„Autorski teatr Ireny Sowickiej. Podróż do początków Teatru Lalek Guliwer” – książka autorstwa Marzenny Wiśniewskiej z oprawą graficzną Julii Juzyk.

– Publikacja zrodziła się z poczucia, że bardzo mało wiemy o Irenie Sowickiej jako artystce teatru. Dotąd nie ukazało się żadne szersze opracowanie jej biografii i twórczości teatralnej. Zanurzając się w archiwach, przekonałam się, że bliższe poznanie jej działalności może rzucić nowe światło na pionierskie lata Teatru Lalek Guliwer w Warszawie i ożywić pamięć o pierwszych premierach, które zabierały rzesze dzieci i dorosłych w podróż przez rozmaite krainy teatralne – mówi autorka.

Publikacja będzie dostępna od 13 czerwca do pobrania za darmo na naszej stronie internetowej oraz w sprzedaży w kasie teatru.

Projekt ma charakter międzypokoleniowy i składa się z trzech głównych elementów: pozyskiwania historii i stworzenia Archiwum Społecznego, przetworzenia historii metodą teatru dokumentu na scenariusz spektaklu i produkcji spektaklu oraz wydania publikacji.

Spektakl jubileuszowy ma stać się wyjątkową pozycją w repertuarze Guliwera, bo skierowaną przede wszystkim osób dorosłych. Poza oczywistą możliwością wspólnego celebrowania 80-lecia Teatru chcemy razem zastanowić się, jak może wyglądać jego przyszłość. Scenariusz spektaklu będzie skonstruowany na podstawie historii byłych i obecnych pracowniczek i pracowników instytucji, a także widzów i widzek odwiedzających Guliwera na przełomie ośmiu ostatnich dekad.

Archiwum Społeczne „Guliwer i ja”

Teatr Guliwer od ponad 80 lat tworzy przestrzeń spotkań, emocji i wyobraźni. Wierzymy, że historia teatru to nie tylko spektakle, scenografie i archiwalne zdjęcia, to przede wszystkim ludzie i ich wspomnienia. Archiwum Społeczne tworzą z nami wszyscy, którzy kiedykolwiek byli częścią Guliwera: widzowie, aktorzy, pracownicy, współtwórcy i przyjaciele do podzielenia się swoimi historiami, wspomnieniami, zdjęciami, dokumentami i pamiątkami.

Spektakl „Guliwer. 80 lat dookoła nas”

Spektakl jest kolażową opowieścią o Teatrze Guliwer inspirowaną historiami widzów, widzek, a także osób zatrudnionych w instytucji na przestrzeni ośmiu dekad. Trzy odrębne od siebie etiudy lalkarskie przeplatane piosenkami autorstwa Magdaleny Riffo-Christy tworzą obraz miejsca pełnego formalnych sprzeczności, od prób i eksperymentów plastycznych, przez bajki i baśnie, aż po współczesną dramaturgię. Przekrojowy charakter przedstawienia sprawia, że Guliwer ożywa w detalach i pojedynczych opowieściach m.in. o pierwszej realizacji „Podróży Guliwera” czy odwołaniu z funkcji dyrektorki Ireny Sowickiej – założycielki Teatru. Zespół aktorski próbuje stworzyć rzeczywistość osnutą gdzieś pomiędzy garderobą z lat 60-tych, a widownią z 2026 roku. Spektakl to wyimek światów wyjętych zza kulis i kurtyn, w którym matronką Teatru zostaje kotka Zuzia, a aktorzy zastanawiają się, kto zostanie obsadzony w nowym spektaklu.

Zobacz przedprzewodnik do spektaklu:

PRZEDPRZEWODNIK – Spektakl jubileuszowy

Magazyn „Guliwer i Ty”

W publikacji znajdują się wywiady, rozmowy zebrane spośród byłych pracowników i pracowniczek Teatru, a także widzów i widzek, którzy odwiedzali instytucje na przełomie ostatnich prawie 80 lat. W publikacji spróbujemy odnaleźć międzypokoleniowy głos Guliwera. 

