznej w Warszawie, absolwentka Szkoły Analizy Transakcyjnej w Ośrodku Aion w Poznaniu. Trzykrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Dwukrotna stypendystka Marszałka Województwa Wielkopolskiego. Stypendystka Stowarzyszenia Autorów ZAIKS. Jako aktorka i reżyserka realizuje przedsięwzięcia artystyczne z dziedziny teatru, happeningu i filmu skierowane do widzów dorosłych i dzieci. Wykłada na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu i w Poznańskiej Szkole Filmowej. Członkini Zarządu Gildii Polskich Reżyserek i Reżyserów Teatralnych.

Zuzanna Bojda
Absolwentka wydziału Reżyserii Dramatu, (specjalizacja: dramaturgia) w krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego. W 2014 roku debiut – „Opowieści Plemienne”, na podstawie dwóch odcinków Dekalogu Krzysztofa Kieślowskiego, w reżyserii Macieja Podstawnego. W 2016 roku wyreżyserowała w Białymstoku sztukę „Cudowna” na podstawie reportażu Piotra Nesterowicza. W 2017 roku współpracowała z gliwickim Domem Pamięci Żydów Górnośląskich („Są dzieci skórzane, są dzieci wełniane”) czy z grupą Teraz Poliż („córy warszawskie #dziwystołeczne”). Autorka dramatów takich, jak „Ciało Bambina”, który znalazł się w spisie „najlepszy / najlepsza (dramat) 2018”; „#rozczarowanie”; „Wyspa Kalina”; „108 kostek cukru”, „Jezioro”.

 

Szum fal, szelest liści, wiatr ale nie huragan i śpiew wilgi

Wspólnie z Fundacją SYNAPSIS, Małą Warszawską Jesienią oraz Fundacją Muzyka zapraszamy Państwa do wzięcia udziału w niezwykłym wydarzeniu, jakim jest koncert pt.”Szum fal, szelest liści, wiatr ale nie huragan i śpiew wilgi”. Tytuł, choć nie został zaczerpnięty z młodopolskiej pieśni czy poezji Bolesława Leśniana jest cytatem z wypowiedzi uczestnika warsztatów, który zainspirował twórczynie do stworzenia projektu.

Koncert jest przyjazny sensorycznie i dostępny dla osób neuroróżnorodnych m.in. osób w spektrum autyzmu. Wydarzenie muzyczne jest realizowane w ramach projektu „Muza w spektrum”, do którego zapraszamy całe rodziny z dziećmi 1-5 lat. Przyjdźcie do Guliwera, żeby poznać kojące i orzeźwiające dźwięki przygotowane zarówno dla uszu najmłodszych słuchaczy, seniorów, jak i osób z nadwrażliwością słuchową. Melodie przedstawią się wam przy pomocy instrumentów klawiszowych, fletów i przedmiotów codziennego użytku, które w teatrze zyskają swoje nowe muzyczne życie

Czy wiecie jak brzmią leśne ptaki? Jaką tonacje ma śpiew świerszcza? Czy liście żyją w harmonii z wiatrem? Na te wszystkie pytania będziecie mogli odpowiedzieć w trakcie tego niecodziennego koncertu. Ponadto usłyszymy dwa premierowe utwory, skomponowane przez edukatorkę i kompozytorkę Agnieszkę Widlarz wspólnie z osobami w spektrum autyzmu.

Projekt „Muza w spektrum” to cykl działań artystycznych, edukacyjnych i badawczych Fundacji Ogrody Muzyczne, prowadzonych w ścisłym kontakcie z osobami w spektrum autyzmu i ekspertami. Projekt jest realizowany w partnerstwie z Fundacją SYNAPSIS, Teatrem Guliwer, Małą Warszawską Jesienią oraz Fundacją Muzyka w ramach programu Kultura Dostępna, dofinansowanego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W czasie trwania projektu w procesie współpracy edukatorów, kompozytorów i muzyków z osobami w spektrum autyzmu powstają improwizowane utwory muzyczne a równolegle prowadzone jest badanie, dotyczące preferencji i potrzeb muzycznych osób w spektrum.

Emilia Sitarz – instrumenty klawiszowe i perkusyjne
Ania Karpowicz – flet
Anna Szawiel – prowadzenie

Lista zapisów została tymczasowo zamknięta. Osoby zainteresowane proszone są o telefon (539 017 040) w przeddzień koncertu.

