Як тут бути вампіром без іклів? Лякати чи смішити? І що скажуть батьки, коли виявлять, що молодий Себастьян воліє жартувати, а не чаїтися у темряві? Що він ненавидить печінку, а любить редиску і салату?

Знайомтеся – це Себастьян Ван Пірек (з тих Ван Піреків). Вампірчик, який повинен довести всьому світу, що він заслуговує на те, щоб його називали монстром прямо з літератури жахів. Принаймні, цього хотіла б його сім’я. Однак Себастьян має іншу думку. Чи знайде він своє місце у світі, сповненому паніки та страху?

«Незвичайна історія Себастьяна Ван Пірека», адаптована самим автором – Марціном Віхою, – це розповідь про самоприйняття, до якого іноді доводиться йти довгим і звивистим шляхом. Блискучий вампірський гумор тут поєднується з мудрим уроком про те, як придивлятися до себе. Навіть якщо у дзеркалі не з’являються довгоочікувані ікла.

Запрошуємо Вас на музичний спектакль у жанрі жахів, де дуже багато гумору.

Як би це було – прокинутися одного ранку у зовсім незнайомій кімнаті? Навколо чужі меблі, предмети, іграшки, а за вікном замість знайомого подвір’я видніється… космос! Коли все це трапляється з маленькою Еммою, дівчинка впевнена, що вона постійно бачить сон. Однак через деякий час вона починає розуміти, наскільки велику силу може мати загадане бажання на день народження: «Я хочу миру в усьому світі». Початковий гнів з часом перетворюється на захоплення, а повне тривоги нове життя у Варшаві – на неймовірну подорож, сповнену незвичайних персонажів та пригод, які дозволяють знову повірити у красу цього світу.

Які історії приховують у собі душі предметів – дивана, телескопа, квіточки, м’якої іграшки єдинорога? Чи з їх допомогою Еммі вдасться опинитися у новому місті, школі, реальності? «Космічна кімната» – це музичний спектакль, сценарій якого був створений під час літніх майстер-класів з дітьми з різних країн, культур, середовищ та місць. Магдалена Мрозіньська створила переплетену піснями комедію помилок, яка свій початок знайшла у дитячих історіях. Розмови про домівки, як віддалені й символічні, так і дуже конкретні й близькі, перетворилися у чудову розповідь про тугу, про те, як знайти своє місце у світі, про силу дружби й те, що попри все варто мріяти.

Спектакль «Космічна кімната» допомагала створювати мультикультурна група дітей. Вистава за текстом Магдалени Мрозіньської створювалася у рамках проєкту #Połączeni, а група дітей протягом майже шести місяців створювала її разом з митцями та мисткинями, використовуючи інструменти, взяті зі світу мистецтва: музики, пісні, слова, сценографії, мультимедіа й танцю.

У цій розповіді закладена провідна ідея проєкту #Połączeni. Це думка та віра в те, що, створюючи та розвиваючи різноманітну, мультикультурну спільноту, ми стаємо багатшими на можливості, перспективи, а отже – ефективнішими. Це віра в те, що, створюючи толерантне, мультикультурне суспільство, яке поважає свої відмінності, ми можемо досягти більшого. Можливо, колись ми здійснимо цю нездійсненну мрію людства: про мир у всьому світі.

«Космічна кімната» – це музичний спектакль фонду «Muzyka jest dla wszystkich» (Музика для усіх) та Театру ляльок «Guliwer», який на кожному етапі створювався у процесі співпраці дітей з різних країн, які проживають у Варшаві, з митцями та мисткинями. Спектакль «Космічна кімната» – це фінальний результат проєкту #Połączeni. Цикл творчих заходів та музичний спектакль, створений дітьми спільно з артистами. Він реалізований та дофінансований у рамках Програми «Różnorodna Warszawa» (Різноманітна Варшава) міста-столиці Варшави та підтримується Програмою мистецьких резиденцій для творців і творчинь з Білорусі та України, організованою Театральним інститутом ім. Збігнєва Рашевського.