Publikacja stanowi rodzaj wielogłosu na temat instytucji. Zależało nam na tym, by sportretować w niej różnorodny profil Teatru składający z poglądów i wspomnień osób, nie tylko zróżnicowanych wiekowo, lecz także odmiennych od siebie w kontekście: płci, pełnionych obowiązków czy doświadczeń zawodowych. Dzięki publikacji historia Teatru Guliwer, jego przemiany i świadectwa osób zatrudnionych, a także pracujących tam artystów i artystek mogą dotrzeć do szerszej publiczności. W publikacji chcemy oddajemy hołd osobom, które nie zawsze były i są widoczne, a których zaangażowanie na przestrzeni lat stanowiło napęd do funkcjonowania instytucji. Stąd też jednym z głównym założeń publikacji było przedstawienie nie tylko historii, ale też sylwetek opowiadających osób. W publikacji znajdziemy nie tylko wywiady, ale także reportaże ukazujące pracę osób, których widzowie nie spotykają na co dzień w teatrze, które są za kulisami, w pracowniach, za sceną. Obok wywiadów i reportaży znajdują się też opowiadania, felietony. Publikacja jest zbiorem cennych rozmów, zakulisowych reportaży, prezentacji sylwetek osób związanych z Guliwerem i przede wszystkim przestrzenią na pokazanie historii Guliwera. 

Reportaż dokumentujący pracę nad projektem „Guliwer80. Teatr i Ludzie”. W reportażu znajdują się wypowiedzi osób, które podzieliły się z nami swoimi osobistymi historiami w ramach Archiwum Społecznego, rozmowy z twórcami i twórczyniami jubileuszowego spektaklu „Guliwer. 80 lat dookoła nas” oraz kulisy jego powstawania, a także archiwalne materiały.

Projekt jest dofinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Warsztaty dramaturgiczne z Mariuszem Gołoszem.

Cykl sześciu warsztatów dramaturgicznych „Usiądź z nami”, które odbywać się będą od października 2025  dla osób w wieku 12-16 lat
Terminy spotkań: 13 i 27.10, 17.11, 8.12, 12.01 i 2.02.

Uczestnicy pod opieką dramaturga Teatru – Mariusza Gołosza będą eksplorować to pojęcie w różnych kontekstach, by potem przełożyć to na język dramatu.

Efektem końcowym cyklu będzie wspólna sztuka teatralna autorstwa wszystkich osób uczestniczących. Tekst będzie powstawał przez osiem miesięcy na bazie ćwiczeń, których celem będzie coraz większe uwspólnienie tekstu.

Mariusz Gołosz – dramatopisarz, były piekarz, absolwent filozofii na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Dwukrotny laureat I nagrody w 33. i 35. Konkursie na Sztukę Teatralną dla Dzieci i Młodzieży, laureat głównej nagrody w konkursie Teatru Telewizji „Narracje nieobecne”, finalista 15. Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej, współautor zwycięskiej koncepcji Generatora Nowych Idei Nowego Teatru w Warszawie, laureat konkursu Nowego Teatru w Słupsku na sztukę inspirowaną postacią Triny Papisten. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, kurator slamu dramaturgicznego w ramach 43. i 44. Warszawskich Spotkań Teatralnych. Jego sztuki były publikowane w „Dialogu”, „Nowych Sztukach dla Dzieci i Młodzieży” oraz „Dialogu Puzyny”.

Tu możesz przeczytać sztukę „Krótki przegląd wszystkich lęków”, która powstała w ramach warsztatów. Jej premierowe czytanie odbyło się w dniu 22 maja w Teatrze Lalek Guliwer na Scenie Liliput.

Krótki przegląd wszystkich lęków PDF
Krótki przegląd wszystkich lęków EPUB

Sztuka przez duże DZI, czyli projekt, w którym dzieci to pełnoprawni uczestnicy profesjonalnego procesu artystycznego. Zapraszamy szkoły podstawowe z Warszawy i okolic do udziału w wyjątkowym projekcie finansowanym przez Ministerstwo Kultury. Szukamy 5 klas I-II, które wspólnie z nami wyruszą w fantastyczną twórczą drogę, udowadniając, że dzieci mogą stać się pełnoprawnymi uczestnikami profesjonalnego procesu artystycznego.

W ramach programu:

• W Waszej klasie od maja do października odbędą się 3 spotkania – z dramatopisarką, artystką wizualną oraz specjalistką ds. dostępności.
• Stworzycie swoje własne postaci, a na ich podstawie powstaną lalki tintamareski.
• Od września do listopada Wasza klasa zostanie zaproszona do Guliwera na warsztaty animacyjno-literackie, inspirowane stworzonymi bohaterami oraz weźmie udział w sesji zdjęciowej.
• Na podstawie warsztatów powstanie książka.