Więcej o koncercie:

Kojące i orzeźwiające, muskające i przenikliwe, unoszące się i opadające, te łagodne i te odrobinę mniej: dźwięki, brzmienia, rytmy, melodie, utwory. Dobiegające zza pleców, fruwające nad głową, szepczące z bardzo bliska do prawego i do lewego ucha. A nawet – do obu naraz. Dźwięki, melodie, rytmy i brzmienia muzyki granej na flecie, instrumencie klawiszowym i innych instrumentach czy dziwnych przedmiotach, ale też odgłosy szumiących liści, granie świerszcza, szum fal i wiatru a nawet śpiewy ptaków. Dźwięki przyjazne wrażliwym uszom najmłodszych słuchaczy a także uszom dzieci i osób starszych z nadwrażliwością słuchową. Zabrzmią a może raczej stworzą swój dźwiękowy spektakl w kameralnej przestrzeni Teatru Guliwer.

Biruta i tajemnica rzeki

Gościnny spektakl Teatru „Maska” z Rzeszowa odbywający się w ramach 26. Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK DZISIAJ.

W wiosce chlubiącej się tytułem najspokojniejszej na świecie zaczynają dziać się niepokojące rzeczy: jedzenie nabiera gorzkiego smaku, dzieci zaczynają chorować, zwierzęta są osowiałe. Zdaje się, że tajemnicza trucizna przenika wodę, którą piją mieszkańcy wioski. Od niedawna mieszka tutaj Biruta, wiedźma, a może po prostu samotna kobieta, która rozmawia ze zwierzętami i z żywiołami. Mówi się o niej, że czci dawnych bogów i zna się na ziołach. Jonas, sołtys wsi, wraz z popierającą go radą, oskarża Birutę o zatruwanie wody i zły wpływ na całą wioskę. Biruta broni się przed zarzutami i proponuje, że znajdzie przyczynę nieszczęścia. Kobieta dostaje ultimatum: ma trzy dni, aby znaleźć winnego, w przeciwnym razie zostanie wypędzona z wioski na zawsze. Biruta w towarzystwie córki Jonasa wyrusza w podróż, w głąb pierwotnych sił przyrody. Efekt jej poszukiwań okaże się zaskakujący.

Spektakl, odwołujący się do mitologii bałtyjskiej, łączy odwieczne pytania o sens życia i wartości, na jakich powinna opierać się wspólnota, z aktualnymi kwestiami, takimi jak wpływ człowieka na świat natury czy kobieca siła.

Produkcja Teatru Maska w Rzeszowie

reżyseria: Przemysław Jaszczak

autorka sztuki: Katarzyna Matwiejczuk
scenografia: Marta Ożóg
muzyka: Urszula Chrzanowska
teksty piosenek: Katarzyna Matwiejczuk
reżyseria światła: Krzysztof Jawniak

obsada: Natalia Zduń, Anna Złomańczuk, Kamil Dobrowolski, Tomasz Kuliberda, Bogusław Michałek

czas trwania: 50 min

Trailer spektaklu: https://youtu.be/UarLhMnpSQU

Komiks teatralny – warsztaty artystyczno-ruchowe

Warsztaty artystyczno-ruchowe „Komiks Teatralny” odbywają się w ramach wydarzenia Mokotowski Trójdzionek Teatralny orgaznizowanego przez Dom Kultury Dorożkarnia.

Opis warsztatów:

Każdy spektakl to historia. Co czyni ją wyjątkową? I co sprawia, że się przejmujemy, cieszymy albo boimy oglądając spektakl? Kiedy zatrzymujemy oddech? A kiedy odczuwamy ulgę? To specjalne momenty w historii, które można pokazać i narysować.
Zbadamy to za pomocą ćwiczeń ruchowych i działań plastycznych.
Na warsztatach podejmiemy temat tworzenia historii i budowania narracji z wykorzystaniem technik improwizacyjnych, a następnie spróbujemy zapisać nasze doświadczenia i wymyśloną historię za pomocą wielkiego wspólnego komiksu. Nasza instalacja zawiśnie w Teatrze.
Prowadzenie:
Karolina Witowska, artystka, arte-terapeutka, graficzka Teatru Guliwer. 

Kiedy?
24.09 (sobota) godz. 14.30
Miejsce: Teatr Guliwer / okolice (w zależności od warunków pogodowych)
Wiek: 5-9 lat
Grupa: max. 20 osób
Warsztaty nieodpłatne, obowiązują zapisy.