Не чавкай
Не розмовляй з повним ротом
Сиди рівно
Не їж шоколад перед обідом!
Вимкни цей серіал
Вимкни мобільний
Не грай так багато
Помий руки
Не роби гримас!
Помий руки

Що можна, а чого не можна робити? Чи можна пустувати цілий день, поїдаючи солодкий попкорн і граючи в ігри? Список заборон у повсякденному житті довгий, але в театрі завдяки магії можна дозволити собі трохи пошаліти! У спектаклі «Дикі пустощі» розмови батька і сина навколо того, де проходить межа між нав’язаними правилами та безтурботністю і витівками, стали відправною точкою для спільної гри у Театр.

Що може статися, якщо тато й син об’єднають зусилля і разом придумають спектакль? «Дикі пустощі» – це серія ігор та забав, завдяки яким театр стає місцем, де можна не дотримуватися звичних правил. Творці й творчині грають із ситуаціями, які знайомі кожному, хто виховував або виховувався. Спектакль ставить питання про те, коли перелік правил і заборон є необхідним, і показує, як забаву можна трактувати серйозно. Чи за світом розкиданих шкарпеток, непомитих рук і божевільних витівок криється зовсім інший, шалений метод? Творці й творчині спектаклю будуть придивлятися до нього з гумором та уважністю.

«Дикі пустощі» створені завдяки розмовам з моїм сином Єндреком (8 років) – розповідає режисер спектаклю. Я хотів, щоб він пізнав магію театру як місця шаленого, відкритого та красивого. А разом з тим, завдяки Єндреку я намагався зрозуміти, що потрібно змінити у своєму театрі, щоб він промовляв до дітей. На початку я ставив такі банальні питання, як «Чи це подобалося б дітям?», на які давалася розумна відповідь «Звідки я маю знати, що подобається всім дітям?» 

Я шукав радісних ідей. Я хотів бути відважним та веселити, і водночас у мене були побоювання як у відповідального батька. 

Як поєднати бажання робити витівки з вихованням, самоконтролем, обмеженнями? 

Це спектакль про те, що радість, веселощі є цінністю самі по собі та іноді важливіші за правила. І це теж, звичайно, спектакль про магію театру!

Постановка, ідея, сценарій: Войтек Земільський
Режисерська співпраця, хореографія: Марія Стоклоса
Сценографія, костюми, концептуальна співпраця: Войтек Пустола
Костюми: Ольга Турчак
Музика: Домінік Стрихарський
Анімація: Аніта Квятковська-Накві
Співпраця в області драматургії: Єндрек Земільський, Юстина Чарнота, Соджа Лоткер
Постановка світла: Войтек Земільський, Даміан Павелла

У ролях: Катажина Бжозовська, Ельжбета Пейко, Анна Пшигода, Яцек Поніньський, Кшиштоф Пригель, Мацей Овчажак, Блажей Тваровський (гість) та в анімації – Єндрек і Войтек Земільські (гості)
Режисер-постановник: Яцек Поніньський

Подяка: Sean Palmer + VocalSP Studio, Павел Земільський,
Дякуємо за підтримку кафе-морозиво на Мокотові «Jednorożec Lody Tradycyjne».

Як це – мати настільки відомого брата, що сам Дісней знімає про нього фільми? Як це – завжди бути тим другим, зовсім не схожим на першого і завжди кращого? «Ореккіо, брат Піноккіо» – це історія про унікальність кожного з нас. Мерлін Вервает описує реальність, де можна здійматися в повітря зі страху і засинати під неймовірно нудні історії.

Чи можна в такому світі знайти місце для віри у себе та свого захоплення? Ореккіо доводиться зіштовхнутися не тільки з очікуваннями родини, а й зі своїм власним уявленням про себе. Режисерка Ада Табіш представляє нам розповідь про дилеми, пов’язані з власною ідентичністю, і не завжди легкі стосунки з братами та сестрами. Тож ким стане Ореккіо? Відомим мандрівником чи актором? А може просто Ореккіо.

Без квитка не можна увійти в нічний відділ, – повідомляє суворим тоном Хранитель країни снів Ані. Але що, якщо квиток вкрали, і наша героїня може бути позбавлена цього єдиного, найменшого сну? Можливо, саме цей сон знадобиться дівчинці в цю ніч. “Безквитковий сон” Гжегожа Узданьского – це надзвичайно барвиста історія про мрії, невеликі печалі і трішки більші страхи, які живуть всередині кожного з нас.

