O projekcie

Limity to międzynarodowy projekt teatralny realizowany wspólnie przez młodych ludzi z Polski, Czech i Słowacji. Poprzez teatr, dramaturgię i performans uczestnicy będą badać temat granic – osobistych, społecznych i systemowych – oraz szukać własnych sposobów mówienia o otaczającej ich rzeczywistości.

Projekt opiera się na wspólnej pracy, eksperymentowaniu i metodzie devised theatre. Uczestnicy, wspierani przez artystów i mentorów, będą tworzyć materiał teatralny, wymieniać się doświadczeniami i wspólnie decydować o kształcie powstającego spektaklu. Ważnym elementem projektu jest również artywizm – wykorzystywanie sztuki do podejmowania tematów społecznych i wyrażania własnego stanowiska.

Efektem projektu jest nie tylko wspólnie stworzony spektakl, ale przede wszystkim rozwój kompetencji uczestników: kreatywności, komunikacji, współpracy, samodzielnego wyrażania opinii i podejmowania wspólnych decyzji. Cztery międzynarodowe mobilności w Polsce, Czechach i na Słowacji tworzą jeden wspólny proces – od pierwszych eksperymentów i poszukiwań po finalną prezentację.

Grupa docelowa

Projekt limity jest skierowany do młodych osób w wieku 18–25 lat z Polski, Czech i Słowacji, zainteresowanych teatrem, dramaturgią i performansem. Nie wymagamy profesjonalnego doświadczenia – ważniejsze są ciekawość, otwartość, gotowość do eksperymentowania oraz zaangażowanie we wspólną pracę.

W projekcie weźmie udział 10 osób z Polski: 4 osoby zainteresowane dramaturgią oraz 6 osób zainteresowanych aktorstwem i działaniem scenicznym.

Projekt jest otwarty na osoby z mniejszymi szansami, w tym osoby neurodywergentne, znajdujące się w trudniejszej sytuacji społeczno-ekonomicznej oraz doświadczające silnego lęku społecznego. Różnorodne doświadczenia i sposoby postrzegania świata traktujemy jako potencjał twórcz

Terminy mobilności

Projekt obejmuje cztery międzynarodowe mobilności teatralne w Polsce, Czechach i na Słowacji.

9–15 listopada 2026 – Teatr Guliwer, Warszawa

Pierwszy etap poświęcony będzie poznaniu grupy, budowaniu zaufania oraz pierwszym eksperymentom artystycznym. Uczestnicy rozpoczną pracę nad tematem granic i zaczną gromadzić materiał dramaturgiczny i performatywny.

23–29 stycznia 2027 – Ateliér NDM, Ostrawa

Drugi etap pozwoli rozwijać zebrany materiał, konfrontować różne perspektywy i pracować nad jego dokumentacją. Ważną częścią procesu będzie również wymiana doświadczeń pomiędzy uczestnikami z trzech krajów.

6–12 marca 2027 – PAKT, Bratysława

Trzeci etap będzie koncentrował się szczególnie na artywizmie, praktykach performatywnych i dalszym rozwijaniu materiału. To również BOOTCAMP, podczas którego uczestnicy będą współdecydować o kierunku i ostatecznym kształcie spektaklu.

15–21 maja 2027 – Ateliér NDM, Ostrawa

Ostatnia mobilność będzie etapem finalizacji wspólnego procesu twórczego, pracy nad spektaklem oraz jego prezentacją.

Cztery mobilności tworzą jeden proces: od poznania i eksperymentu, przez gromadzenie i rozwijanie materiału, aż po wspólne stworzenie przedstawienia.

Role partnerów

Każdy z partnerów wnosi do projektu inną perspektywę i kompetencje.

Teatr Guliwer – Polska odpowiada za linię dramaturgiczną projektu. Koordynację tej części prowadzi Mariusz Gołosz, we współpracy z Marketą Bockovą. Polski zespół uzupełnia czteroosobowa grupa młodych dramaturgów.

Ateliér NDM – Czechy koordynuje linię dokumentacyjną oraz archiwizację cyfrową projektu. Za tę część odpowiada Silvia Vyvijal Divéky, we współpracy ze Štěpánem Vranešikiem. Partner czeski angażuje również czteroosobowy zespół dokumentalistów.

PAKT – Słowacja, jako niezależna organizacja o nieformalnej strukturze, pełni rolę partnera odpowiedzialnego za rozwijanie idei artywizmu. Wnosi do projektu doświadczenie związane z praktykami artystycznymi i społecznymi oraz inspiracje metodologiczne, które będą szczególnie istotne podczas marcowego etapu pracy.

Mentorzy i osoby prowadzące

Proces artystyczny wspierają osoby posiadające doświadczenie w różnych obszarach teatru, dramaturgii, performansu i dokumentacji.

Saša Bolfová (SK) – reżyserka i lektorka, której twórczość opiera się na teatrze autorskim i pracy z autentycznym materiałem.

Mariusz Gołosz (PL) – dramaturg skupiający się na twórczości zbiorowej oraz poszukiwaniu współczesnego języka teatralnego w dialogu z młodą publicznością.

Markéta Bocková (CZ/SK) – dramaturg i absolwentka VŠMU. W projekcie pełni rolę „zewnętrznego oka” oraz osoby wspierającej jakość niehierarchicznej pracy twórczej, integralność artystyczną i wspólne standardy dramaturgiczne.

Silvia Vyvijal Divéky (SK/CZ) – dokumentalistka i wykładowczyni JAMU. Odpowiada za metodologiczne wsparcie zespołu dokumentacyjnego oraz aktywne gromadzenie i opracowywanie materiałów powstających podczas projektu.

Rezultaty projektu

Efektem projektu jest nie tylko wspólnie stworzony spektakl, ale przede wszystkim rozwój uczestników – ich umiejętności wyrażania własnego stanowiska, prowadzenia dialogu, współpracy i podejmowania decyzji. Zdobyte doświadczenia mogą wykorzystywać także poza teatrem – w edukacji, pracy i życiu społecznym.

Projekt jest realizowany w ramach programu Erasmus+ i finansowany ze środków Unii Europejskiej.