Formularz zapisu: https://tiny.pl/wtmbf

 

 

Weź bajkę i zrób z niej teatr

Podczas warsztatów uczestniczki i uczestnicy będą mogli przejść przez cały proces tworzenia spektaklu: wybór tematu, analizę, podział ról, pisanie scenariusza, tworzenie scenografii, kostiumów i rekwizytów, próby i wreszcie premierę. W ten sposób wszyscy będą mieli okazję poznać pracę: dramaturga, reżysera, aktora. Warsztaty prowadzą scenografka Ludymyla Gogenko i Mykoła Miszyn – reżyser.

Warsztaty przewidziane dla stałej grupy dzieci (max. 15 os.).

Decyduje kolejność zgłoszeń.

Zajęcia bezpłatne, obowiązują zapisy:

Formularz zapisu w języku polskim: https://forms.office.com/r/7Ud21YNxH1

Formularz zapisu w języku ukraińskim: https://forms.office.com/r/JstUs8p4ny 

W czasie warsztatów zapewniamy dzieciom opiekę (możliwość uczestnictwa bez bliskiego dorosłego).

Podróż na Wyspę Teatralną

Warsztaty teatralne, w ramach których dzieci będą mogły bliżej poznać tajniki tworzenia spektaklu lalkowego. Dzieci pod kierunkiem prowadzących – aktorek- rezydentek Teatru Lalek Guliwer Marii Senko i Natalii Mołotczenko będą tworzyć lalki, elementy scenografii oraz uczestniczyć w działaniach ruchowych i muzycznych.

Warsztaty przewidziane dla stałej grupy dzieci (max. 15 os.).

Decyduje kolejność zgłoszeń.

Zajęcia bezpłatne, obowiązują zapisy:

Formularz zapisu w języku polskim: https://forms.office.com/r/7Ud21YNxH1

Formularz zapisu w języku ukraińskim: https://forms.office.com/r/JstUs8p4ny 

W czasie warsztatów zapewniamy dzieciom opiekę (możliwość uczestnictwa bez bliskiego dorosłego).

Pamiętnik w kształcie ronda

Rondo stanie się inspiracją do stworzenia własnych opowieści o miejscach i postaciach, które je zamieszkują. Ważną częścią tych interaktywnych warsztatów twórczych będzie spacer po jednym z warszawskich rond lub skwerów. Stworzymy własne, indywidualne ronda. Być może uda nam się również napisać wspólnie pamiętnik lub skomponować partyturę graficzną współczesnego, dźwiękowego ronda?

Warsztaty towarzyszące przygotowywanej premierze spektaklu „Wojna, która zmieniła Rondo”.

Warsztaty przewidziane dla stałej grupy dzieci (max. 15 os.).

Decyduje kolejność zgłoszeń.

Zajęcia bezpłatne, obowiązują zapisy:

Formularz zapisu w języku polskim: https://forms.office.com/r/7Ud21YNxH1

Formularz zapisu w języku ukraińskim: https://forms.office.com/r/JstUs8p4ny 

W czasie warsztatów zapewniamy dzieciom opiekę (możliwość uczestnictwa bez bliskiego dorosłego).

Nasz dom, nasi sąsiedzi, nasze miasto

Podczas warsztatów plastycznych dzieci będą miały okazję wspólnie z prowadzącymi budować modele domów oraz makietę miasta, które zostaną wykorzystane w scenografii do spektaklu „Wojna, która zmieniła Rondo”. Istotnymi elementami warsztatów staną się także zajęcia integracyjne w formie ćwiczeń choreograficznych oraz spaceru.

Warsztaty towarzyszące przygotowywanej premierze spektaklu „Wojna, która zmieniła Rondo”.

Warsztaty przewidziane dla stałej grupy dzieci (max. 15 os.).

Decyduje kolejność zgłoszeń.

Zajęcia bezpłatne, obowiązują zapisy:

Formularz zapisu w języku polskim: https://forms.office.com/r/7Ud21YNxH1

Formularz zapisu w języku ukraińskim: https://forms.office.com/r/JstUs8p4ny 

W czasie warsztatów zapewniamy dzieciom opiekę (możliwość uczestnictwa bez bliskiego dorosłego).

Wasylyna

„Wasylyna” to spektakl Tarnopolskiego Regionalnego Teatru Lalek.

To ukraińska opowieść o miłości matki do córki – tytułowej Wasylyny. Baśniowa historia o przeżywaniu żałoby i radzeniu sobie z rzeczywistością jest przepełniona ludową symboliką.
Kiedy matka Wasylyny umiera, a w jej domu zjawia się zła macocha ze swoimi córkami, pomocna okazuje się lalka – spuścizna i błogosławieństwo od zmarłej matki.

W spektaklu przedmioty codziennego użytku przybierają postać mistyczną. Lalki użyte w spektaklu to tradycyjne słowiańskie motanki, zrealizowane według metod huculskich (wypełnione trzciną, sianem i polnymi kwiatami).

