Якщо зустрінуться качка, яка кульгає, та курка, яка не бачить – що з цього вийде? Два персонажі, зовсім не схожі один на одного: качка-інтроверт і надзвичайно товариська курка вирушають у спільну подорож за мріями. Попри негаразди, з якими стикаються, вони прокладають собі шлях серед ідилічних пейзажів і місць, взятих безпосередньо зі сторінок книги.

Їм потрібно пройти довгий шлях, хоча й не обов’язково в кілометрах. Як дістатися до місця, де збуваються всі мрії? Чи варто довіряти своїй інтуїції та постійно рухатися вперед? Питання в тому, чи впишеться такий план у впорядкований качиний світ?

Персонажі, створені автором книги Ульріхом Хубом, намагаються дійти до загадкового місця, одночасно долаючи відстань між власними характерами. Чи допоможуть у цьому уявлення про світ, перенесені з прочитаних раніше романів? Чи краще дати волю своїй уяві та поринути у світ пригод? Зрештою, відповідь може бути прямо під дзьобом.

Хто не любить свої маленькі щоденні ритуали? Хто не має маленьких звичок, які назавжди вписані у ритм дня? А що буде, якщо хтось інший, зовсім раптово, займе нашу улюблену конфорку на газовій плиті або, не питаючи, візьме чашку, з якої п’ємо ТІЛЬКИ ми? Іноді наш ідеально впорядкований світ доводиться перебудовувати.

Життя, зрештою, може здивувати будь-кого. Найкраще про це знають головні герої книги Емі Тімберлейк «Скунс і Борсук», на основі якої створено спектакль Ігоря Гожковського.

Представляємо вам розповідь про те, як можна будувати прекрасну дружбу попри очевидні відмінності. Але як впоратися зі зміною і звикнути до нових ситуацій? Можливо, потрібно відкритися іншій істоті та змінити перспективу, яка так сильно вросла у нас?

Наймолодші глядачі побачать, чи може спільне проживання у будинку тихого Борсука та екстравертного Скунса стати шансом для абсолютно несподіваних стосунків. «Скунс і Борсук» визнано «Кращою дитячою книгою 2020» за версією журналу «Kirkus Reviews». Прем’єра на Сцені «Liliput» – це копродукція Театру «Guliwer» і Театру «Soho».

«Скунс і Борсук» за книгою Емі Тімберлейк у перекладі Барбари Лукомської

ВИСТАВКА В ДІЇ, ПРИСВЯЧЕНА ОРГАНАМ ЧУТТЯ

Вам подобається торкатися м’яких або губчастих речей? Можливо, Ви віддаєте перевагу тому, що шорстке, слизьке або має виступи? Які форми Вам найбільше подобаються? Ви віддаєте перевагу тому, що маленьке, чи тому, що величезне? Які Ваші улюблені кольори? Ви любите яскраве світло чи бажаєте, щоб воно нагадувало захід сонця? А може Вам найбільше подобається дивитися на зірки?
Запрошуємо Вас на виставку в дії, де Ви зможете відкрити для себе силу своїх органів чуття.

Виставка – це місце, де можна доторкатися до різних текстильних матеріалів та об’єктів, роздивлятися їх, а також досліджувати різні звукові доріжки. Вас також супроводжуватимуть акторка та актор – Гонората Зайончковська та Мацей Овчажак. Учасники та учасниці можуть досліджувати те, що вони хочуть, в рамках запропонованих нами правил гри. Якщо вони потребуватимуть тиші та спокою, вони зможуть отримати це у спеціально підготовленому для цього місці.

Коли ми створювали (Ясьміна, Алька, Антоніна, Бася, Якуб) цю виставку, ми уявляли собі, що ми – Зоряні діти, істоти надзвичайно чутливі та уважні до потреб інакшості. Зоряні діти дуже допитливі, вони люблять торкатися до того, що нас оточує, і думати, які відчуття це викликає в них (приємні або, можливо, навпаки). Граючись, ми помітили, що іноді вони схожі, а іноді зовсім різні. Якби такі Зоряні діти справді відвідали Землю, чи змогли б вони навчити землян більшої емпатії та чутливості?
Чи мало б це шанс на успіх?