Zgłoszenia przyjmujemy do 20 kwietnia 2026.

Żeby wziąć udział w rekrutacji, należy wypełnić kwestionariusz (jeden na klasę). Wybierzemy najciekawsze odpowiedzi.

Szczegóły oraz formularz zgłoszeniowy

Celem cyklu czytań performatywnych „Usiądź z nami” jest poszerzenie repertuaru Teatru poprzez stworzenie oferty skierowanej dla osób nastoletnich. Chcemy pochylić się nad nowymi tekstami i tematami rzadko podejmowanymi w teatrach dla młodej widowni, jednocześnie próbując odpowiedzieć na pytanie, jaki teatr jest potrzebny młodzieży.

Nazwa cyklu nawiązuje do tekstu „Krokodyl Dundee” rapera Szpaku:

Usiądź z nami, jeśli nie chciał z Tobą usiąść nikt
Czego się boisz? Powiedz głośno, jestem z Tobą dziś

W sezonie 2025/2026  planujemy zrealizować dwa kolejne wydarzenia:

• czytanie performatywne sztuki „28 dni z życia dziewczyny”- listopad 2025
• czytanie performatywne sztuki „Wychowanie fizyczne” – marzec 2026

“Zawód Aktorka/Aktor” to wyjątkowy program, w ramach opowiemy m.in. o tym, jak pracuje zespół aktorski w teatrze i jak to jest być aktorką lub aktorem.  Podczas spotkania aktorka lub aktor opowie o swojej pracy oraz stworzy przestrzeń do wspólnej dyskusji z dziećmi.  

 Dzieci dowiedzą się m.in. jak powstaje spektakl  oraz jakie są rodzaje lalek i techniki ich animacji.  

Jak wziąć udział?

Żeby wziąć udział w programie wystarczy się zgłosić i umówić termin spotkania!
Czas trwania: 60 min
Prowadzenie: aktorka lub aktor oraz koordynatorka cyklu

Rezerwacje i więcej informacji:
Koordynatorka cyklu:
Anna Miller
organizacja@teatrguliwer.pl
tel.: 882 561 678

„Zawód Aktorka/ Aktor” a podstawa programowa:

• rozwój kreatywności, innowacyjności
  i przedsiębiorczości
• rozbudzanie ciekawości poznawczej
  uczniów oraz motywacja do nauki
• wsparcie ucznia w rozpoznawaniu
  własnych predyspozycji i określaniu
  drogi dalszej edukacji
• kształtowanie postawy otwartej
  wobec świata i innych ludzi

Wielokulturowa Grupa Artystyczna to na stałe działająca w Teatrze Lalek Guliwer grupa dzieci i młodzieży w wieku 8-14 lat, która regularnie współtworzy z zespołem Guliwera różnorodne działania i formy artystyczne, akcje twórcze, czytania performatywne a nawet mini-pokazy teatralne. Dzieci w ramach działań w grupie uczestniczą w cotygodniowych warsztatach, dyskusjach, burzach mózgów i próbach, w ramach których tworzą: minispektakle, teksty piosenek, opowieści, działają plastycznie, tanecznie i aktorsko. Poznają z bliska, „od środka” pracę instytucji artystycznej: zawody scenografa, reżysera, aktora, plastyka i wielu innych. Są też stałymi konsultantami różnorodnych działań teatru.

Ponieważ początki Wielokulturowej Grupy (2022/2023 rok) zbiegły się ze znacznym napływem dzieci z doświadczeniem migracji do Warszawy członkowie Grupy porozumiewali się na początku różnymi językami. Do współtworzenia zespołu zaproszone są dzieci różnych narodowości, orientacji i z różnych środowisk, również dzieci neuroróżnorodne.
We wspólnej, kreatywnej działalności, dzieci integrują się i porozumiewają za pomocą języka teatru i sztuki współczesnej. Pierwszym wspólnym działaniem Wielokulturowej Grupy Artystycznej było współtworzenie spektaklu muzycznego „Kosmiczny pokój” Magdaleny Mrozińskiej, który powstał na motywach osobistych historii, przekazanych przez dzieci i pozostał w repertuarze Teatru Lalek Guliwer. Jednym z pierwszych, profesjonalnych zadań dzieci, współtworzących Grupę było przeprowadzenie konferencji prasowej premiery spektaklu oraz udział w audycjach radiowych i podkaście na temat wpływu i sprawczości dziecka na profesjonalne działania w sztuce. Dzieci mają też już na koncie wspólne tworzenie klipu muzycznego.
Obecnie Grupę współtworzy 12 dzieci i młodzieży.