Czas trwania spektaklu: 45 minut
Spektakl w języku ukraińskim.

O teatrze:

Tarnopolski Regionalny Teatr Lalek powstał 1 kwietnia 1980 r.
19 maja 2006 r. uzyskał status „Akademickiego” za znaczący wkład w rozwój sztuki teatralnej, odrodzenie tradycji narodowych i wysoki poziom artystyczny.

Autorka sztuki i reżyseria: Oksana Dmitrieva
Artysta: Natalya Denisova
Projekt muzyczny: Kolekcja autentycznej ukraińskiej muzyki
Występują:
Olha Vodiuk, Yevheniia Ishutina-Drobei, Olha Tomboshtein, Tetiana Koshylovska, Liubov Soroka

Partnerem wydarzenia jest Krajowy Związek Rewizyjny Spółdzielni Spożywców „Społem”.

************************************************

«Василина» — вистава Тарнопільського обласного театру ляльок.
Це українська історія про любов матері до доньки – титул Василина. Казка про скорботу і справу з дійсністю наповнена народною символікою.
Коли помирає Василина мати, а в її будинку з дочками з’являється зла мачуха, помічною виявляється лялька – спадок і благословення від померлої матері.
У виставі предмети побуту набувають містичної форми. У виставі використані ляльки – традиційні слов’янські мотанки, виготовлені за гуцульськими методами (наповнені очеретом, сіном та польовими квітами). Тривалість вистави: 45 хвилин Вистава українською.
Про театр: Тарнопольський обласний театр ляльок створено 1 квітня 1980 року.
19 травня 2006 року за вагомий внесок у розвиток театрального мистецтва, відродження національних традицій та високий мистецький рівень йому присвоєно звання «Академічний».
Художній автор і керівник: Оксана Дмитрієва Художник: Наталія Денисова Музичний проект: Збірка автентичної української музики Існує: Ольга Водюк, Євгенія Ішутіна-Дробей, Ольга Томбоштейн, Тетяна Кошиловська, Любов Сорока.
Партнер заходу – Національна аудиторська спілка харчового кооперативу «Społem».

Koncert na filc, sznurek i dwanaście piórek

Filc, piórko, sznurek – czy te materiały w ogóle mogą wydawać dźwięki? Raczej trudno je usłyszeć. A jednak!
Podczas interaktywnego koncertu filc, piórka i sznurki staną się bohaterami świata dźwięków, a nawet okaże się, że dzieci i ich rodzice stworzą dzięki nim własny utwór muzyczny: profesjonalny i zapisany w formie barwnej partytury.
Zabrzmi prawdziwy koncert na filc, sznurek i piórka. A przy okazji małe dłonie będą dotykać miękkich materiałów i różnych faktur, oczy – poznawać wyraziste barwy i kształty, a uszy: wsłuchiwać się w magiczny dialog, który toczy się pomiędzy dźwiękami i ciszą.

Zapraszamy na cykl weekendowych, rodzinnych działań interaktywnych dla najmłodszych i ich opiekunów.

Warsztaty muzyczne Koncert na filc, sznurek i dwanaście piórek  to połączenie muzyki, ruchu i teatru! Działania sensoplastyczne i sensodźwiękowe z udziałem wszystkich elementów i dziedzin sztuki, rozwijają w szczególny sposób kanały odbioru sensorycznego małego dziecka (słuch, wzrok, równowagę, czucie głębokie, również zmysły smaku i węchu). Dzięki autorskiej metodzie, łączącej techniki sensoplastyczne ze zjawiskiem synestezji, dzieci poszerzają siatkę kanałów sensorycznych, rozwijają wyobraźnię i otwartość na świat zewnętrzny.

Działanie realizowane jest również metodą przyjazną odbiorcom nieposługującym się językiem polskim. Przeznaczyliśmy pewną pulę bezpłatnych biletów dla rodzin imigrantów z Ukrainy: zapraszamy!

Wykonawcy:

Honorata Zajączkowska – aktorka, instrumenty klawiszowe
Hipolit Woźniak – instrumenty klawiszowe
Anna Kierkosz – prowadzenie

W programie:

  • Agnieszka Widlarz/Anna Kierkosz – „Wiosenny koncert”
  • Witold Lutosławski/Julian Tuwim – „Ptasie plotki”
  • Fryderyk Chopin/Stefan Witwicki – „Życzenie”
  • Johannes Brahms – „Wiegenlied” / “Kołysanka” op. 49 nr 4
  • Gioachino Rossini – „Duetto buffo di due Gatti”
  • Agnieszka Widlarz/Anna Kierkosz – „Wróble”

22 października, sobota, Scena Liliput
godz. 10.00 – rodziny z dziećmi 1-3 lata
godz. 12.00 – rodziny z dziećmi 3-5 lat

czas trwania: 50 minut
liczba miejsc ograniczona

Bilety w cenie 30 zł/osoba.