Замість того, щоб наснитися, сон потрапляє в денний відділ, тобто в країну думок, спогадів і почуттів головної героїні, де відправляється в подорож у пошуках вкраденого квитка. Під час подорожі він зустрічає енергійну дівчинку і орла, який не впевнений, чи сам достатньо гідний для герба. Хто такі ці загадкові персонажі, що живуть в голові героїні, і чи сон поверне свій втрачений квиток?

Подивіться самі!

До міста Квітів прибуває Троянда, яка намагається здобути визнання серед інших рослин. Там вона зустрічає Мальву та Цицербіту, які як провідники розповідають їй історію міста. Шляхетне Рондо колись було ідеальним місцем. Квіти давали концерти в оранжереї, а люди жили з ними в ідеальній гармонії. Це тривало доти, доки не прийшла Війна, що відібрала в міста сонце. Мешканці, що загрузнули в темряві виступають тут головними героями – це  Данко, Фабіян і Зірка. Вони намагаються відтворити місто таким, яким воно було до війни. Спроба пригадати яким було місто та події, пов’язані з особливими місцями, допомагає їм збудувати машину, завдяки якій вони можуть повернути Рондо.

На появу вистави надихнула книга «Війна, що змінила Рондо», яка є демонстрацією спротиву митців проти російського збройного вторгнення в Крим. Авторами книги є Романа Романишин та Андрій Лесів – українські митці. Книга була неодноразово нагороджена численними відзнаками зокрема стала лауреатом престижного конкурсу Bologna Ragazzi Award 2015.

Прем’єра в рамках 12-го Фестивалю сучасної музики для дітей «Мала Варшавська Осінь» та 65-го Фестивалю сучасної музики «Варшавська Осінь»

Партнер: Товариство авторів ZAiKS (Спілка сценічних авторів та композиторів). Подія співфінансується в рамках Фонду інституції культури столичного міста Варшави та Фонду популяризації культури міністра культури та національної спадщини Польщі.

Проєкт здійснюється в рамках програми мистецької резиденції для авторів та авторок з Білорусі та України, організованої Театральним Інститутом ім. Збіґнєва Рашевського.

Подарована мамою лялька-мотанка стає оберегом дівчині-сирітці.

Був колись купець, він мав дружину, також була у них донечка на ім’я Василина. Несподівано померла мати, а у її оселю зайшла Мачуха з її недобрими ледачими доньками. На щастя, помираючи, мати залишила для Василини лялечку, яку неможна нікому показувати. Лялечка – це символічне мамине благословення. Коли Василина брала її до рук, на допомогу миттєво приходила мама: через молитву, через небесних покровителів ангелів. Тож, завдяки глибокій вірі, дівчина подолала усі біди, які їй несли Мачуха і Баба Яга.

Вистава наповнена предметами побуту, вони реально містичні та просякнуті духом Вічності. Ляльки-персонажі змайстровані в українському стилі «Мотанка», а також за старовинною гуцульською методикою. Обереги виготовлені із духмяного сіна, очерету, польових квітів.

Коротко про театр:

1 квітня 1980 року заснований Тернопільський обласний театр ляльок.

19 травня 2006 року за вагомий внесок у розвиток театрального мистецтва, відродження національних традицій, високу артистичну майстерність наказом Міністерства культури і туризму України театр набув статусу «Академічний».

Ви боїтеся йти самі додому? Вийти в магазин без мами? Боїтеся, що заблукаєте, зустрінете страшних незнайомців, ніколи не знайдеш дороги назад? Вам соромно за те, що ви не вмієте поводитися, не розумієте розкладу руху, не можете вийти на потрібній зупинці? Вам незручно просити допомоги у незнайомих людей? У нас теж таке було. Кожен дорослий колись був дитиною, яка вперше йшла одна вулицею, вперше їздила без нагляду в трамваї чи поїзді. Ми були розгублені та безборонні. І навіть сьогодні це відчуття іноді повертається до нас.

Ця історія про нас і про вас.

Головні герої спектаклю – десятирічний Помпон і чотирирічний Пончек, які заблукали по дорозі додому від бабусі. Перш ніж вони знайдуть своїх батьків, вони зіткнуться з багатьма труднощами, але також дізнаються, що іноді слід звернутися за допомогою до незнайомих людей. Всю історію розповідає вже дорослий Помпон, а тепер Петрик, своєму синові, який боїться повертатися один зі школи.