Виставка була створена у процесі майстер-класів з групою нейрорізноманітних дітей, а також консультацій з дітьми та дорослими з аутистичним спектром.
Виставка в дії реалізується в рамках проєкту RówniRóżni.doc, що фінансується Польським державним фондом реабілітації інвалідів (PFRON).

Під час майстер – класів учасники та учасниці зможуть пройти весь процес створення вистави: вибір теми, розподіл ролей, написання сценарію, створення сценографії, костюмів та реквізиту, репетиції та, нарешті, прем’єра. Таким чином кожен охочий матиме можливість познайомитися з творчістю всіх творців спектаклю. Деякі заняття будуть акторськими тренінгами, кожен урок також включатиме короткі лекції про ознайомлення з професією. Ведучі разом з дітьми виберуть одну казку, яка стане матеріалом для роботи над міні-виставою. Результатом курсу буде показ у формулі «незавершена робота» на основі обраного матеріалу.

Майстер – класи для постійної групи дітей (макс. 15 осіб).

Порядок подачі заяв є вирішальним.

Для кого?

Для дітей, які цікавляться театром

і хочуть розвивати свої акторські здібності

Вік:

8-12.

Графік:  

вівторок, 16 серпня
середа, 17 серпня
четвер, 18 серпня
п’ятниця, 19 серпня
понеділок, 22 серпня
вівторок, 23 серпня
середа, 24 серпня

Місце:
Театр ляльок Гуллівер, Сцена Ліліпут

Ведуть:
Міла Гогенко  (візуальний художник, сценограф і художник)
Микола Мішин (режисер)

Записи:
До закінчення вільних місць, скористайтеся спеціальною формою реєстрації (унизу сторінки).

Очікуємо одну групу дітей та підлітків з 15 осіб
Кінцевий термін прийняття заявки: 7 липня 2022 року

Контакти:

E-mail: wspolpraca@teatrguliwer.pl
Тел.: 539 017 040

Реєстраційна форма для польськомовних дітей: https://forms.office.com/r/7Ud21YNxH1

Реєстраційна форма для україномовних дітей: https://forms.office.com/r/JstUs8p4ny

Організатор залишає за собою право змінювати програму

Театральні майстер-класи, під час яких діти зможуть більше дізнатися про секрети створення лялькової вистави. Діти під керівництвом викладачів – акторок лялькового театру Гулівер створюватимуть ляльки, елементи сценічного дизайну, братимуть участь у рухових та музичних заходах. Під час майстер-класів актриси також презентують дітям традиційні казки польською та українською мовами, які є основою для створення власних історій. Заняття не є безперервними, тому ви можете приєднатися до них щовівторка та четверга (з 26 липня по 11 серпня за наявності).

Для кого?

Для дітей, які люблять театр

і хочуть провести канікули творчо

Вік:

6-10.

Графік:
вівторок, 26 липня, та четвер, 28 липня, о 22:00 год. 10.00 – 12.00
вівторок 2 серпня та четвер 4 серпня о 10.00 – 12.00
вівторок, 9 серпня та четвер, 11 серпня о 10.00 – 12.00

Місце:
Театр ляльок Гуллівер, Сцена Ліліпут

Ведуть:
Марія Сенько (актриса Київського театру ляльок, резидент Театру ляльок Гулівера)

Наталія Молодченко (актриса, резидент Лялькового театру імені Гулівера)

Записи: 

Відкриті майстер – класі у формуліlast minute. Учасник може приєднатися в будь-який час, не пізніше дня семінару. Зв’яжіться з нами по телефону, щоб переконатися, що є місця!