 

Noc Muzeów, czyli Zagadki z Ulicy Różanej

Co dzieje się w pracowni plastycznej, gdy zgasną tam wszystkie światła?
Kto przemyka wtedy po teatralnych korytarzach?
Słyszycie jakieś odgłosy? Wydawało się, że ktoś coś mówił.
Nikt nie zna lepiej teatralnych zakamarków od mieszkańców Teatru. To oni zaprowadzą Was do miejsc, gdzie wydarzają się rzeczy magiczne. A jeśli będziecie mieć trochę szczęścia pokażą Wam też zwykłe życie teatru, kiedy nie ma już w nim nikogo. A może właśnie ktoś jeszcze tam jest?
Kim są prawdziwi mieszkańcy Teatru? Jak wyglądają i jakie mają zwyczaje?

Dowiecie się tego w trakcie spaceru za kulisy, na który zabierzemy Was w tegoroczną Noc Muzeów.

✔️Start: 18:30
✔️Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. (W celu uczestnictwa w spacerze wystarczy przyjść do Teatru, nie obowiązują zapisy.)
✔️ Czas trwania spaceru to ok 30 minut.
✔️Każdy spacer po teatrze odbywa się dla max 30 osobowej grupy.
✔️ Spacery trwają od godziny 18:30 do 23:00.

✔️Podczas wydarzenia będzie obecna osoba z obsługi widowni mówiąca w języku ukraińskim.

 

Czuję inaczej! Warsztaty dla dzieci z wyzwaniami rozwojowymi

Czuję inaczej!
W
arsztaty dla dzieci z wyzwaniami rozwojowymi

Czuję inaczej! to warsztaty dla rodziców i ich dzieci, dla opiekunów i ich podopiecznych. Godzinne spotkanie, podczas którego możemy dać sobie wsparcie i zaobserwować wzajemne potrzeby. To czas wspólnej zabawy, podczas której dajemy sobie pełną uwagę, kontakt fizyczny i emocje.
Czasami szalejemy w ruchu, czasami odpoczywamy w docisku obiektami sensorycznymi – różnej wielkości puf i poduch, które dopasowują się do naszego ciała.
Warsztat prowadzi artystka, pedagożka i terapeutka – Izabela Chlewińska, która w niedyrektywny sposób towarzyszy dorosłym i dzieciom w tym doświadczeniu.

Dla kogo jest ten warsztat?

– dla rodzin z dziećmi z zaburzeniami ze spektrum autyzmu, nadwrażliwością i podwrażliwością w obszarze zmysłu dotyku, czucia głębokiego i zmysłu równowagi.

– dla dzieci z nadpobudliwością psychoruchową, zaburzeniami koncentracji i integracji sensorycznej.

– dla dzieci, które niespokojnie śpią, potrzebują wparcia w regulacji trudnych emocji, a także dzieci wycofanych z relacji

Co będziemy robić?

Podczas zajęć pracujemy z pomocami sensorycznymi Intibag – obiektami obciążeniowymi i dociskowymi, które stymulują układ nerwowy. W zajęciach uczestniczą zarówno dzieci, jak i rodzice, którzy uczą się, w jaki sposób ćwiczyć i bawić się ze swoim dzieckiem oraz wspierać jego rozwój w domu.

 Grupy wiekowe:

I grupa: 3-6 lat
II grupa: 7-10 lat

Ilość uczestników: max 15 osób

Czas trwania: 60 minut

Miejsce: Przestrzeń Sceny Liliput

Informacje praktyczne:

W warsztatach uczestniczymy bez butów.
Prosimy nie zakładać pasków do spodni ani ubrań z ostrymi zdobieniami (cekiny, ćwieki, dżety)

Termin:

2 kwietnia, sobota:
godz. 11:00 grupa 3-6 lat
godz. 13:00 grupa 7-10 lat

Bilety: 

Bilety na warsztaty można zakupić w kasie teatru lub zarezerwować u kuratorki ds. edukacji i projektów, Anny Kierkosz, adres email: a.kierkosz@teatrguliwer.pl, kom. 539 017 040

Cennik:

40 zł dorosły + dziecko

60 zł dorosły + dwoje dzieci

80 zł dwoje dorosłych + dziecko

100 zł dwoje dorosłych + dwoje dzieci i więcej

Warsztaty są wydarzeniem towarzyszącym spektaklowi “Królestwa”

 

Izabela Chlewińska – choreografka, reżyserka, tancerka, twórczyni metodologii pracy z obiektami sensorycznymi, współautorka marki Intibag. Twórczyni instalacji performatywnych dla rodzin z dziećmi MaMoMi w Nowym Teatrze oraz CIAŁO w Galerii Narodowej Zachęta w Warszawie. Od wielu lat rozwija i bada temat czucia głębokiego człowieka. Pracuje z dziećmi i osobami dorosłymi wg. autorskiej formy pracy Ciało.Głos.Intuicja, która integruje ciało, umysł i emocje. Jest terapeutką czaszkowo-krzyżową dla dzieci i dorosłych. Fascynuje ją teoria poliwagalna Stephena Porgesa oraz niedyrektywne formy wsparcia poprzez sztukę i terapię. Mama 7-letniego Miłosza. Opiekunka dwóch kotów.

 

 

 

 

Warsztaty wokół spektaklu „Miasto Świateł”

Miasto to największa scena, na której każdego dnia odbywają się tysiące przedstawień. Jeden dzień w mieście kryje w sobie niezliczoną liczbę historii. Opowiadane przez budynki, ulice, chodniki i parki, a także rodzące się między ludźmi, zwierzętami i bytami nieludzkimi. Tym razem te tysiące opowieści, zdarzeń, wspomnień i marzeń mają szansę ożyć na naszej scenie teatralnej w spektaklu “Miasto Świateł”.

 

Wspólnie z reżyserem i scenografem spektaklu Davidem Zuazolą zapraszamy na bezpłatne warsztaty twórcze, w ramach, których wspólnie zbudujemy miniaturowe miasto z naszych opowieści i zebranych materiałów, które będą głównym budulcem scenografii spektaklu. Warsztaty będą inspiracją do powstania scenariusza i scenografii przedstawienia o mieście.

 

Warsztaty przeznaczone są dla osób od 8 –108 roku życia. Obowiązują zapisy pod adresem: organizacja@teatrguliwer.pl

Zachęcamy, aby na warsztaty zabrać ze sobą materiały do recyklingu (plastikowe opakowania, elektrośmieci, zepsute zabawki, drewniane elementy), które posłużą do wspólnego budowania miasta.

Międzypokoleniowe warsztaty muzyczne/didżejskie

Teatr Guliwer ma 75 lat!

W tak godnym wieku seniorskim z radością włączamy się w tegoroczną akcję “Weekend seniora z kulturą”! W ramach wydarzenia zapraszamy tandemy międzypokoleniowe na bezpłatne warsztaty DJskie – 2 października w godzinach 14:30 –16:30.

Dźwięki i muzyka to bardzo ważne elementy naszego codziennego funkcjonowania. Mogą nas zabierać w dalekie podróże w przeszłość i pobudzać naszą wyobraźnię. Muzykowanie może stać się pomysłem do wspólnego spędzania czasu różnych pokoleń, tak jak w przypadku Bertila i Nilsa ze spektaklu “Czy umiesz gwizdać, Joanno?”, który będzie można zobaczyć tego samego dnia na scenie Guliwera.  Wielokrotnie nagradzane przestawienie, które zrealizowano na podstawie słynnej książki Ulfa Starka jest historią o przyjaźni ponad pokoleniami.

Jak słuchać, aby pracować z dźwiękiem? Jak miksować utwory, aby tworzyły płynną całość? Jak stworzyć didżejską kompozycję, aby rozgrzać domowe parkiety? Zapraszamy na warsztaty wsłuchiwania się w rytmy, frazy, bity i do samodzielnego miksowania utworów. To warsztaty, z których wyjdziecie na pewno roztańczonym krokiem.

Na warsztaty zapraszamy duety międzypokoleniowe. Ilość miejsc ograniczona, obowiązują zapisy pod adresem: organizacja@teatrguliwer.pl

Warsztaty poprowadzi DJka Rayndu (Paulina Andruczyk)

 

Ssaki, ptaki, teatralne draki – część GŁOS

Tematem trzeciego warsztatu pod hasłem „Ssaki, ptaki, teatralne draki”, jest GŁOS. Obiektem naszych badań i inspiracją do ćwiczeń wokalnych są ptasi soliści m. in. Strzyżoń Melodyjny, Lirogon, Słowik i Szpak oraz Cykady, które posiadły niezwykłą zdolność wyłączania zmysłu słuchu w czasie swej muzycznej aktywności. Wspólnie rozwikłamy zagadkę solistów operowych zamieszkujących subtropikalne lasy Archipelagu Malajskiego.