Вистава адресована глядачам від 5 років.

Спектакль для людей з різною сенсорною чутливістю, зокрема, для осіб зі спектром аутизму.

Спектакль заснований на історіях, придуманих і проілюстрованих Мартою Станьчик, акторкою Театру 21, під час першої хвилі пандемії. Це кілька простих історій без метафор, без другого дна, без описаної психології персонажів. Ці матеріали надихнули творців спектаклю заглянути у світ кожної істоти як на окреме королівство. Сюжет є приводом для уважного погляду на нашу планету, помічаючи потреби та різноманітність її мешканців. Вистава, створена спільно з Театром 21, є першою виставою в історії Гулівера, створеною для людей з різною сенсорною чутливістю, зокрема, для людей із спектром аутизму. Постановка в Театрі Гулівер відбувається за активної участі авторки Марти Станьчик, яка у виставі грає Євстахію – королеву планети Венера.

Опис спектаклю:

Євстахія – королева Венери завжди любила спостерігати за Землею та її мешканцями. Вона була в захваті від того, що тут живе стільки істот, і для кожного знайдеться місце. Тепер королева спостерігала за черницями Бернадеттою та Клементиною. Одного разу вони зачиняють двері на ключ і вирушають у подорож на повітряній кулі. Беруть із собою мудру вівцю на ім’я Кісточка. Вони піднімаються до хмар і відчувають себе щасливими, як птахи. Приземляючись у парку, бачать знаменитого павича Валеріана – охоронця мрій та снів, який не раз з’являтиметься на їхньому шляху. Потім сідають у батискаф та спускаються на дно Тихого океану. Танцюють з рибками, а вівця Кісточка зустрічає восьминога Кирила. Вона закохується в нього, і їхні світи об’єднуються у спільне королівство. Черниці завжди хочуть бути в русі і мати багато вражень. Навіть коли вони вдома, вони розглядають космос через телескоп. Завдяки цьому вони знайомляться з Євстахією – королевою Венери і заприязнюються з нею.

Вистава буде адаптована до потреб людей з різною чутливістю, зокрема, зі спектром аутизму. Під час відвідування театру глядачі зможуть скористатися приміщенням для зняття напруги та врегулювання емоцій, яке приготує Іза Хлєвіньска разом із Intibag . А перед виступом скористатися «Путівником по виставі», який дозволить підготуватися до самого візиту та дізнатися більше про виставу.

Спектакль «Королівства» є спільною виставою Театру Гулівер та Театру 21. Програма Театру 21 / Центр інклюзивного мистецтва співфінансується владою Варшави.

«Принцеса Логорея і Ведмідь» – історія, яка переносить нас у світ магії, де необережне використання заклинань має серйозні наслідки і часто створює несподіванки для головної героїні. Спектакль у смішній формі розповідає про серйозні речі. Сучасна мова мистецтва розказує історію про людей, які вчаться відчувати неприємні емоції, такі як ревнощі, смуток чи страх. «Принцеса Логорея і Ведмідь» – це спектакль зі щасливим кінцем, в якому барвисті костюми вносять на сцену казкову ауру, а завершує все шоу м’яка рок-музика.

Спектакль для глядачів віком від 6-х років.

Чого можна хотіти, коли є все, чого душа бажає? Коли ти живеш в долині біля річки, в затишному будиночку з комином і маєш друга. Коли ти сильний. Коли не треба боятися. Я якщо, раптом, душа запрагне чогось незвіданого? Наприклад, потрапити у місце, що пахне бананами?

«Ах, ця чудова Панама» – вистава за книжкою Яноша, головні герої якої – Ведмедик і Тигрик – вирушили в подорож на пошуки нового дому. Зачаровані написом «Панама» на виловленій з річки коробки, вони вирішують відправитися в спільну подорож, щоб знайти щастя. Чи омріяна Панама стане місцем, що пахне бананами? А може, Панама – це просто місце, де нам приємно, і ми почуваємося в безпеці?

«Ах, ця чудова Панама» – це театр, що проходить в дорозі, надихає на відкриття в матерії міста, що нас оточує, підмурівок для утопічної ідеї Панами. І хоча ми знаємо, що, намічена Яношем дорога приведе нас назад до власних домівок, все ж варто її пройти. Варто відкрити те, чим наділені речі, які ми пізнали поверхнево або стереотипно відкинули. Варто присвятити час міському виживанню, познайомитися з іншими мешканцями міста, а до власної уяви ставитися, як до домашнього улюбленця, і час від часу виводити на прогулянку, – каже Роберт Ярош, режисер п’єси та автор інсценізації.