Попередня реєстрація через спеціальну форму реєстрації (унизу сторінки).
Кінцевий термін прийняття передплати: 17 липня 2022 року

Контакти:
E-mail: wspolpraca@teatrguliwer.pl
Тел : 539 017 040

Реєстраційна форма для польськомовних дітей: https://forms.office.com/r/7Ud21YNxH1

Реєстраційна форма для україномовних дітей: https://forms.office.com/r/JstUs8p4ny

Організатор залишає за собою право змінювати програму

Майстер-класи, що супроводжують прем’єру вистави «Війна, яка змінила Кільцеву».

Що таке кільцева? З чим у вас асоціюється? Чи можете ви уявити щось інше, крім визначення зі словника? Кільцева надихне вас на створення власних історій про місця та персонажів, які їх населяють. Важливою частиною майстер – классу стане прогулянка по одній із варшавських кільцевих розв’язок чи площ. Роздуми над міським простором також стануть відправною точкою для створення карти наших улюблених кільцевих розв’язок (у широкому сенсі цього слова). Ми створимо власні індивідуальні кільцеві розв’язки. Можливо, ми також зможемо разом написати щоденник або скласти графічну партитуру для сучасної звукової кільцевої розв’язки?

Майстер – класи для постійної групи дітей (макс. 15 осіб).

Порядок подачі заяв є вирішальним.

інтерактивні творчі майстерні

Для кого?

Для дітей, які люблять гратися

словами, слухати музику,

експериментувати та цікавляться

мистецтвом

Вік:

7-12.

Графік:  

Вівторок, 19 липня, 10.00 – 13.00

Середа, 20 липня, 10.00 – 13.00

Четвер, 21 липня, 10.00 – 13.00

П’ятниця, 22 липня, 10.00 – 13.00

Місце:
Театр ляльок Гулівер і оточення

Ведуть:
Анна Керкош (куратор з освіти та проектів у Театрі Гулівера) та Дагна Садковська (музична аніматорка, скрипалька)
художня та мовна підтримка: Марія Сенько (актриса)

Записи:
До закінчення вільних місць, скористайтеся спеціальною формою реєстрації (унизу сторінки).

Ми передбачаємо дві групи дітей по 15 осіб (максимальна кількість дітей у кожній з двох груп).
Кінцевий термін прийняття записів: до 5 липня 2022 року.

Контакти:
E-mail: wspolpraca@teatrguliwer.pl
Тел : 539 017 040

Реєстраційна форма для польськомовних дітей: https://forms.office.com/r/7Ud21YNxH1

Реєстраційна форма для україномовних дітей: https://forms.office.com/r/JstUs8p4ny

Організатор залишає за собою право змінювати програму

Ми звикли до того ,що у шафі живе одяг.У шафі живуть шарфи і пальта, іноді в шафі живуть різні жахи, але цього разу з шафи виходить дивовижний барон Мюнхгаузен! Він розповість про оленя, з рогів якого виросла вишня, про корабель, який проковтнула риба заввишки більше ніж Штральзундська церква Святої Марії,та про безліч інших пригод. Адже виявляється: якщо не втрачати надію і включити уяву – найнеймовірніші речі можливі! У п’єсі Миколи Мішина яскраві пригоди Марусі – це алегорія  дорослішання людини. Політ на качиних крилах, подорож на місяць та інші надзвичайні пригоди дозволять їй краще пізнати себе та розширити межі розуміння світу.

«Незвичайні світи Барона Мюнхгаузена» це спектакль на українській мові для дітей віком від 7 років. Форма вистави є поєднання живого та лялькового плану в театрі.

Майстер-класи, що супроводжують прем’єру вистави «Війна, яка змінила Кільцеву».

Під час майстер-класів діти матимуть можливість разом з педагогами побудувати макети будинків та макет міста, які будуть використані в декораціях до вистави «Війна, яка змінила кільцеву». Важливим елементом майстер – класів стануть і інтеграційні заходи у вигляді хореографічних вправ та прогулянки. Майстер – класу передуватимуть бесіди, які познайомлять учасників із питаннями, пов’язаними з інтеграцією, емпатією та кордонами у міжособистісних стосунках.