Dla kogo? 
Dla dzieci w wieku od 3 do 6 lat

Zachęcamy do uczestnictwa w wygodnym stroju. Na czas ćwiczeń poprosimy o zdjęcie butów.

Czas trwania – 45 minut
Liczba uczestników – 25
Cena biletu – 20 zł 

Pomysł i koncepcja cyklu: Robert Jarosz
Reżyseria i opracowanie:  Milena Kranik
Scenografia: Mária Bačová
Prowadzenie: Milena Kranik

Ssaki, ptaki, teatralne draki – część RYTM

RYTM jest pierwszą częścią z cyklu „Ssaki, ptaki, teatralne draki”- interaktywnych warsztatów z elementami teatru lalek. Podczas warsztatów przenosimy się z uczestnikami do świata przyrody, by językiem teatru badać zachowania dzikich zwierząt.

Udział w humorystycznych, inspirowanych światem zwierząt warsztatach z elementami teatru lalek sprawi, że każdy uczestnik znajdzie swoją przestrzeń do twórczej aktywności. Będziemy pobudzać nie tylko wyobraźnię, ale też nasze ręce, nogi i struny głosowe. Poprzez język teatru, ruch i zabawę uczestnicy będą badać świat przyrody wokół tematu rytmu.

Bądźcie gotowi na teatralne emocje i twórcze działania w przyjaznej atmosferze!  

Do warsztatów każdy uczestnik otrzyma manualczyli podręcznik z podpowiedziami do działań twórczych, który może posłużyć do zgłębienia tematu warsztatów i kreatywnych poszukiwań w przyrodzie!

Jak wziąć udział?  
W tygodniu zapraszamy grupy przedszkolne – wtedy każdorazowo warsztaty odbywają się wyłącznie dla jednej grupy.
W weekendy zapraszamy widzów indywidualnych. 

Dla kogo? 
Dla dzieci w wieku od 3 do 6 lat

Czas trwania – 45 minut
Liczba uczestników – 25
Cena biletu – 20 zł 

Pomysł i koncepcja cyklu: Robert Jarosz
Reżyseria i opracowanie/część RYTM:  Milena Kranik
Scenografia: Mária Bačová
Prowadzenie: Tomasz Kowol i Adam Wnuczko / Honorata Zajączkowska i Damian Kamiński  

Ssaki, ptaki, teatralne draki – część CIAŁO

Każdy ma ciało – czy to człowiek, czy pszczoła. Nawet jeśli zamiast nóżek ma nibynóżki! Wyobraźmy sobie, że możemy rozmawiać ze sobą tylko poprzez nasze ciała: dotyk, gest, ruch, kolor. W świecie przyrody nie występują słowa (najprawdopodobniej…), ale zwierzęta mimo to świetnie się ze sobą komunikują. Potrafią też stworzyć prawdziwe widowisko, którego pozazdrościłby niejeden artysta wodewilowy!

CIAŁO jest drugą częścią z cyklu „Ssaki, ptaki, teatralne draki”- interaktywnych warsztatów z elementami teatru lalek. Podczas warsztatów przenosimy się z uczestnikami do świata przyrody, by językiem teatru badać zachowania dzikich zwierząt. Udział w humorystycznych, inspirowanych światem zwierząt warsztatach jest okazją do spotkania z Artystami z Teatru Guliwer i Artystami ze świata przyrody. Co może wyniknąć z takiego spotkania, przekonajcie się sami!

Do warsztatów każdy uczestnik otrzyma manualczyli podręcznik z podpowiedziami do działań twórczych, który może posłużyć do zgłębienia tematu warsztatów i kreatywnych poszukiwań w przyrodzie!

Jak wziąć udział?  
W tygodniu zapraszamy grupy przedszkolne – wtedy każdorazowo warsztaty odbywają się wyłącznie dla jednej grupy.
W weekendy zapraszamy widzów indywidualnych. 