W Wielokulturowej Grupie Artystycznej dzieci poznają teatr z każdej strony i same rozwijają indywidualne kompetencje, przede wszystkich kluczowe kompetencje przyszłości. Poprzez nieustanne ćwiczenia, warsztaty i działania twórcze, realizowane pod okiem artystów i edukatorów, stają się bardziej kreatywne. W związku z tym, że pracują w wielokulturowej i różnorodnej grupie, rozwijają umiejętności komunikacyjne i kooperatywność. Są też stale pytane o ich własne odczucia, percepcję i osobiste zdanie na temat spektakli, wydarzeń i projektów, z którymi stykają się w teatrze, co sprawia, że budują własne, indywidualne doświadczenie i umiejętność krytycznego myślenia. Podczas spotkań dzieci ćwiczą swoje umiejętności interpersonalne, w bezpiecznej przestrzeni mogą odgrywać i podejmować aktywności aktorskie, jak również gry i zadania proponowane przez nie same i ich kolegów.

Spotkania Wielokulturowej Grupy teatralnej odbywają się regularnie. Stałą opiekę nad grupą sprawuje aktor Krzysztof Kozak oraz  edukatorki: Anna Kierkosz i Julianna Chrzanowska.
Dzieci działają w ramach stałych spotkań, w każdy poniedziałek, w godzinach 17.30 – 19.30 a ich udział jest płatny.
Grupa ma charakter działania stałego i otwartego. Zapraszamy do niej wszystkie chętne dzieci, które czują potrzebę artystycznej ekspresji i kreatywności i chcą je rozwijać w przyjaznej, pełnej zrozumienia atmosferze.
Regulamin Wielokulturowej Grupy Artystycznej

TransFormy to warsztaty improwizacji muzycznej, której punktem wyjścia jest obszar teatru lalek.

Warsztaty, której uczestnikami są dzieci szkolne prowadzi w każde poniedziałki Dagna Sadkowska. Tematami warsztatów będą m.in. dźwięki i przedmioty, emocje i etiudy, a także role, dialog i orkiestra.
Efekty pracy warsztatowej będą publikowane na stronie w formie mediateki.

Dagna Sadkowska – skrzypaczka, solistka i kameralista, członkini i współzałożycielka zespołu muzyki współczesnej Kwartludium, edukatorka, autorka cyklu „Muzyczne Obrazy” realizowanego we współpracy i w przestrzeni Narodowej Galerii Sztuki Zachęta, autorka „Internetowego Zbioru do Edukacji Muzycznej”, kuratorka i pomysłodawczyni „Warszawskiej Jesieni Klubowo”, pomysłodawczyni cyklu koncertów dla dzieci i dorosłych „Dzika Klasyka” oraz „Mała Dzika Klasyka”, członkini grupy nadzorującej europejski projekt promujący muzykę współczesną „New:Aud”, pracowniczka Gimnazjum Przymierza Rodzin nr 2 z 21 letnim stażem pracy w zawodzie nauczyciela.

RówniRóżni.doc to nowy model dostępności i scena dokumentu w Teatrze Guliwer.

Teatr Guliwer rozpoczął nowy projekt RówniRóżni.doc – model partycypacyjny teatru, realizowany metodą teatru dokumentalnego, niwelujący dwustronnie bariery w obszarach widzenia, czucia i rozumienia, włączający osoby niewidome, słabowidzące i w spektrum Autyzmu w proces tworzenia spektaklu i oferty od pomysłu do realizacji.

Projekt realizowany jest w ramach programu „Kultura bez barier”, prowadzonego przez Państwowy Fundusz Rehabilitacji Osób Niepełnosprawnych (PFRON), analogicznie do 143 innych polskich projektów, mających na celu na przełomie 2022 i 2023 roku testować i wprowadzać nowy model dostępności w instytucjach kulturalnych i artystycznych w całej Polsce.
Jego finałem będą dwa spektakle, zrealizowane od początku do końca w ścisłym kontakcie z osobami z niepełnosprawnością wzroku oraz w spektrum autyzmu.