Майстер – класи для постійної групи дітей (макс. 15 осіб).

Порядок подачі заяв є вирішальним.

Для кого?

Для дітей, які люблять будувати,

малювати, вирізати

та цікавляться мистецтвом

Вік:

7-12.

Графік: 

Вівторок, 12 липня, 10.00 – 13.00

Середа, 13 липня, 10.00 – 13.00

Четвер, 14 липня, 10.00 – 13.00

П’ятниця, 15 липня, 10.00 – 13.00

Місце:
Театр ляльок Гуллівер, Сцена Ліліпут

Ведуть:
Аніта Піотровська (режисер), Францішек Орловський (візуальний художник)
художня та мовна підтримка: Наталія Молодченко (актриса)
керівник групи: АннаКеркош (куратор з освіти та проектів Театру Гулівер)

Записи:
До закінчення вільних місць, скористайтеся спеціальною формою реєстрації (унизу сторінки).

Очікуємо одну групу дітей та підлітків з 15 осіб
Кінцевий термін прийняття записів: до 5 липня 2022 року.

Контакти

E-mail: wspolpraca@teatrguliwer.pl
Тел.: 539 017 040

Реєстраційна форма для польськомовних дітей: https://forms.office.com/r/7Ud21YNxH1

Реєстраційна форма для україномовних дітей: https://forms.office.com/r/JstUs8p4ny

Організатор залишає за собою право змінювати програму

У виставі «Місто вогнів» ми бачимо історію одного дня в одному місті. Місто є найбільшою сценою з тисячами вистав щодня. Один день містить незліченні історії, розказані будівлями, вулицями, тротуарами та парками, історії між людьми, тваринами та нелюдськими створіннями.

Наше мініатюрне місто, зроблене з перероблених елементів, є місцем для переживань і щоденним свідком різноманітних подій. Тисячі історій, спогадів і мрій оживають на сцені завдяки мешканцям Варшави, які беруть участь у створенні спектаклю. Натхненням для створення сценарію вистави стали розповіді та оповідання учасників творчих майстер-класів, які супроводжують виставу.

Що станеться у нашому місті, і який це буде день?
Це може бути ваша історія.

Спектакль «Місто вогнів» створений спільно з «Unia Teatr Niemożliwy». Сценарій був натхненний розповідями жителів Варшави.

Проєкт співфінансується містом Варшавою.

Першим етапом творчої роботи над виставою стали відкриті майстер-класи для варшав’ян.
Ефекти творчої діяльності учасників майстер-класів стали основою для подальшої роботи над виставою.

Дякуємо всім за участь у цих майстер-класах!

Чи можна приручити тиранозавра? Можна! Порс і Лана, герої вистави за книжкою Тіни Озєвич “Тиранозавр і трактористка”, знають, як це зробити. Досить бути дуже сміливим і не боятися відправитися в незнане.

Порс і Лана живуть на денці розмальованої тарілки, яка є їх місцем у світі та їхнім безпечним домом. Їхнє життя змінюється в той день, коли тарілка розбивається вдрузки, і їм доводиться вирушати на пошуки нового місця на Землі. Вони дізнаються, що світ може бути великим і дивовижним, вони долають власні страхи, а їхня подорож є свідченням взаємної дружби. Їхня історія – це повість, в якій м’якість, крихкість і невловимість зустрічаються з людськими емоціями. Історія про те, як світ можна зібрати навіть після того, як він розпався на мільйони частин.

Під час вистави ми відвідуємо студію кераміки, де слідом за майстринею та її ученицею відкриваємо секрети ремесла та рукоділля. Слідкуючи за пригодами Порса і Лани, ми потрапляємо у світ кераміки і разом переживаємо невідкрите.

Спектакль створений за книгою Тіни Озєвіч “Тиранозавр і трактористки” – видавництво “Czerwony Konik”.