Dla kogo? 
Dla dzieci w wieku od 3 do 6 lat

Czas trwania – 45 minut
Liczba uczestników – 25
Cena biletu – 20 zł 

Pomysł i koncepcja cyklu: Robert Jarosz
Reżyseria i opracowanie:  Milena Kranik
Scenografia: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
Prowadzenie: Katarzyna Brzozowska / Izabella Kurażyńska/ Paweł Jaroszewicz 

 

Ssaki, ptaki, teatralne draki – część CIAŁO

Każdy ma ciało – czy to człowiek, czy pszczoła. Nawet jeśli zamiast nóżek ma nibynóżki! Wyobraźmy sobie, że możemy rozmawiać ze sobą tylko poprzez nasze ciała: dotyk, gest, ruch, kolor. W świecie przyrody nie występują słowa (najprawdopodobniej…), ale zwierzęta mimo to świetnie się ze sobą komunikują. Potrafią też stworzyć prawdziwe widowisko, którego pozazdrościłby niejeden artysta wodewilowy!

CIAŁO jest drugą częścią z cyklu „Ssaki, ptaki, teatralne draki”- interaktywnych warsztatów online z elementami teatru lalek. Podczas warsztatów przenosimy się z uczestnikami za pomocą platformy zoom do świata przyrody, by językiem teatru badać zachowania dzikich zwierząt. Udział w humorystycznych, inspirowanych światem zwierząt warsztatach jest okazją do spotkania z Artystami z Teatru Guliwer i Artystami ze świata przyrody. Co może wyniknąć z takiego spotkania, przekonajcie się sami!

Do warsztatów  dołączony jest manualczyli podręcznik z podpowiedziami do działań twórczych (w wersji elektronicznej), który może posłużyć do zgłębienia tematu warsztatów i kreatywnych poszukiwań w przyrodzie!

 

Jak wziąć udział?  
Warsztaty odbywają się na platformie zoom. Każdy uczestnik po zakupie biletu otrzyma link do udziału w wydarzeniu nie później niż na godzinę przed rozpoczęciem warsztatów, a także instrukcję dotyczącą udziału w warsztatach oraz manual do pracy twórczej. *
Dla kogo? 
Dla wszystkich od 4 roku życia.
Czas trwania – 35 minut
Liczba uczestników20
Cena biletu rodzinnego – 20 zł 

Pomysł i koncepcja cyklu: Robert Jarosz
Reżyseria i opracowanie:  Milena Kranik
Scenografia: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
Prowadzenie: Katarzyna Brzozowska / Izabella Kurażyńska/ Paweł Jaroszewicz 

*Ze względu na specyfikę platformy zoom informujemy, że wszyscy widzowie będą widoczni dla aktorów, ale także dla siebie nawzajem!

Ssaki, ptaki, teatralne draki – część RYTM

RYTM jest pierwszą częścią z cyklu „Ssaki, ptaki, teatralne draki”- interaktywnych warsztatów online z elementami teatru lalek. Podczas warsztatów przenosimy się z uczestnikami za pomocą platformy zoom do świata przyrody, by językiem teatru badać zachowania dzikich zwierząt.

Udział w humorystycznych, inspirowanych światem zwierząt warsztatach z elementami teatru lalek sprawi, że każdy uczestnik znajdzie swoją przestrzeń do twórczej aktywności. Będziemy pobudzać nie tylko wyobraźnię, ale też nasze ręce, nogi i struny głosowe. Poprzez język teatru, ruch i zabawę uczestnicy będą badać świat przyrody wokół tematu rytmu.
Do warsztatów  dołączony jest manualczyli podręcznik z podpowiedziami do działań twórczych (w wersji elektronicznej), który może posłużyć do zgłębienia tematu warsztatów i kreatywnych poszukiwań w przyrodzie!
Bądźcie gotowi na teatralne emocje i twórcze działania w przyjaznej atmosferze!  

Jak wziąć udział?  
Warsztaty odbywają się na platformie zoom. Każdy uczestnik po zakupie biletu otrzyma link do udziału w wydarzeniu nie później niż na godzinę przed rozpoczęciem warsztatów, a także instrukcję dotyczącą udziału w warsztatach oraz manual do pracy twórczej. *
Dla kogo? 
Dla wszystkich od 4 roku życia.
Czas trwania – 35 minut
Liczba uczestników20
Cena biletu rodzinnego – 20 zł 

Pomysł i koncepcja cyklu: Robert Jarosz
Reżyseria i opracowanie/część RYTM:  Milena Kranik
Scenografia: Mária Bačová
Prowadzenie: Tomasz Kowol i Adam Wnuczko / Honorata Zajączkowska i Damian Kamiński  

*Ze względu na specyfikę platformy zoom informujemy, że wszyscy widzowie będą widoczni dla aktorów ale także dla siebie nawzajem!

W celu zagwarantowania wysokiej jakości usługi, strona ta wykorzystuje ciasteczka. Więcej na ten temat można dowiedzieć się w naszej polityce prywatności.