Вистава, що поєднує засоби лялькового та пластичного театру, призначена для глядачів від 3 років.

Ще одна постановка класики польської дитячої літератури в Театрі Гулівер. Вистава нав’язує асоціації

з першими картинними оповіданнями Корнела Макушинського та Маріана Валентиновича. Козьолек Матолек подорожує світом, відвідує екзотичні країни, переживає захоплюючі та повчальні пригоди. Завжди викрутиться з будь-яких неприємностей і знайде «досить близько» те, що для нього найкраще. Вистава поєднує живий план, гру з предметами та театр тіней.

Спектакль для глядачів віком від 4-х років.

Казка Г. Х. Андерсен – історія про пошук краси. Про шлях, що веде через поверхневий світ, до скарбу, захованого в кожному з нас. Шлях каченяти веде через мальовничий світ природи, сповнений барвистих, теплих кольорів і змін пір року. Його наповнюють різнокольорові тварини, яких на сцені грають актори і ляльки. Лялькова анімація супроводжується ефектними сценічними діями рухом та музикою, що відображає колорит світу природи. Це ідеальна пропозиція для першого відвідування театру.

Спектакль для глядачів віком від 3-х років.

«Фердинанд» – вистава за мотивами віршованої казки американського дитячого автора Манро Ліфа. Сюжет книги розповідає про молодого бика, який миролюбно ставиться до світу, воліючи вести мирне і радісне життя, і не брати участь у кориді. Історія нагадує нам, що мир у світі – це найголовніше. Вистава – свято для почуттів, вражає унікальними декораціями, натхненними роботами Пабло Пікассо, та захоплює ритмами іспанської музики.

Спектакль для глядачів віком від 5-х років.

Вистава – це дотепна розповідь про дорогу пошуку безпечного дому, в якому немає упереджень, місця, де можлива щира міжвидова дружба. Курка, Лисиця та її син Клачек відправляються в подорож, шукаючи місця, де кожен зможе бути щасливим. Їхня спільна подорож піддається випробуванню на лояльність та вірність. Історія показує, що справжня дружба завжди перемагає. Вистава нагадує всім нам, що головне – це залишатися собою і що ми завжди знайдемо друзів, з якими будемо крокувати по життю і разом відкривати щасливі місця у світі.

Спектакль для глядачів віком від 5-х років.

У певному королівстві панує дуже злий та самолюбний король, який через свій егоїзм залишився зовсім один. Усі мешканці замку залишають його, навіть його кімната зникає, з неї тікають скривджені меблі та речі. Чи можна бути настільки егоцентричним, щоб не помічати, що втрачається найголовніше? Можливо, іноді досить перестати бути настільки серйозними, дозволити собі трохи подуріти і не боятися бути висміяним. Естетика спектаклю нагадує анімаційний сюрреалізм. Ми проникаємо в думки неврівноваженого Короля і шукаємо відповіді на питання, які нас хвилюють.

Спектакль для глядачів віком від 5-х років.

«Казка про дощову краплину і веселку» — це поетична історія про дорослішання, відповідальність, співчуття та відданість іншим. Надзвичайна доля маленької краплини, яка хоче врятувати світ від посухи, створює історію з красивою кінцівкою та головною ідеєю – треба допомагати іншим. Вистава поєднує гру акторів з використанням комп’ютерної анімації.

Спектакль для глядачів віком від 4-х років.

«Спляча красуня» – музична сімейна казка, яка розповідає про безмежну любов батьків до дитини та спробу захистити її від помилок дорослого життя. Пісенне та колоритне шоу також розказує про те, як змінився світ протягом ста років сну принцеси, а також про те, як важливо дбати про нашу планету. Різноманітність музики створює драматизм спектаклю, вибудовуючи мінливі музичні настрої. У нашій виставі пісні виконуються в різних музичних стилях – можна почути рок, блюз, реггі та хіп-хоп.

Спектакль для глядачів віком від 5-х років.