Istotą projektu RówniRóżni.doc jest partycypacja: spotkanie i współpraca zespołu teatru, profesjonalnych artystów, pracujących metodą teatru dokumentu i osób ze szczególnymi potrzebami w wieku 9-14 lat oraz ich opiekunów, w efekcie której powstaną dwa spektakle dokumentalne adresowane do młodego widza, których premiery odbędą się w kwietniu i maju 2023 roku.
Spektakle wejdą do repertuaru Teatru, a ich bohaterami staną się wybrani uczestnicy warsztatów teatru dokumentu, włączających w proces twórczy osoby niewidome i w spektrum autyzmu. Spektakle skoncentrowane będą wokół doświadczeń bohaterów, ich osobistych wypowiedzi i historii. Wyreżyserują je doświadczone twórczynie spektakli i projektów dostępnościowych, pracujące m.in. metodą teatru dokumentu: Julia Szmyt i Jaśmina Wójcik.

W celu pogłębienia odbioru projektu oraz poszerzenia wspólnego doświadczenia artystycznego, autorzy projektu planują wykorzystać nowe technologie oraz przygotują bogaty pakiet edukacyjny dla odbiorców. Projekt ma sprzyjać niwelowaniu barier w obszarach widzenia, rozumienia i czucia, także przez poprawienie komunikacji w budynku teatru, specjalne działania informacyjne czy przeszkolenie kadr. W ramach realizacji projektu powołana zostanie Rada Konsultacyjna, złożona z dzieci i młodzieży w spektrum autyzmu, niewidomych i słabowidzących, ich opiekunów, członków zespołu teatru oraz artystów.

Głównym celem projektu jest zmniejszanie barier w obszarach widzenia, rozumienia i czucia, włączając szeroko rozumianą grupę osób niewidomych i osób ze spektrum w proces tworzenia spektaklu, również w zakresie działań organizacyjnych. Najważniejsze cele szczegółowe to: rozwijanie metody partycypacji wśród artystów i uczestników i poszerzenie repertuaru Teatru o przedstawienia dostępne dla osób z ograniczoną dostępnością do kultury, budowanie repertuaru na miarę współczesnych potrzeb społecznych.

Projekt RówniRóżni.doc stanowi jednocześnie otwarcie nowego programu: sceny teatru dokumentu dla dzieci i młodzieży  i będzie się składał w wielu kompleksowych działań: artystycznych, edukacyjnych i partycypacyjnych, rozwijanych również poprzez kontakty i w ramach projektów międzynarodowych.

Autorzy koncepcji projektu: Robert Drobniuch, Anna Kierkosz
Zespół kuratorów i koordynatorów projektu: Julianna Chrzanowska, Robert Drobniuch, Agnieszka Evans, Anna Kierkosz, Elżbieta Pejko,

Projekt realizowany jest w ramach programu „Kultura bez barier”, prowadzonego przez PFRON.

Wartość grantu: 249 750, 00 złotych

#Połączenia vol. 4 czyli rezydencje artystek i artystów w wielokulturowej szkole już po raz czwarty!
Tej jesieni aktorzy Teatru, artyści niezależni oraz współpracujący z Teatrem realizatorzy poprowadzą w wybranych szkołach podstawowych zajęcia. Efektem kilkanastotygodniowej pracy z dziećmi, młodzieżą i nauczycielami będą wybrane formy sceniczne.

W edycji 2025 #Połączeń biorą udział następujące szkoły i grupy z warszawskich szkół:
SP23 na Ochocie, SP32 na Muranowie, SP94 w dzielnicy Warszawa-Włochy i SP143 na Saskiej Kępie, które będą tworzyć grupy i kolektywy: muzyczny, dramaturgiczny, scenograficzny i ruchowo-choreograficzny.

Wśród artystów, socjoedukatorów i nauczycieli, zaproszonych do projektu znalazły się zarówno osoby, biorące udział w poprzednich edycjach, jak i nowi dorośli uczestnicy i uczestniczki: Julianna Chrzanowska i Andrzej Jamiołkowski – socjoedukatorzy, Magdalena Łazarczyk – scenografka, Barbara Zach – kompozytorka, Błażej Twarowski – choreograf, Amadeusz Nosal – artysta wizualny, Anna Golc, Krzysztof Kozak, Paweł Jaroszewicz i Tomasz Kowol – aktorki i aktorzy oraz Agnieszka Gajda, Weronika Szymczak-Pędzich, Monika Szulc i Agnieszka Trepkowska – nauczycielki. Kuratorką projektu jest Anna Kierkosz.