«Як працює пилосос?» — це дотепна історія створення першого пилососа, розказана його винахідником. Конструктор, який бореться з проблемами, пов’язаними з алергією, кидає виклик кліщам, що живуть у домашній пилюці. Історія, розказана в техніці театру тіней. Невід’ємною частиною міні-спектаклю є театральні майстер-класи, під час яких маленькі глядачі дізнаються секрети театру тіней і стають творцями! Діти навчаються техніці анімації, безпосередньо контактуючи з актором.

Спектакль і майстер-класи для глядачів віком від 4-х років.

Чи можна домовитися про дружбу? А якщо угоду укладає хлопець з одним старим, і вони стають один для одного онуком та дідусем? Чи така угода стане початком реальних стосунків? У затишній виставі для двох акторів ми побачимо пригодницьку історією про дружбу між поколіннями. У цій винятковій історії звичайні моменти радості та скромного божевілля надають кольорів навколишньому світу героїв, а коли приходить час розставання, залишаються спогади. Спогади про те, як весело разом запускати повітряних зміїв, вчитися свистіти, лазити по деревах і рвати черешні.

У виставі ми милуємося театром оповідань, реалізованим у ляльковому плані з використанням ляльки-тантамарески. Вистава – інсценізація книги Ульфа Старка – одного з найшанованіших шведських авторів дитячої літератури.

Спектакль для глядачів віком від 5-х років.

З перших хвилин життя ялинка була унікальним деревом. Як тільки вона торкнулася до грудок землі і її почали вигрівати сонячні промені, вона почала мріяти про своє призначення. Ким я стану? – питалася у лісових звірят. Будинком для птахів? Щоглою корабля? Що зі мною станеться і що я переживу? Коли я буду, коли стану такою як старі сосни та смереки? Чи буду я щасливою? В оповіданні Ганса Крістіана Андерсена щастя Ялинки виповнюється напередодні Різдва під час зустрічі з дітьми та таємничим Клумпе-Думпе. Вистава в акторській постановці з ляльками та живою музикою.

Спектакль для глядачів віком від 3-х років.

«Бромба та інші» – дуже унікальний спектакль не лише тому, що він заснований на фантастичних оповіданнях Мацєя Войтишки про створіння, яким він дав незвичайні імена, але перш за все тому, що це спектакль для слухання. За допомогою бінауральних технологій ми створили спеціальні вуха, які завдяки своїй чутливості допомагають чути те, що зазвичай не чутно. Можливо, ми зможемо почути світи, про існування яких навіть не знаємо. Завдяки цій техніці ми опиняємося у центрі дії та потрапляємо у світ подій Бромби. «Бромба та інші» – це вистава, дружня до сліпих і слабозорих. Зрячі матимуть можливість відчути, як сліпі пізнають світ.

Спектакль для глядачів віком від 6-х років.

Вистава створена за мотивами оповідання «Друг Автоматея» зі збірки «Казки про роботів». Захоплююча, мудра та дотепна історія про дружбу – це інтерактивна пригода, яка затягує дітей у світ фантазій Лема, світ, який надзвичайно грайливо та метафізично стимулює уяву. Трагікомічні розмови друзів смішать глядачів, а оригінальна декорація вводить їх у світ техніки, де театр предмета поєднується з практичним уроком фізики. Історія Автоматея – це передусім притча про те, що один шанс на мільйон досить часто трапляється, і слід вірити в неможливе.

Спектакль для глядачів віком від 6-х років.

У «Легенді про сирену» ми запрошуємо вас у міфічну країну, де під спів сирен ми взнаємо таємниці відомих нам місць та подій, які відбулися в далекому минулому в нинішній Варшаві. Ми перенесемося в часи, коли не було міста, а були лише густі ліси, повні диких звірів, невелике рибальське селище і напівжінка-напівриба родом з грецької міфології. Під час театралізованої подорожі слідами Сирени ми зануримося в історію, оповиту безліччю таємниць, а спів сирен зачаровуватиме глядачів старше трьох років, не кажучи вже про дорослих.

Спектакль для глядачів віком від 3-х років.