«Мілось, або не бійся лося» – історія, заснована на фактах про долю хлопчика, який втратив свою улюблену іграшку – Мілося. Одного разу хлопець випадково залишив його на лавці в парку. Сюжет цієї сучасної казки веде нас стежками уяви дитини, стурбованої долею загубленої іграшки. Кожна пригода Мілося стає кроком до самостійності хлопчика. Він зачаровує урбаністичний простір вигаданими небезпеками.

Спектакль для глядачів віком від 5-х років.

Мистецтво звертається до дитячої уяви. Відомий німецький драматург використав відомі казкові мотиви, щоб заново, трохи іронічно, переказати історію викраденої принцеси. У цій дотепній і, насамперед, поетичній грі асоціацій ми знаходимо універсальні істини про те, що треба бути добрим, щоб добро перемогло. Динамічна і водночас рефлексивна вистава призначена на дітей, адже хто краще за них зрозуміє, що означає «вилити сукню на себе».

Спектакль для глядачів віком від 5-х років.

Росія казок, Росія ікон і середньовічного живопису, Росія царів і батьківщина великих поетів, а також країна прекрасних народних казок – цей образ Росії сьогодні є екзотичним і майже зовсім невідомим. Ми хочемо нагадати про нього казкою «Про рибалку та золоту рибку» в літературному варіанті якої є вірш Пушкіна, чудово перекладений Ю. Тувімом.

Спектакль режисера Євгенія Ібрагімова відсилає до краси та самобутності російської народної казки. Вистава вводить в атмосферу традиційної російської музики та живопису, використовуючи всю магію, яку ми можемо собі дозволити в ляльковому театрі. У той же час це завжди нагадує актуальну провідну ідею про згубні наслідки нестримної жадібності.

Спектакль для глядачів віком від 5-х років.

«Але Кіно!» – це колаж з класики дитячої поезії в музичній обробці для глядачів від 5 років!

Сценічна дія відбувається на знімальному майданчику. Основою для спектаклю стала історія пана Сочевки, кінооператора з вірша Яна Бжехви, який збирається знімати фільм. Герої – персонажі віршів популярних польських поетів: Яна Бжехви, Юліана Тувіма, Марії Конопніцької, Генрика Сенкевича, Ігнація Красицького.

Глядачі мають можливість побачити закулісся кіносвіту та простежити за пригодами на знімальному майданчику. Сценографію для вистави утворять гримерні акторів, які на очах глядачів готуються до виступів. Перед глядачами також відбувається зміна декорацій для окремих сцен та зміна костюмів.

Сценічна реальність руйнує ілюзію кіносвіту – глядачам відкривається «процес» кінозйомки – провізоричної студії, картонні стіни, декорації на колесах та мальовані лаштунки.

Героїв-тварин об’єднує спільна мета – створення кінематографічного шедевру. Вірші польських поетів стали приводом показати широкий спектр емоцій, які супроводжують творчу працю. Комічні ситуації мають підґрунтя: кожна тварина по-своєму переживає роботу на знімальному майданчику – мандраж, сором’язливість, невпевненість у собі – це лише частина емоцій, які вони переживають під час виступів. Участь у фільмі стає викликом для героїв вистави, щоб подолати власну обмеженість і розкрити свою творчу силу.

У виставі використовується стробоскоп.

Спектакль для глядачів віком від 5-х років.

«Червона шапочка» – колоритне шоу, адресоване всім, хто любить «страшні» історії зі щасливим кінцем.

На основі вірша Яна Бжехви режисер створив грайливе, сповнене теплого гумору співуче сімейне шоу. Привабливі декорації та костюми в стилі оперети рококо надають виставі шарму барокового театру, підкреслюючи дистанцію до казкової фантазії.

Спектакль для глядачів віком від 5-х років.

Грудень – особливий час у наших календарях. Холодно, магазини переповнені різдвяними прикрасами та мелодіями, а думки усіх постійно крутяться навколо Різдва. З радістю чи тривогою ми відраховуємо дні до Різдва, гадаючи, як його найкраще пережити.

А як ви приготуєтеся до Різдва?

Цього року ви зможете зробити це разом з нами в театрі!