Finał projektu odbędzie się 24 listopada 2025 roku, zaś hasłem przewodnim tegorocznej edycji jest „podróż”.

Projekt jest dofinansowany w ramach programu Edukacja kulturalna Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz współfinansowany ze środków miasta stołecznego Warszawy.

#Połączenia vol. 3 czyli rezydencje artystek i artystów w wielokulturowej szkole już po raz trzeci!

#Połączenia już na stałe zagościły w Warszawie. Tej jesieni aktorzy Teatru, artyści niezależni oraz współpracujący z Teatrem realizatorzy poprowadzą w wybranych szkołach podstawowych zajęcia. Efektem kilkanastotygodniowej pracy z dziećmi, młodzieżą i nauczycielami będą wybrane formy sceniczne.

Uczestnicy i uczestniczki warsztatów nie działają jednak wyłącznie szkołach. Na czas projektu dzieci stają częścią Teatru, poznają jego kulisy, pracownie i zaplecze sceny, gdzie same działają, tworzą i współpracują z profesjonalnymi artystami. Efekt zobaczymy na Dużej Scenie Teatru w poniedziałek 25 listopada, czyli w terminie bliskim Międzynarodowemu Dniu Praw Dziecka. Sztuka i teatr świetnie wspierają rozwój kompetencji przyszłości (4K), o czym przekonaliśmy się już w trakcie realizacji dwóch ostatnich edycji #Połączeń.

W edycji 2024 #Połączeń biorą udział następujące szkoły i grupy z warszawskich szkół:
klasa 3 z SP nr 82 im. Jana Pawła II na Warszawskim Bemowie pod opieką Pani Magdaleny Skrockiej;
klasa 3 z SP nr 157 im. Adama Mickiewicza z Mokotowa pod opieką Pani Agnieszki Czyż
oraz klasa 3 z SP nr 322 im. Jana Brzechwy z Ursynowa pod opieką Pani Małgorzaty Ciesielskiej.

Wszystkie trzy osoby to wychowawczynie klas i nauczycielki nauczania wczesnoszkolnego. Współpracują z nimi aktorzy i aktorki Teatru Guliwer: Izabella Kurażyńska, Elżbieta Pejko i Krzysztof Prygiel oraz artyści i artystki niezależni: Magdalena Łazarczyk – scenografka, Anna Szawiel – performerka, aktorka i edukatorka oraz Amadeusz Nosal – artysta wizualny i multimedialny. W tej długofalowej pracy wspierają ich: Julianna Chrzanowska – specjalistka ds. dostępności, socjoedukatorka, Justyna Józefowicz – psycholożka i Anna Kierkosz – kuratorka merytoryczna projektu.

Artyści, nauczyciele i aktorzy stworzyli trzy kolektywy dorosłych, współpracujące z trzema wymienionymi grupami dzieci. Przez kilkanaście tygodni wspólnej pracy, dyskusji, spotkań, burz mózgów, prób, warsztatów i działań edukacyjnych oraz artystycznych stworzą 3 teatralne etiudy, które będą miały premierę na profesjonalnej scenie Teatru Guliwer.

Projekt został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Edukacja kulturalna”.

#Połączenia vol. 2
Rezydencje artystów w placówkach oświaty, wspierające edukację artystyczną w wielokulturowej szkole

Więcej o drugiej edycji projektu
Połączenia vol. 2

Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, w ramach programu Edukacja Kulturalna MKiDN. Projekt jest realizowany w partnerstwie z Fundacją Humanosh im. Sławy i Izka Wołosiańskich oraz Fundacją Muzyka jest dla wszystkich.

#Połączenia vol.1
Rezydencje artystów w szkołach, włączające dzieci poprzez pracę formatami teatru partycypacyjnego.

Projekt zakłada wiele #połączeń: dzieci z Polski z dziećmi uchodźczymi z Ukrainy i Białorusi, choć nie tylko; neuroatypowych z neurotypowymi, nauczycieli z placówek systemowych z artystami: aktywistami i społecznikami ale też aktorami. #Połączenia artystów: społeczników, aktywistów i edukatorów – z aktorami teatru repertuarowego. Ale też #połączenia dziedzin: muzyki, sztuk wizualnych i dokumentu – z teatrem.

Więcej o projekcie

Połączenia vol.1