Дванадцятиособовий акторський колектив Театру ляльок Гулівер запрошує на сповнену сміху, музики та танців виставу, під час якої ви познайомитеся з Різдвом зовсім з іншого боку! В основі нашого різдвяного шоу лежать три історії, які переплітаються. Кожна з них висвітлює різні аспекти цього надзвичайного часу. Вистава переносить глядачів у подорож по цьому особливому періоду, який для когось є часом радісного очікування, а для інших хвилиною спокою та затишку від повсякденного життя. Весела команда св. Миколая розважається пакуванням подарунків, самотня жінка проводить час у порожній квартирі, а пастухи йдуть до стайні, щоб привітати Ісусика. Усіх веде різдвяна зірка. Куди вона нас заведе і в які вікна ми заглянемо по дорозі?

Переконайтеся самі!

У сценарії використано твір Ю. Словацького «Позолотилися гори — темніють сапфіри морів…»

Спектакль для глядачів віком від 5-х років.

Дія спектаклю розгортається навколо серії оповідань Тоона Теллегена, які створюють багатовимірний портрет його батька. Кожна зі сцен заснована на ілюзіоністських трюках і магії, досягнутій завдяки техніці театру. Тож у нас є такі атракціони, як тато, що переламується надвоє, тато, який вміщається в сірникову коробку, тато, який підказує дроби в шкільному класі, тато великий, як скеля, або виняткова розмова з татом у потойбічному світі. Але крім магії є ще сімейна любов, тепло і ностальгія, зведені в ранг мистецтва. Режисер і автор сценарію спектаклю «Мій тато» Марек Цюнель переніс творчість Тоона Теллегена на сцену театру, створивши виставу, яка за своєю будовою ближча до ревю, ніж до класичного сюжету. «Мій тато» – сміливий спектакль для досвідчених любителів театру.

Спектакль для глядачів віком від 6-х років.

«Як зробити цирк?» – це надзвичайно сучасна казка про шлях до щастя, що веде через реалізацію найпотаємніших пристрастей і талантів. Історія вистави розгортається навколо зустрічі молодого студента циркового мистецтва з майстром, за плечима якого вже найкращі роки діяльності. Чи вдасться їм знайти спільну мову і втілити в життя те, що найбільше люблять – цирк? Вражаюче ревю циркових номерів, реалізоване в конвенції чорного театру, у цьому випадку стає ланкою між поколіннями, показуючи, що в справі вміння використовувати уяву роки змінюють не так вже й багато. Як зробити цирк, маючи в своєму розпорядженні лише фантазію? Переконайтеся самі!

Спектакль для глядачів віком від 5-х років.

«Рожевий хлопець» – це гротескно-гумористична історія таємничого незнайомця, який несподівано вносить сум’яття в повсякденне життя однієї сім’ї. Коли він раптово з’являється в їхній квартирі, то викликає не лише захоплення дітей, а й занепокоєння батьків. Його присутність і пов’язані з нею забавні перипетії дозволяють кожному зрозуміти багато речей про себе і призводять до втечі зі світу стереотипів, упереджень і рутини. Жива музика, динамізм і ситуації, сповнені несподіванок – великі плюси вистави, яка розповідає на сцені, дуже правдиву історію, але ніби трохи з іншої планету.

Спектакль для глядачів віком від 5-х років.

«Чужий у лісі» – історія про лісових мешканців, стурбованих появою в околиці нового, незнайомого. Послідовність нещасливих подій викликає у мешканців недовіру і відразу до таємничого, непроханого гостя. Хто цей чужий? І чи має підставу припущення, що він винен у всьому, що трапилося з лісовими мешканцями? «Чужий у лісі» – надзвичайно мудра й повчальна історія не лише для дітей. Ця розповідь – чудовий урок толерантності. Вистава поєднує живий план та мапетів – лісових героїв повісті. Книга «Чужий у лісі», на основі якої створено сценарій вистави, відзначена премією польської секції IBBY у 2015 році.

Спектакль для глядачів віком від 4-х років.

«Дюймовочка» – сучасне інсценування казки Г. Х. Андерсена. Весела історія про пригоди Дюймовочки та її маленькі проблеми – це, перш за все, історія пізнання та відкриття світу. Це також про те, що потрібно мати власну думку та боротися за свої мрії. Оригінальна сценографія, яка створює світ на сцені таким, яким його бачить маленька героїня, та різноманітна музика довершують виставу.

Спектакль для глядачів віком від 5-х років.